By Hasan Beyaz
在第二张迷你专辑《YOUTHQUAKE》中，五人组合 V01D 借助摇滚的能量，表达青春中的焦虑、矛盾与可能性。
专辑名将“youth”和“quake”结合在一起，把不稳定感框定为寻找方向过程中的一部分。五首收录曲中，V01D——这支在今年3月出道的组合——在《Scream Out Now》的紧迫感、《Memory》的成长怀旧氛围，以及《Ending Credit》更具反思意味的情绪之间来回切换。主打歌《My Youth》以轻快的摇滚节奏为基底，聚焦于选择追随自己的道路，而不是拿自己的成功与他人的期待相比；《Best Part》则转向那些赋予当下意义的共同回忆。
从音乐上看，《YOUTHQUAKE》在乐队演奏的力量感与更为克制的情感表达之间取得平衡。在《Ending Credit》中，组合更强调人声与器乐编排之间的关系，让歌曲的情绪无需依赖单纯的爆发力也能自然流露。另一首《Scream Out Now》则捕捉到五位成员共同演绎时的整体能量，其推进感十足的节奏要求每个部分都必须紧密融合，才能形成统一的力量。
V01D 将自身的成长形容为一个学习与不同观点、不同节奏共处的过程，在不要求每一种不确定性都立刻消失的前提下，一步步建立共同的音乐方向。对于一支仍在定义自身声音的组合来说，这种愿意拥抱未完成状态的态度，正是《YOUTHQUAKE》的核心。
在接受 KPOPWORLD 采访时，V01D 谈到以自己的节奏成长意味着什么、他们的表演方式如何变化，以及他们希望这张专辑为这支正在成形的乐队留下些什么。
专辑标题《YOUTHQUAKE》将“youth”和“quake”结合在一起，暗示成长既充满冲击，也令人兴奋。对你们来说，在人生的这个阶段，这个概念意味着什么？
V01D 对我们来说，青春像是一段会担心“现在开始会不会太晚”的时期，但最终还是会继续朝着自己热爱的事物前进。即使在作为乐队活动的过程中，也常常不是获得确定感，而是冒出新的担忧和不安；不过我们相信，这些摇摆本身也是我们旅程的一部分。就像专辑名《YOUTHQUAKE》一样，被撼动的过程未必是坏事——我们觉得，正是在这种过程中，我们一点一点获得了继续前进的力量。
这张专辑探讨了青春中的不确定性，包括现实压力和他人期待。你们是否也曾经历过这样的时候：不得不在别人对你们的期待和自己真正想要的之间做选择？
与其试图把自己塞进别人的标准或成功节奏里，我们更认为，稳步追求自己真正想做的音乐更重要。当然，这并不代表我们没有现实层面的顾虑；但既然一开始就怀着做自己热爱的音乐的决心出发，我们就想为自己选择的道路负责，而不是拿自己去和别人比较。现在，比起过早判断结果，我们更想专注于打造 V01D 自己的方向和色彩。
《My Youth》鼓励听众告别昨天，用自己的色彩填满当下。最近你们有没有学会停止为某些事情焦虑，或者不再拿自己和别人比较？
过去我们会很在意自己做得有多好，或者和其他团队相比处于什么位置；但现在我们相信，按自己的节奏稳步向前更重要。毕竟，身为一支乐队，不可能在很短时间内就得到所有答案。即便眼下还看不到立竿见影的成果，我们也相信经历正在不断累积；在创作属于自己的音乐时，我们会努力比昨天哪怕只进步一点点。
SONG UCHAN
JO JUYEON
KEVIN PARK
JUNG JISEOB
SHINNOSUKE
《Scream Out Now》回望了第一次踏上陌生舞台时的那种恐惧。和最初的舞台相比，如今你们作为艺人看待自己的方式，最大的变化是什么？
