Na indústria do K-pop, comebacks frequentes costumam ser a norma – um sistema que mantém os artistas em rotação constante e condiciona o público a esperar música nova em um ciclo quase regular. Mas BLACKPINK têm operado de forma um pouco diferente desde sua estreia em agosto de 2016.

Quase uma década de carreira, o grupo de quatro membros sob YG Entertainment mantém um catálogo notavelmente compacto de menos de 40 músicas – um contraste nítido com pares da terceira geração como BTS, EXO e TWICE, além de muitos atos mais jovens. Ainda assim, escala comercial nunca se refletiu no tamanho da produção. Apesar da discografia limitada, BLACKPINK continuam sendo um dos grupos de K-pop mais reconhecíveis globalmente e um dos girl groups mais dominantes de todos os tempos.

JISOO, JENNIE, ROSÉ e LISA passaram a maior parte dos últimos anos focadas em projetos solo, publicidade de marcas e colaborações. Na verdade, agora elas têm mais músicas lançadas individualmente do que o grupo tem junto. Tanto JENNIE quanto LISA se apresentaram no palco principal do Coachella no ano passado, enquanto ROSÉ alcançou sucesso em nível Grammy com “A.P.T.”, sua colaboração com Bruno Mars, e JISOO lançou recentemente um single colaborativo com Zayn Malik, do One Direction, depois de seu EP de estreia em 2025. Depois de tanto tempo separadas, como BLACKPINK continua encaixando-se nas vidas criativas das integrantes daqui para frente?

DEADLINE chega como essa resposta, e é o primeiro comeback oficial do grupo desde o álbum completo de 2022 BORN PINK e sua turnê mundial 2022-23. Curiosamente, elas embarcaram na DEADLINE World Tour antes de qualquer anúncio oficial de comeback, de julho de 2025 a janeiro de 2026, quando revisitavam faixas-chave da turnê anterior enquanto introduziam “JUMP” ao vivo e ampliavam seus palcos solo. Muitas vezes, uma turnê dessa escala acompanha um novo álbum, mas BLACKPINK nunca seguiram as expectativas típicas dos artistas.

Agora, música nova serve quase como uma recompensa tardia por ter ido ao show. Com um catálogo musical tão reduzido, DEADLINE soa menos como uma expansão completa do que veio antes e mais como uma adição modesta após um longo hiato. O EP consiste de cinco faixas – quatro delas novas para os ouvintes – sendo a abertura “JUMP”, single originalmente lançado no verão de 2025. É um comprimento padrão para um EP, mas depois de um hiato de quatro anos entre projetos completos em grupo, sua brevidade pode parecer mais notável.

Independentemente do conteúdo dessas faixas, o EP estava destinado a ser criticado pelo seu comprimento em comparação ao tempo desde o último lançamento do BLACKPINK. Com um catálogo consistentemente pequeno vem uma barra alta que é erguida após cada novo comeback. Se as faixas do novo projeto não corresponderem a essas expectativas, os fãs provavelmente ficarão desapontados. O compromisso de BLACKPINK e da YG com uma forma de marketing baseado na escassez não deve diminuir tão cedo, mas o equilíbrio de longo prazo entre escassez e produção permanece uma questão em aberto.

“JUMP”, single de pré-lançamento deste EP, chegou em julho de 2025, quase dois anos desde que BLACKPINK lançou “THE GIRLS”, seu último single. Embora os fãs tenham sido presenteados com projetos solo no ínterim, ficaram se perguntando como o grupo de quatro integrantes soaria quando finalmente se reunissem em estúdio.

Soou assim: uma faixa Eurodance com um grave pulsante que sinaliza um sutil pivô sonoro em relação aos instrumentais dominantes e muitas vezes multifacetados de hits anteriores como “How You Like That” ou “BOOMBAYAH”. Aqui, a batida não apenas oferece um fundo para os vocais cintilantes e versos de rap pesados; ela impulsiona a faixa e a preenche do início ao fim.

