V01D

V01D는 두 번째 미니앨범 YOUTHQUAKE에서 록의 에너지를 바탕으로 청춘이 안고 있는 불안과 모순, 그리고 가능성을 풀어낸다.

앨범 제목은 ‘youth’와 ‘quake’를 결합해, 방향을 찾아가는 과정 속 불안정함까지 하나의 일부로 받아들인다. 올해 3월 데뷔한 V01D는 다섯 곡을 통해 “Scream Out Now”의 절박함, “Memory”의 성장기적 향수, “Ending Credit”의 보다 사려 깊은 감정 사이를 오간다. 타이틀곡 “My Youth”는 업비트 록 리듬 위에서 타인의 기대가 아닌 자신의 길을 택하겠다는 결심을 담아내고, “Best Part”는 현재의 의미를 만들어 주는 함께한 기억들을 향해 시선을 돌린다.

음악적으로 YOUTHQUAKE는 밴드 퍼포먼스의 힘과 감정 표현에 대한 보다 섬세한 접근 사이의 균형을 맞춘다. “Ending Credit”에서는 보컬과 연주 편곡의 관계를 더욱 강조해, 강한 힘에만 기대지 않고도 곡의 정서를 드러낸다. 반면 “Scream Out Now”는 다섯 멤버가 함께 만들어내는 집단적인 에너지를 포착하며, 몰아치는 리듬이 각자의 파트를 하나로 모으도록 요구한다.

V01D는 서로 다른 시선과 속도에 맞춰 함께 작업하는 법을 배우는 과정이 곧 성장이라고 말한다. 모든 불확실함이 사라지길 기대하기보다, 함께 공통의 음악적 방향을 만들어가는 것. 아직 자신들만의 색을 정의해가는 단계에 있는 이들에게, 그 미완의 과정을 받아들이려는 태도는 YOUTHQUAKE의 핵심이 된다.

앨범 제목 YOUTHQUAKE는 ‘youth’와 ‘quake’를 결합해, 성장기가 설렘만큼이나 큰 변화를 동반할 수 있음을 보여줍니다. 지금의 여러분에게 그 의미는 개인적으로 어떤가요?

V01D 저희에게 청춘은 무언가를 시작하기엔 너무 늦은 건 아닌지 고민하면서도, 결국 좋아하는 것을 향해 계속 나아가게 되는 시기예요. 밴드로 활동하고 있어도 확신보다는 새로운 걱정과 불안이 생기는 순간이 많지만, 저희는 그런 흔들림조차도 여정의 일부라고 믿어요. YOUTHQUAKE라는 제목처럼 흔들리는 과정이 꼭 나쁜 것만은 아니고, 그 안에서 조금씩 앞으로 나아갈 힘을 얻는다고 생각합니다.

이 앨범은 현실의 압박과 타인의 기대를 포함해 청춘의 불확실함을 다룹니다. 다른 사람들이 기대하는 모습과 자신이 원했던 것 사이에서 선택해야 했던 순간이 있었나요?

다른 사람의 기준이나 성공의 속도에 저희를 맞추기보다는, 저희가 정말 만들고 싶은 음악을 꾸준히 해나가는 게 훨씬 중요하다고 생각해요. 물론 현실적인 고민이 없는 건 아니지만, 좋아하는 음악을 하겠다는 마음으로 시작한 만큼 다른 사람과 비교하기보다 저희가 선택한 길에 책임을 지고 싶어요. 지금은 결과를 너무 빨리 판단하기보다, V01D만의 방향성과 색을 만들어 가는 과정에 집중하려고 합니다.

“My Youth”는 어제를 뒤로하고 현재를 자신의 색으로 채우라고 이야기합니다. 최근에 덜 걱정하게 되었거나, 스스로를 비교하는 일을 멈춘 것이 있다면 무엇인가요?

예전에는 우리가 얼마나 잘하고 있는지, 다른 팀들과 비교했을 때 어느 위치에 있는지 많이 신경 썼어요. 하지만 지금은 자신들만의 속도로 꾸준히 나아가는 게 중요하다고 생각합니다. 밴드는 짧은 시간 안에 모든 답을 얻는 일이 아니니까요. 당장 눈에 보이는 결과가 부족하더라도, 지금 쌓이고 있는 경험들을 믿고 있어요. 저희만의 음악을 만들면서 어제보다 조금이라도 나아지려고 노력하고 있습니다.

“Scream Out Now”는 처음 낯선 무대에 올라섰을 때의 두려움을 돌아봅니다. 첫 무대와 지금을 비교했을 때, 아티스트로서 스스로를 바라보는 방식에서 가장 크게 달라진 점은 무엇인가요?

처음 무대에 올랐을 때와 비교하면, 이제는 단순히 무대를 잘 해야 한다는 생각보다 준비한 음악을 관객에게 어떻게 전달할지 더 많이 고민하게 됐어요. 무대마다 긴장되는 순간은 여전히 있지만, 더 이상 긴장하지 않는 사람이 되는 것보다 그 감정을 받아들이면서도 해야 할 퍼포먼스와 연주를 제대로 해내는 게 중요하다고 생각합니다. 무대 경험이 쌓이면서 각자 역할뿐 아니라 멤버들과 함께 만들어내는 순간에도 더 집중하게 됐어요.

