かつて LOONA はK-popの想像力の端に立っていた — 暗号めいた世界観、毎月のメンバー公開、風変わりなティーザーループ、 そしてファンが数秒でDigipediの編集だと見抜けるほど独特なビジュアル言語を持っていた。何年も、そのグループは何か神話的なものへ向かって構築しているように感じられた。だがその後：静寂、崩壊。

その分断された断片から台頭した ARTMS は、LOONA の続きから再出発するふりはしていない。代わりに ARTMS — HeeJin、HaSeul、Kim Lip、JinSoul、Choerry — は、 レガシー、断絶、そして完結の不可能性に真正面から向き合うことで再発明を選んだ。

新ミニアルバム Club Icarus のタイトル曲 “Icarus” は、K-pop がしばしば要求するような表層的な満足を与えない。代わりに、ますます深まるミソス（神話）に基づいて、デジタル民俗学に近い何かを届ける：不気味で、断片的で、儀式的、そして意地でもゆっくり燃え上がるタイプの作品だ。これは大衆受けを狙ったカムバックではなく、長期記憶を念頭に置いて作られたものだ。

その思想はプロジェクト全体に及び、ARTMS をK-popのカムバックが何であり得るかを再設計するハイコンセプトなパフォーマンス集団として位置づけている。完全な形での “Icarus” は15分に及ぶシネマティックな降下であり、ギリシャ神話、テクノホラー、そしてグループ自身の絡まり合ったビジュアル・カノンから引き出している。はい、予算は大きい。はい、シネマティックだ（ミュージックビデオのタイトルにそれが示されている通り）。しかし、今日よく“ハイコンセプト”と呼ばれるリリースを特徴づける、圧縮された語りや美学的な予測可能性には抵抗している。

再び、Digipedi — LOONA のジャンルを歪めたMV群で知られる実験的プロダクションチーム — は監督するだけでなく共著者として戻ってきた。彼らは思考的な編集、過度に彩色されたパレット、再帰的な象徴主義で知られ、Digipedi は単に監督するのではなく、耽溺を報いるビジュアル言語を設計する。結果は単なるミュージックビデオというより、リアルタイムで再プログラミングされる神話のように感じられる。

“Icarus”：ポップ構造へのレクイエム

冒頭の音から、“Icarus” は典型的なK-popのタイトル曲ではなく、変装したパフォーマンスアートとして自己を宣言する。壮麗に始まる — スケールするピアノ、スタッカートのストリング、ゴシック系ファンタジーRPGの大広間にも似合う旋律。しかし落ち着いたところで床が崩れる。ずれたドラムがデジタルの故障のように噴き出し、夢想を断ち切る。

ARTMS の多くの仕事同様、“Icarus” はクリエイティブなリスクを取っており、K-pop に期待されがちな陶酔的なビルドやカタルシスを放棄し、より冷たく、秘儀的で、遥かに持続するものを選ぶ。結果は不協和で、演劇的、そして非常に意図的だ。

パフォーマンスアートとしての栄光の中で、ARTMS は単純に歌って覚えられるような構造に対して抵抗する。 “reborn like a phoenix wing” の終わりのチャントはクライマックスというより儀式的詠唱として着地する — 神秘的でやや不穏だが、否定できない力を持っている。伝統的な意味でキャッチーではないが、残響する。曲は積み上がって解放されるのではなく、溶け、歪み、奇妙な新形態で再出現する。

単体の曲としては、“Icarus” は賛否を呼ぶだろう。しかし ARTMS が彫刻しているより大きなミソスの一部として — 特に14分40秒のシネマティックMV において — これはヒットを狙った設計ではないことが明白になる。記憶されるために作られているのだ。

単なるミュージックビデオではないシネマティック・ユニバース

“Icarus (Cinematic Ver.)” と題されたビジュアルはほぼ15分に及ぶが、「ミュージックビデオ」という呼び名ではこの感覚的短編を十分には表現できない。Digipedi は再びルールブックを火口に放り込み、火の周りで踊るかのように、Serial Experiments Lain と Black Swan がデジタルな来世で出会ったかのようなものを作り上げている。

この短編を要約するのは難しい — 見どころがあまりにも多く、実際に見て初めて信じられる。流行のトロープや明白なファッションの見せ場はない。その代わりに：テクノホラー的美学、形而上学的な世界観、変転するアイデンティティ、自己破壊とデジタル再生への参照。ビジュアルは不気味なリミナルスペースを想起させ、アイデンティティを「弄る」行為を描く。不気味で神話的、そして揺るぎなく大胆だ。

振付シークエンスは個別の研究に値する。Olivia Hye の “Egoist” の荒涼とした風景を思わせる薄暗い工業的な地下世界での設定は、神話を動きに変換する。アイデンティティはぼやけ、ソロがデュオになり、デュオがアンサンブルになる — 視聴者が巻き戻すまで気づかないほど流動的だ。これはK-pop史上でも屈指のシネマトグラフィーの一つと言える。

JinSoul が床に倒れ込み、身体が現場のシルエットのような致命的な形を作る場面は心を掴む。JinSoul の静止を見つめると、音楽は静かなリバーブへとフェードアウトし — そして “la la la” の詠唱が儀式のように戻ってくる。HeeJin（そう、HeeJin、JinSoul ではない）が動く。彼女は取り憑かれたように画面を這い、ねじれ、短く HaSeul に変容し、また自身へと戻る — しかし今は変化し、優雅で、取り憑かれたようだ。遷移はあまりに流動的で混乱を招くが、それが狙いだ — ここでの個性は脆い構築物であり、絶えず侵食され書き換えられる。

