V01D

En su segundo miniálbum YOUTHQUAKE, el grupo de cinco integrantes V01D recurre a la energía del rock para expresar las ansiedades, contradicciones y posibilidades de la juventud.

El título del álbum une “youth” y “quake”, enmarcando la inestabilidad como parte del proceso de encontrar una dirección. A lo largo de sus cinco temas, V01D –que debutó en marzo de este año– se mueve entre la urgencia de “Scream Out Now”, la nostalgia del paso a la adultez de “Memory” y las emociones más reflexivas de “Ending Credit”. “My Youth” —la canción principal— se centra en la decisión de seguir el propio camino en lugar de medir el éxito frente a las expectativas de otra persona, con ritmos rock animados, mientras que “Best Part” se orienta hacia los recuerdos compartidos que le dan sentido al presente.

En lo musical, YOUTHQUAKE equilibra la fuerza de una actuación de banda con un enfoque más meditado de la expresión emocional. En “Ending Credit”, el grupo pone mayor énfasis en la relación entre las voces y el arreglo instrumental, dejando que el sentimiento de la canción se transmita sin depender únicamente de la intensidad pura. Por otro lado, “Scream Out Now” captura la energía colectiva de cinco intérpretes trabajando juntos, y su ritmo impulsivo exige que las partes individuales encajen como una sola.

V01D describe su evolución como un proceso de aprender a trabajar con distintas perspectivas y ritmos, y de construir una dirección musical compartida sin esperar que desaparezcan todas las incertidumbres. Para un grupo que aún está definiendo su sonido, la disposición a abrazar ese proceso inacabado se convierte en el eje de YOUTHQUAKE.

El título YOUTHQUAKE combina “youth” y “quake”, sugiriendo que crecer puede ser tan disruptivo como emocionante. ¿Qué significa esa idea para ustedes personalmente en este momento de sus vidas?

V01D Para nosotros, la juventud se siente como una etapa en la que te preguntas si ya es tarde para empezar algo, pero aun así sigues avanzando hacia lo que amas. Incluso mientras promocionamos como banda, hay muchos momentos en los que surgen nuevas preocupaciones y ansiedades en lugar de certezas, pero creemos que incluso esa vacilación forma parte de nuestro camino. Igual que el título YOUTHQUAKE, el proceso de sentirse sacudido no es necesariamente algo malo: sentimos que, poco a poco, desde ahí mismo vamos ganando la fuerza para seguir adelante.

El álbum explora la incertidumbre de la juventud, incluida la presión de la realidad y de las expectativas de otras personas. ¿Han vivido algún momento en el que sintieran que debían elegir entre lo que los demás esperaban de ustedes y lo que querían para sí mismos?

En lugar de intentar encajar en los estándares o en el ritmo de éxito de otras personas, creemos que es mucho más importante perseguir de forma constante la música que realmente queremos hacer. Por supuesto, no significa que no tengamos preocupaciones realistas, pero como empezamos con la determinación de hacer la música que amamos, queremos responsabilizarnos del camino que elegimos en lugar de compararnos con otros. Ahora mismo, más que juzgar demasiado rápido los resultados, tratamos de centrarnos en el proceso de construir la propia dirección y el color de V01D.

“My Youth” anima a los oyentes a dejar atrás el ayer y llenar el presente con sus propios colores. ¿Hay algo de lo que recientemente hayan aprendido a dejar de preocuparse o a no compararse más?

Antes nos importaba muchísimo qué tan bien lo estábamos haciendo o en qué posición nos encontrábamos frente a otros equipos, mientras que ahora creemos que lo importante es avanzar con firmeza a nuestro propio ritmo. Después de todo, estar en una banda no es algo que dé todas las respuestas en poco tiempo. Aunque ahora mismo parezca que faltan resultados inmediatos y visibles, confiamos en que nuestras experiencias se están acumulando, y tratamos de enfocarnos en mejorar aunque sea un poco respecto a ayer mientras creamos nuestra propia música.

“Scream Out Now” vuelve la vista al miedo de subir por primera vez a un escenario desconocido. Cuando piensan en sus primeras presentaciones comparadas con el lugar en el que están ahora, ¿qué ha cambiado más en la manera en que se ven a sí mismos como artistas?

En comparación con cuando subimos al escenario por primera vez, más que pensar simplemente que tenemos que hacer un buen trabajo, ahora pensamos mucho más en cómo transmitir al público la música que preparamos. Todavía hay momentos de nervios en cada escenario, pero sentimos que, más que convertirnos en personas que nunca se ponen nerviosas, lo importante es aceptar esas emociones y aun así sacar adelante la actuación y la ejecución que necesitamos hacer. A medida que acumulamos experiencia en el escenario, hemos empezado a centrarnos más no solo en nuestros papeles individuales, sino también en los momentos que creamos juntos con los miembros.