“Ending Credit”은 보다 성숙한 보컬 접근으로 V01D의 새로운 챕터를 여는 곡입니다. 이전 발매작들과는 다른 어떤 점을 이 곡의 퍼포먼스에서 보여주고 싶었나요?

이 곡에서는 단순히 에너지를 보여주기보다, 곡이 가진 감정과 보컬이 전하려는 메시지를 끌어내는 데 집중했어요. 연주에서도 무조건 세게 밀어붙이기보다, 보컬의 흐름과 밴드 사운드가 함께 가는 게 중요하다고 생각했습니다. 곡이 가진 여운을 온전히 전달할 수 있도록 신경 썼고, 이전 발매작들보다 한층 더 성숙하고 차분한 모습을 보여주는 곡이라고 생각해요.

이번 앨범은 개인적인 경험을 담은 “My Youth”와 함께 기억을 기념하는 “Best Part”를 오갑니다. V01D의 일원이 된 뒤, ‘어른이 된다’는 것에 대한 이해는 어떻게 달라졌나요?

V01D로 활동하면서, 성장은 머리로만 하는 게 아니라는 걸 배우고 있어요. 생각과 속도가 다른 다섯 사람이 하나의 음악을 만들기 위해 함께하는 과정에서 서로의 시선을 이해하게 되고, 때로는 부딪히면서 답을 찾아가죠. 성장한다는 건 혼자 완벽해지는 게 아니라, 서로 다른 사람들과 조화를 이루며 더 넓은 시야를 얻는 것 같아요. 그런 의미에서 V01D는 저희 모두가 함께 성장해 나가는 소중한 여정이라고 생각합니다.

“Best Part”는 시간이 지나도 곁을 지켜준 사람들에게 바치는 곡입니다. 팬들과의 관계를 떠올릴 때, 훗날에도 오래 기억하고 싶은 순간이 있다면 무엇인가요?

공연장에서 팬들(D10V)과 마음으로 소통하던 순간들을 오래 간직하고 싶어요. 단순히 저희 음악을 들려주는 것을 넘어, 라이브의 가장 큰 매력은 무대 위에서 감정을 나누고 같은 순간을 함께 느낄 수 있다는 점이라고 생각합니다. 말로 다 전하지 않아도 음악을 통해 마음이 닿는 순간들이 있거든요. 시간이 많이 흘러도 저희 음악과 공연이 팬들에게 좋은 기억으로 남는다면, 그 순간들 역시 저희에게 오래도록 소중한 기억으로 남을 것 같아요.

YOUTHQUAKE 수록곡 중 퍼포머로서 가장 도전적이었던 곡은 무엇이며, 무엇이 가장 어려웠나요?

저희에게 “Scream Out Now”는 연주와 퍼포먼스 양쪽 모두에서 에너지가 넘치는 곡이에요. 강렬한 멜로디와 리듬이 자연스럽게 어우러져야 하기 때문에, 각자의 파트를 잘 해내는 것뿐 아니라 밴드 전체의 흐름을 단단하게 유지하는 것도 중요하다고 생각합니다. 곡이 가진 강한 에너지와 열기를 온전히 전달하면서, 다섯 멤버의 소리가 하나로 모이도록 세심하게 신경 쓰고 있어요.

이번 앨범은 에너지 넘치는 록 트랙과 더 사색적인 순간들 사이를 오갑니다. 이번 앨범이 V01D의 어떤 면을 가장 선명하게 보여준다고 생각하나요? 또 라이브로 특히 기대되는 곡이 있나요?

이 앨범은 V01D가 단지 강한 에너지를 가진 밴드가 아니라, 개인적인 고민부터 함께한 기억까지 폭넓은 감정을 표현할 수 있는 팀이라는 걸 보여준다고 생각해요. 각기 다른 분위기의 곡들이 함께 담겨 있어서, 저희의 여러 면을 들려줄 수 있는 앨범 같아요. 라이브에서는 특히 “Scream Out Now”를 보여드리고 싶어요. 정말 큰 에너지와 연주하는 재미가 있는 곡이라, 공연장에서 팬들과 그 에너지를 함께 나누고 싶습니다.

YOUTHQUAKE는 변화와 불확실함, 그리고 성장을 담아낸 앨범입니다. 몇 년 뒤 이 앨범을 돌아보게 된다면, 지금 이 시기의 V01D와 앞으로 어떤 모습이 되기 위해 노력하고 있었는지를 어떻게 기억해주길 바라나요?

몇 년 뒤 이 앨범을 돌아봤을 때, 모든 것이 이미 완성된 밴드로 기억되기보다는, V01D가 자신들만의 색을 찾기 위해 계속 부딪히고 실험하고 성장하던 순간의 기록으로 남았으면 해요. 지금의 저희는 밴드로서 스스로를 더 선명하게 만들어 가는 과정에 있다고 생각합니다. YOUTHQUAKE가 이 시대의 고민과 에너지를 담아낸 기록이자, 그때 얼마나 진심으로 더 앞으로 나아가려 했는지를 보여주는 앨범이 되길 바랍니다.