Десять лет назад BLACKPINK появились так, будто уже знали, что станут крупнейшей женской K-pop-группой в истории. Когда Jennie, Jisoo, Rosé и Lisa дебютировали в августе 2016 года с “Boombayah” и “Whistle”, сдержанность явно не входила в их moodboard. Чокеры, сетка, микро-шорты, массивные ботинки, юбки в школьном стиле и столько рваного денима, что хватило бы на весь Tumblr 2010-х на месяцы вперед. Четыре новенькие участницы вышли на уже переполненную K-pop-сцену без малейшего желания растворяться в толпе и с первого взгляда произвели настоящий фурор.

Путь BLACKPINK от долгожданной новой женской группы YG Entertainment до глобальных модных икон — это почти инструкция о том, как визуальный образ может разжечь фанбазу не хуже танцевальных битов. За последние 10 лет BLACKPINK помогли превратить моду из простого дополнения к K-pop-славе в один из самых мощных инструментов сторителлинга.

Ранний гардероб группы смешивал streetwear, preppy, punk и женственность с той самой максималистской эстетикой, которая определяла K-pop третьего поколения. Нежная блузка могла соседствовать с бомбером, чулки до бедра — с combat boots, а клетка — сталкиваться с металликом и футболками с принтами. Вместо того чтобы показывать BLACKPINK как четырех идеально синхронизированных модных клонов, стилисты с самого начала начали выстраивать индивидуальность каждой участницы. Jennie излучала врожденную собранность даже в streetwear. Jisoo тяготела к более традиционной женственной элегантности. Rosé привносила слегка небрежный, рок-ориентированный вайб, а гардероб Lisa играл со streetwear, оверсайз-силуэтами и самыми игривыми образами группы.

Яркий бунтарский дух “As If It’s Your Last” сменился более жестким и острым гламуром “DDU-DU DDU-DU.” К “Kill This Love” военные отсылки, преувеличенные силуэты и сценические образы, усыпанные кристаллами, сделали BLACKPINK похожими уже не на новичков поп-сцены, а на гламурную K-pop-армию. Затем последовали “How You Like That,” “Pink Venom” и эра 2022 года “Born Pink”, где их гардероб легко балансировал между couture и отсылками к корейскому традиционному костюму.

Когда мир признал BLACKPINK главным модным ориентиром K-pop, за ними начали охотиться luxury-бренды. Вместо того чтобы привязать всю группу к одной модной идентичности, каждая участница выстроила собственные отношения с крупным домом моды. Jennie стала синонимом Chanel, Rosé — Saint Laurent, Jisoo превратилась в роскошную звезду Dior, а Lisa выстроила важные отношения с Celine, а позже стала амбассадором Louis Vuitton. 

Jennie умела делать твид Chanel, жемчуг и строгие силуэты изящно-озорными. Образам Rosé, ее тонким линиям, черному tailoring и рок-звездному cool Saint Laurent подошел как родной. Jisoo привнесла в Dior романтичную элегантность, а хамелеонский подход Lisa к моде позволял ей легко переходить от остро-четких ансамблей к высокому гламуру. Сегодня никого не удивляет, что айдолы сидят в первом ряду на крупных показах, снимаются в глобальных кампаниях и вызывают огромный онлайн-резонанс для luxury-домов. BLACKPINK не создавали связь K-pop и моды, но сыграли ключевую роль в том, чтобы доказать, насколько коммерчески и культурно мощной может быть эта связь. Сегодня K-pop-звезды — одни из самых заметных глобальных активов luxury-индустрии, и этот сдвиг давно вышел далеко за пределы самих BLACKPINK.

Если их модный взлет доказал, что BLACKPINK могут покорить любой образ, то Coachella показала, как их стиль умеет говорить на одной из самых больших сцен поп-культуры. Их выступление в 2019 году сделало их первой K-pop girl group, выступившей на фестивале, а четыре года спустя они вернулись уже как первый азиатский артист, ставший хедлайнером под калифорнийским полуночным небом. Coachella 2019 стала моментом, когда мода BLACKPINK начала говорить не только с фанатами, но и с куда более широкой аудиторией. Для исторического дебюта на фестивале четверка вышла на сцену Sahara в скоординированных черно-бело-серебряных образах, которые ловили свет пустыни, как диско-шар, — с кристаллами, укороченными силуэтами, микро-шортами, бахромой и, конечно, обилием блеска. Многослойный, богато украшенный образ Lisa подчеркивал ее сценическую энергию, Jisoo уравновешивала структурированный черный look прозрачными рукавами и изящной отделкой, Rosé выбрала черный укороченный топ с пайетками и мини-юбку, а Jennie внесла светлый контраст с белым комплектом с бахромой. Их было сразу видно как одну группу, но каждая участница оставалась достаточно самостоятельной, чтобы занять свой собственный угол сцены. На возвращении в 2023 году группа появилась в черно-розовых образах, вдохновленных традиционным корейским hanbok, созданных OUWR и Kumdanje — яркая дань традиционному корейскому ремеслу на американской земле.

Спустя десять лет визуально участницы стали как никогда разными. Их сольные карьеры лишь ускорили это расхождение, позволив Jennie экспериментировать, Rosé — заострять свой rock-and-roll minimalism, Lisa — играть с все более драматичными трансформациями, а Jisoo — еще глубже уходить в polished femininity. На Met Gala 2026 все четверо пришли на мероприятие, но их образы говорили на совершенно разных модных языках, заданных Chanel, Saint Laurent, Dior и Robert Wun. Спустя десятилетие после “Boombayah” чокеры, сетка и combat boots в основном уступили место couture, кастомным сценическим костюмам и образам прямо с подиума, но их принцип «сначала визуал, потом все остальное» стал только сильнее.

BLACKPINK всегда понимали, что быть увиденными — это часть того, чтобы быть услышанными. Мода помогла превратить четырех K-pop-айдолов в мгновенно узнаваемых мировых звезд — и заодно расширила представление о том, как может выглядеть K-pop-группа и как далеко может простираться ее визуальное влияние. Мода BLACKPINK говорит на всех языках. От Seoul до Paris они доказали, что стиль и музыка всегда идут рука об руку.