A princípio, “JUMP” recebeu críticas mistas dos fãs. Dado os dois anos desde o último single e três desde o último projeto extenso, alguns ouvintes acharam o single sonoramente decepcionante pelos padrões típicos do BLACKPINK. Muitos também consideraram o videoclipe contido, especialmente por sua falta de coreografia e elementos de performance. A resposta foi divisiva: havia tantos — se não mais — hipnotizados por sua energia pulsante e entrega vocal confiante.

No verso dela, LISA pergunta “Are you not entertained?” – parece que ela não está apenas referenciando a icônica frase do filme Gladiator (2000), mas confrontando diretamente aqueles que dizem não gostar do BLACKPINK e de sua música, mas que prestam atenção ao novo material de qualquer forma. “JUMP” acabou se tornando a terceira música do grupo a atingir o número um no Billboard Global 200, e acumulou quase 350 milhões de visualizações no videoclipe, provando que a tática de marketing da escassez que adotaram continua a resultar em domínio comercial.

A faixa-título de DEADLINE é “GO”, lançada junto com o EP em 27 de fevereiro de 2026. Foi produzida por Cirkut, vencedor do prêmio de Producer of the Year nos Grammys de 2026, conhecido por criar hits com a realeza do pop ocidental como Katy Perry, Rihanna e Lady Gaga em seu álbum mais recente MAYHEM. Recentemente, ele também co-produziu várias faixas de K-pop, incluindo “Seven” para Jungkook, “Bite Me” para ENHYPEN e “A.P.T.” para ROSÉ e Bruno Mars, acrescentando ao seu currículo crescente no K-pop.

Semelhante a “JUMP”, o refrão desta faixa é vazio. Em vez de preenchê-lo com uma base vocal em camadas ou uma seção vocal memorável, os refrões de “GO” são ocupados por um grito “GO / BLACKPINK'll make ya” sobre um instrumental distorcido que arranha as profundezas dos ouvidos dos ouvintes. Refrões vazios são comuns no K-pop, muitas vezes criando espaço para ênfase na performance ou uma quebra instrumental marcante. BLACKPINK não são estranhas a essa estrutura – muitas de suas coreografias mais icônicas surgiram de refrães igualmente esparsos – mas aqui o efeito cai de forma diferente.

Sem uma sequência forte focada em coreografia no videoclipe, o contraponto visual a esse minimalismo soa mais interpretativo. Como em “JUMP”, o vídeo se aproxima mais de um filme conceitual do que de uma peça de performance, e sua dependência de uma frase repetida como gancho central marca uma mudança sutil em relação a eras anteriores. Onde faixas como “Kill This Love” ou “DDU-DU DDU-DU” combinavam visuais maximalistas com coreografias instantaneamente reconhecíveis, “GO” e “JUMP” parecem deliberadamente mais contidas em comparação – tanto visual quanto sonoramente. Se isso sinaliza uma evolução intencional após anos dentro de uma identidade sônica definida, ou simplesmente um compromisso após uma longa atividade solo, permanece aberto a interpretações.

A única constante que continua a unir a maioria das faixas-título do BLACKPINK é a inclusão do próprio nome do grupo na estrutura – tipicamente na introdução ou no outro para deixar sua marca. Aqui, essa assinatura vem na forma de um cântico repetido de “BLACKPINK” pelo grupo nos últimos 20 segundos. A entrega parece como se os ouvintes tivessem entrado no estúdio com elas, testemunhando quatro das idols mais notáveis do K-pop saltarem em volta de um microfone para finalizar seu primeiro single em dois anos. É a parte de “GO” para a qual os fãs imediatamente se voltaram, provavelmente porque soou como um lembrete familiar de que, para onde quer que BLACKPINK vá, elas sempre farão os ouvintes e espectadores se sentirem em casa.

As b-sides em DEADLINE são explosivas à sua maneira, mas, depois de três anos de JISOO, JENNIE, ROSÉ e LISA explorando suas próprias artes individuais, essas identidades solo transparecem no grupo de uma forma que às vezes faz uma música do BLACKPINK soar mais como uma faixa solo. “Me and my” é uma faixa com inclinação hip-hop que JENNIE e LISA dominam completamente, exibindo sua experiência como duas das rappers femininas mais conhecidas do K-pop com comentários sem rodeios sobre o quão bem-sucedidas elas são.

