10年前、BLACKPINKは、すでに自分たちが史上最大の女性K-popグループになることを知っていたかのような装いで登場した。2016年8月に「Boombayah」と「Whistle」でデビューしたJennie、Jisoo、Rosé、Lisaには、控えめさというものはほとんどムードボードになかった。チョーカー、フィッシュネット、マイクロショーツ、ゴツめのブーツ、スクールガール風スカート、そして2010年代のTumblrのダッシュボードを何か月も埋め尽くせるほどのダメージデニム。すでに人だらけのK-popシーンに飛び込んできた4人の新人は、まったく埋もれるつもりなどなく、第一印象からすぐに強烈な存在感を放った。

YG Entertainmentが送り出した大いに期待された新人ガールグループから、世界的なファッションアイコンへと駆け上がったBLACKPINKの歩みは、ダンス向きのビートと同じくらい、ビジュアルがファンダムを熱狂させることを示す手引きのようでもある。この10年、BLACKPINKはファッションをK-popスターの付属品ではなく、最も強力なストーリーテリングの道具のひとつへと変えてきた。

結成初期のワードローブは、ストリート、プレッピー、パンク、そしてフェミニンさを、第3世代K-popを象徴するようなマキシマリズムでミックスしたものだった。繊細なブラウスの隣にボンバージャケットが並び、ニーハイソックスにコンバットブーツ、そこへチェック柄やメタリック、グラフィックTシャツがぶつかり合う。BLACKPINKを4人の完璧にシンクロしたファッション・クローンとして見せるのではなく、スタイリングは最初からそれぞれの個性を際立たせていた。Jennieはストリートウェアを着ていても生来の上品さをまとい、Jisooはより伝統的なフェミニンなエレガンスへと寄せていった。Roséは少し着崩したロック風のエッジを加え、Lisaのワードローブはストリートウェア、オーバーサイズのシルエット、そしてグループの中でも特に遊び心のあるルックを取り入れていた。

「As If It’s Your Last」のカラフルな反骨精神は、「DDU-DU DDU-DU」のよりハードで鋭いグラマラスさへと受け継がれた。「Kill This Love」では、ミリタリー要素、誇張されたシルエット、クリスタルをふんだんに使ったステージ衣装によって、BLACKPINKはポップ界の新人というより、華やかなK-pop軍団のように見えた。そして「How You Like That」、「Pink Venom」、2022年の『Born Pink』期へと進むにつれ、彼女たちの衣装はオートクチュールと韓国の伝統衣装を想起させる要素の間を自在に行き来するようになった。

BLACKPINKがK-popにおける究極のファッション・ブループリントとして認識されるようになると、ラグジュアリーブランドが次々と声をかけた。グループ全体をひとつのファッションイメージに結びつけるのではなく、各メンバーがそれぞれ主要メゾンと個別の関係を築いていった。JennieはChanel、RoséはSaint Laurent、JisooはDiorのラグジュアリーなミューズとなり、LisaはCelineと大きな関係を築いたのち、後にLouis Vuittonのハウスアンバサダーとなった。

JennieはChanelのツイード、パール、端正なシルエットに、洗練されたいたずらっぽさを宿らせることができた。Roséの細身のルック、ブラックのテーラリング、ロックスターのようなクールさはSaint Laurentに自然となじんだ。JisooはDiorにロマンティックなエレガンスをもたらし、Lisaは変幻自在なファッション感覚によって、切れ味の鋭い装いからハイグラマラスなルックまで自在に行き来した。今では、主要ファッションショーのフロントローに座るアイドルたち、世界規模のキャンペーンで主役を務めるアイドルたち、そしてラグジュアリーブランドに膨大なオンライン注目をもたらすアイドルたちは、もはや当然の光景だ。BLACKPINKがK-popとファッションの関係を生み出したわけではないが、その関係がどれほど商業的にも文化的にも大きな力を持ちうるかを証明するうえで、決定的な役割を果たした。いまやK-popスターは、ラグジュアリー業界における最も目に見える世界的資産のひとつであり、その変化はBLACKPINK自身をはるかに超えて広がっている。

ファッションを通じた躍進が、BLACKPINKならどんなルックでも制覇できることを証明したのだとすれば、Coachellaは、そのスタイルがポップカルチャー最大級の舞台でどのように言葉を持つかを示した。2019年の出演で、彼女たちはフェスに出演した初のK-popガールグループとなり、さらに4年後には、カリフォルニアの真夜中の空の下でヘッドライナーを務めた初のアジア勢として戻ってきた。Coachella 2019は、BLACKPINKのファッションがファンダムを超えた観客に語りかけ始めた瞬間だった。歴史的なフェス初登場で、4人はSaharaステージに、黒・白・シルバーを基調にしたコーディネートで登場。砂漠の光をディスコボールのように反射するそのルックには、クリスタル装飾、クロップドシルエット、マイクロショーツ、フリンジ、そしてたっぷりのきらめきがあった。装飾をふんだんに施したLisaの2ピースはパフォーマンス志向のエッジを際立たせ、Jisooは構築的なブラックのルックにシアーな袖と繊細なディテールを合わせ、Roséはブラックのスパンコール付きクロップトップとミニスカートを選択。Jennieは、フリンジ入りのホワイトのセパレートで軽やかなコントラストを添えた。ひとつのグループとして即座に認識されながらも、各メンバーがそれぞれステージの一角を自分のものにできるだけの個性があった。2023年の再登場では、OUWRとKumdanjeが手がけた、韓国の伝統的なhanbokに着想を得たブラック＆ピンクのルックで登場し、アメリカの地で韓国の伝統的なクラフトマンシップに鮮やかな敬意を示した。

デビューから10年を経て、4人はこれまで以上にビジュアル面で明確に個性を分けている。ソロ活動はその差異をさらに加速させ、Jennieには実験の余地を、Roséにはロックンロールなミニマリズムの研ぎ澄ましを、Lisaにはますますドラマティックな変身の楽しさを、そしてJisooには洗練されたフェミニニティをさらに深める余白を与えてきた。2026年のMet Galaには4人全員が出席したが、それぞれのルックはChanel、Saint Laurent、Dior、Robert Wunが描き出したまったく異なるファッション言語を語っていた。「Boombayah」から10年、チョーカー、フィッシュネット、コンバットブーツは多くの場合、オートクチュール、カスタムのステージ衣装、ランウェイルックへと置き換わった。それでも、ファッションを軸にした彼女たちの姿勢は、これまで以上に強い。

BLACKPINKは、見られることが「聴かれること」の一部であるとずっと理解してきた。ファッションは、4人のK-popアイドルを一目でわかる世界的スターへと変え、その過程で、K-popグループがどんな見た目になりうるのか、そしてそのビジュアルの影響力がどこまで届きうるのかを広げた。BLACKPINKのファッションは、あらゆる言語を話す。SeoulからParisまで、スタイルと音楽はいつだって一緒に歩むのだと彼女たちは証明してきた。