“Ending Credit” marca el inicio de un nuevo capítulo para V01D, con un enfoque vocal más maduro. ¿Qué quisieron expresar a través de sus interpretaciones en esta canción que pudiera ser distinto de sus lanzamientos anteriores?

En este tema, más que simplemente mostrar energía, nos concentramos en sacar a relucir las emociones de la canción y el mensaje que las voces buscan transmitir. En la interpretación instrumental también, en lugar de tocar con fuerza sin importar nada, pensamos que era importante considerar juntos el flujo de las voces y el sonido de la banda para que la resonancia que deja la canción pudiera transmitirse por completo. Creemos que es una canción que muestra una nueva madurez y compostura en comparación con nuestros lanzamientos anteriores.

El álbum se mueve entre la experiencia individual de “My Youth” y los recuerdos compartidos que celebra “Best Part”. ¿Cómo ha cambiado el hecho de formar parte de V01D su comprensión de lo que significa crecer?

Mientras promocionamos como V01D, estamos aprendiendo que crecer no es algo que se consiga solo en la cabeza. En el proceso de que cinco personas con pensamientos y ritmos distintos se unan para crear una música cohesiva, llegamos a comprender las perspectivas de los demás y, a veces, chocamos mientras encontramos las respuestas juntos. Crecer no significa volverse perfecto por cuenta propia; se siente más como armonizar con distintas personas y ganar una perspectiva más amplia. En ese sentido, creemos que V01D es un viaje valioso en el que todos podemos crecer juntos.

“Best Part” está dedicada a las personas que han permanecido a su lado con el paso del tiempo. Cuando piensan en su relación con sus fans, ¿qué momento con ellos les gustaría seguir recordando dentro de varios años?

Queremos conservar por mucho tiempo los momentos en los que nos comunicamos de corazón a corazón con nuestros fans (D10V) en los lugares de los conciertos. Más allá de simplemente tocarles nuestra música, creemos que el mayor encanto de un show en vivo es poder compartir nuestras emociones y sentir exactamente el mismo momento mientras actuamos. Hay instantes en los que nuestros corazones se encuentran a través de la música incluso sin expresar todo con palabras. Incluso después de que haya pasado mucho tiempo, si nuestra música y nuestros conciertos siguen siendo recuerdos entrañables para nuestros fans, esos momentos también permanecerán con nosotros como recuerdos valiosos durante mucho tiempo.

¿Qué canción de YOUTHQUAKE ha supuesto el mayor reto para ustedes como intérpretes, y qué la hizo tan difícil?

Para nosotros, "Scream Out Now" es una canción desbordante de energía tanto en la parte instrumental como en la interpretación. Como la melodía y el ritmo intensos deben encajar a la perfección, creemos que es crucial no solo ejecutar bien las partes individuales, sino también mantener con firmeza el flujo general de la banda. Prestamos mucha atención a transmitir toda la intensidad y energía de la canción, asegurándonos de que el sonido de los cinco miembros se una como uno solo.

El álbum se mueve entre temas de rock enérgicos y momentos más reflexivos. ¿Qué faceta de V01D sienten que este lanzamiento revela con mayor claridad, y hay alguna canción que les entusiasme especialmente interpretar en vivo?

Creemos que este álbum muestra que V01D no es solo una banda con energía intensa, sino un equipo capaz de expresar un amplio espectro de emociones: desde preocupaciones personales hasta recuerdos compartidos. Como reúne temas con atmósferas muy distintas, se siente como un álbum que permite a los oyentes escuchar las múltiples facetas que tenemos. Para los shows en vivo, estamos especialmente emocionados por presentar "Scream Out Now". Como es una canción con tanta energía y tanto gusto de tocar, queremos compartir esa energía junto a nuestros fans en el recinto.

YOUTHQUAKE captura un periodo de cambio, incertidumbre y crecimiento. Cuando los oyentes vuelvan a este álbum dentro de unos años, ¿qué esperan que represente sobre quiénes era V01D en este momento de su camino y en qué se estaban convirtiendo?

Cuando volvamos a este álbum dentro de unos años, en lugar de ser recordados como una banda en la que todo ya estaba completo, esperamos que se le recuerde como una instantánea de V01D chocando, experimentando y creciendo constantemente mientras busca su propio color único. Ahora mismo, creemos que estamos en el proceso de definir con más nitidez quiénes somos como banda. Esperamos que YOUTHQUAKE se convierta en un registro que conserve las preocupaciones y la energía de esta etapa, y que se mantenga como un álbum que muestre cuán sinceramente estábamos esforzándonos entonces por avanzar todavía más.