As vocalistas têm apenas quatro linhas cada em pré-refrões alternados, fazendo a faixa soar mais como um sub-unit do que como um coletivo – especialmente com o refrão pesado em gritos e letras convencidas que combinariam perfeitamente com o Ruby de JENNIE ou o Alter Ego de LISA. Depois de ouvir o EP como um todo várias vezes, essa faixa pareceria mais equilibrada se fosse seguida por uma faixa com vocais em destaque liderada por ROSÉ e JISOO – ou se as vocalistas participassem dos versos de rap em “Me and my” – algo que sem dúvida chocaria e empolgaria os ouvintes.

Vale mencionar que “Me and my” também foi produzida por Dr. Luke, um gigante da indústria cujas controvérsias em grande parte têm ofuscado seu sucesso nos últimos anos; algo que apenas complica ainda mais a teia emaranhada do último comeback do BLACKPINK. Ele também produziu e co-escreveu “Champion” ao lado de EJAE, conhecida mais recentemente por seu trabalho em KPop Demon Hunters. Embora seu estilo de produção seja evidente, as duas faixas creditadas podem soar menos distintivas dentro do catálogo mais amplo do BLACKPINK.

“Champion” se destaca em DEADLINE por várias razões. Para começar, ela se abre com um instrumental sintético-rock elegante, diferente de tudo que BLACKPINK tentou até agora. Os timbres graves de JENNIE e ROSÉ percorrem a batida com convicção, construindo uma b-side promissora que perde um pouco do ímpeto inicial no refrão. O refrão tenta levar a faixa para territórios de rock de estádio, mas pende para uma simplicidade que pode dividir os ouvintes. Para um grupo com 10 anos de carreira recordista, um refrão com palmas e batidas e uma ponte cheia de aplausos artificiais da plateia e mais um cântico repetitivo do nome delas soa menos como propulsão e mais como um impedimento.

A faixa final do EP é uma canção despojada cuja instrumentação consiste em um conjunto contínuo de acordes de guitarra semelhante aos ouvidos em “Love Yourself” de Justin Bieber. Em “Fxxxboy”, BLACKPINK revisitam um tema que também exploraram em “Tally”, do BORN PINK: a ideia de mulheres assumindo papéis tóxicos que os homens costumam ocupar nas relações. Elas subvertem papéis de gênero permitindo-se ser os “fuckboys” – mandar mensagens para os ex para deixar o parceiro com ciúmes e rebaixar as expectativas do parceiro para relacionamentos futuros. Tudo isso rende uma canção interessante, mas embora “Fxxxboy” mais se aproxime sonoramente de algo do rosie de ROSÉ, seu tom lírico soa comparativamente mais leve do que os trabalhos solo recentes das integrantes. Em um comeback moldado tanto pela ausência quanto pela expectativa aumentada, essa simplicidade pode dividir os ouvintes.

No conjunto, DEADLINE carrega uma sensação de fragmentação – talvez um subproduto inevitável das identidades musicais distintas que JISOO, JENNIE, ROSÉ e LISA cultivaram desde BORN PINK. Enquanto a faixa de abertura e a faixa-título reafirmam sua presença coletiva, algumas das b-sides se apoiam mais fortemente em sensibilidades individuais do que em uma declaração totalmente unificada do grupo. Para um grupo cuja escassez historicamente amplificou a antecipação, a expectativa naturalmente fica alta. Com quinze minutos de duração, o lançamento pode parecer modesto em relação à escala da sua preparação.

À medida que as integrantes continuam expandindo suas carreiras solo, DEADLINE levanta sutilmente uma questão mais ampla: como a evolução artística individual de BLACKPINK vai moldar — e potencialmente redefinir — o equilíbrio entre coesão de grupo e expressão pessoal nos próximos anos.