和第一次站上舞台时相比，我们现在不再只是想着“要把事情做好”，而是会更多思考如何把事先准备好的音乐传达给观众。每一次舞台依然都会紧张，但我们觉得，与其变成永远不会紧张的人，不如接受这些情绪，同时完成自己必须完成的演出和演奏。随着舞台经验不断累积，我们也更重视的不只是个人部分，还有与成员们一起创造出来的瞬间。
《Ending Credit》以更成熟的人声处理，为 V01D 开启了新篇章。和早期作品相比，你们希望通过这首歌的表演表达出什么不同的东西？
在这首歌里，我们并不只是单纯展示能量，而是更专注于把歌曲的情绪，以及人声想要传达的信息表现出来。器乐部分也是如此，我们认为不应一味强调强度，而是要把人声的走向和乐队的整体音色一起考虑，才能完整传递这首歌余韵悠长的共鸣。我们觉得，这首歌展现出了一种和以往作品相比更成熟、更沉稳的面貌。
这张专辑在《My Youth》的个人体验与《Best Part》中歌颂的共同回忆之间切换。作为 V01D 的一员，这段经历如何改变了你们对“成长”这件事的理解？
在作为 V01D 活动的过程中，我们逐渐明白，成长并不是只靠自己在脑中想明白就能完成的。五个有着不同想法和节奏的人，在一起创造出统一的音乐时，会理解彼此的立场，也会在共同寻找答案的过程中产生碰撞。成长并不意味着靠自己一个人变得完美；更像是与不同的人协调共振，并获得更广阔的视角。从这个意义上说，我们认为 V01D 是一段珍贵的旅程，让我们所有人都能一起成长。
《Best Part》献给那些随着时间流逝依然陪伴在你们身边的人。想到和粉丝之间的关系，你们最希望未来很多年后仍然记得的，是和他们的哪一个瞬间？
我们希望长久记住在演出现场与粉丝们（D10V）心与心交流的那些时刻。比起只是把音乐演给他们听，我们认为现场演出的最大魅力在于，能够在表演时彼此分享情绪，一起感受同一个瞬间。即使并没有把所有话都说出口，也会有音乐让彼此的心意相通的时候。哪怕很多年后，如果我们的音乐和演唱会仍然是粉丝们珍贵的回忆，那些时刻也会一直作为珍贵的记忆留在我们心里很久很久。
在《YOUTHQUAKE》的歌曲中，哪一首对你们作为表演者来说挑战最大，挑战之处又是什么？
对我们来说，《Scream Out Now》无论在器乐演奏还是表演上，都是一首能量满溢的歌曲。由于强烈的旋律和节奏必须无缝融合，我们认为，不仅要把各自的部分做好，更重要的是牢牢把握住整体的乐队流动感。我们会特别注意在传达歌曲完整力度与能量的同时，让五位成员的声音真正融为一体。
这张专辑在充满活力的摇滚曲目和更内省的段落之间切换。你们觉得这次发行最清楚展现了 V01D 的哪一面？有没有哪首歌是你们特别期待现场演出的？
我们认为这张专辑展现的不只是一个充满强烈能量的乐队，也是一支能够表达丰富情绪层次的团队——从个人的烦恼到共同的回忆都能呈现出来。因为这些风格各异的曲目被收录在一起，所以它像是一张能让听众听见我们多面性的专辑。至于现场表演，我们尤其期待呈现《Scream Out Now》。这首歌的能量感和演奏时的愉悦感都非常强烈，所以我们也很想在现场和粉丝们一起分享这份能量。
《YOUTHQUAKE》记录了变化、不确定与成长的时期。多年后当听众回顾这张专辑时，你们希望它代表当时的 V01D 是怎样的组合，以及你们正在努力成为什么样的人？
当我们几年后再回头看这张专辑时，我们不希望它被记成一支一切都已完成的乐队，而是希望它成为 V01D 在不断碰撞、尝试与成长、并寻找自己独特色彩的一个切片。现在的我们，正处在让“作为乐队的自己”变得更清晰的过程中。我们希望《YOUTHQUAKE》成为一份承载这一时代烦恼与能量的记录，也成为一张能够展现我们当年是如何真诚地努力、只为继续向前的专辑。