物語的に負荷のかかった技術的手腕だ。同時に、動きそのものが Icarus を再想像した物語を伝えている：傲慢が罰せられる話ではなく、痛みを通じた変容の物語だ。ARTMS の神話では、落下は決して失敗ではない — それは過程の一部だ。傷は新しい皮膚へと変わる。元の神話が野心への警告であったなら、このバージョンでは崩壊が繭（chrysalis）として扱われる。

そして物語が馴染みのある形に収束しそうになると、視覚文法は再び粉々になる。 “ソロ” セクションはメンバーを非常に流麗に入れ替え、連続性の錯覚が保たれる。カメラは個人からグループへ、そして別の個人へと予告なく切り替わり、透過的なアイデンティティ感を強化する。振付は時間や自己性、語りが自らに崩れ落ちるための媒体となる — 混沌ではなく、設計だ。

遺産としての伝承： “Virtual Angel” と “Birth” からの進化

“Icarus” は孤立して現れたわけではない。これは彼女たちの以前のミュージックビデオ、“Virtual Angel” と “Birth” に示された視覚的かつ哲学的な背骨の上に直接構築されている。ファンたちは既に点と点を結び始めている：例えば「行方不明の坊主の少女」が “Virtual Angel” でテレビ画面にキスした少女に繋がるのではないか、といった具合だ。

しかしこれらは単なるロアファーミング（設定集め）のためのイースターエッグではない。裏切り、転生、権力の移ろい、そして誰が語りを支配しているのかというより深い概念を語っている。

疑問は次々と湧く。

創造者とされる HeeJin は、自らの創造物を失ってしまったのか？

鎧をまとい表情を崩さない JinSoul は、果たされなかった神の約束に対する復讐を遂行しているのか？

光は誰で、虚無は誰なのか？

ここで迷子になっても、それは計画の一部だ。解き明かすべきロアとバックストーリーがあまりにも多く、 “Icarus” の広がりは新しい視聴者に手取り足取り教えるものではない。しかし、シーンには好奇心を掻き立てる十分な肉があるので、掘り下げたくなるだろう。

注意深く見ている者にとっては、ほぼ全てのフレームが新たな発見を露わにする。これは古い物語を適応するという意味での神話ではなく、新しい物語を創造することのように感じられる — 古代的で神聖で、なお展開中の物語だ。

アフターライフとしてのクラブ：Club Icarus の内部

“Icarus” の哲学的基盤は Club Icarus EP 全体に響いている — アイデンティティ、裏切り、変容という同じ疑問を鏡のように映す不気味で断片的な組曲だ。商業的な脇道とは程遠く、このプロジェクトはフィルムの感情的領域を空気感として拡張する役割を果たしている。

プロモーション文では「孤独や疎外感、心に傷を負った人たちのための安全な場所」と説明されるこのレコードは、音的には断片化され、空間的には不気味だ — デジタルなグリッチと静かな心の痛みが刺さる、短くも15分に満ちた組曲。

執着、神性、自己所有、そして崩壊のテーマがトラックを通じて展開し、それぞれが直線的な主張というよりも、意識の中をちらつく記憶のように振る舞う。

さまざまなシンセの虹の道を通して、“Obsessed” は愛を不安定化させる力として描く。“Goddess” は濁ったドラム＆ベースとJersey clubを通じて神の怒りを伝え、その暴力は HeeJin の囁く脅しによって強調される：「Goddess gonna burn it」。 “Verified Beauty” は承認の必要性を完全に拒絶する — パフォーマンスとしての美ではなく、不可避の事実としての美だ。終盤に置かれた “BURN” — もともと2020年にお蔵入りした LOONA のトラックを 2025年に ARTMS 用に復活・再構築したもの — が収録されているのは象徴的でふさわしい：再生の瞬間だ。

EP 全体を通して、ジャンルは導きの原理というより感情のテクスチャーだ。各曲は Club Icarus の中の別々の部屋のように感じられる — 孤独な者、裏切られた者、再生した者のための場所。再生時間すら意図的に感じられる：十五分、短くも出血するような長さ。半分しか覚えていない夢のようだが、繰り返しあなたを悩ます。

チャートよりカルト

K-pop がしばしば記憶よりも速く動く風景の中で、ARTMS は頑なに耐久性のある何かを作り上げている。

過去に他のK-popアクトがハイコンセプトに触れたことはあっても、抵抗としてここまで深く世界構築にコミットする者は少ない。ARTMS に最も近い仲間はK-popにいるとは限らず、Björk のような前衛ポップのオーセンたちだろう — 物語、音、自己性を常に再コード化される不安定な材料として扱うアーティストたちだ。

耐えうるよう設計されたカムバックを以て、ARTMS は稀有な存在になりつつある：否定しがたいヴィジョンを持つカルト的アクト。人気ではなく概念の証明によってメディアを再形成するようなグループだ。“Icarus” によって、ARTMS は使い捨て文化に対する宣戦布告を行う。彼女たちは完全な世界を構築しており、より深く見ようとする勇気ある者だけを招き入れている。