10년 전, BLACKPINK는 이미 자신들이 역사상 가장 큰 여성 K-pop 그룹이 될 거라는 걸 알고 있기라도 한 듯한 모습으로 등장했다. Jennie, Jisoo, Rosé, Lisa가 2016년 8월 “Boombayah”와 “Whistle”로 데뷔했을 때, 절제는 그들의 무드보드에 거의 없었다. 초커, 망사 스타킹, 마이크로 쇼츠, 굵은 부츠, 여학생풍 스커트, 그리고 2010년대 Tumblr 대시보드를 몇 달은 채울 만큼의 디스트로이드 데님까지 있었다. 이미 포화 상태였던 K-pop 판에 뛰어든 네 명의 신인이었지만, 이들은 그 안에 섞일 생각이 전혀 없었고, 첫인상부터 빠르게 강렬한 존재감을 남겼다.

YG Entertainment의 기대주 신인 걸그룹이었던 BLACKPINK가 글로벌 패션 강자로 성장해 가는 과정은, 시각적 요소가 안무만큼이나 팬덤을 불붙게 할 수 있다는 점을 보여주는 교본과도 같다. 지난 10년간 BLACKPINK는 패션을 K-pop 스타덤의 부수적 요소에서 가장 강력한 스토리텔링 도구 중 하나로 바꾸는 데 기여했다.

그룹의 초창기 의상은 스트리트웨어, 프레피, 펑크, 여성성을 뒤섞은, 3세대 K-pop을 상징하는 극대주의 그 자체였다. 섬세한 블라우스는 봄버 재킷 옆에 놓일 수 있었고, 허벅지까지 오는 양말은 컴뱃 부츠와 만나고, 체크 패턴은 메탈릭 소재와 그래픽 티셔츠와 충돌했다. BLACKPINK를 완벽하게 동기화된 네 명의 패션 복제인간처럼 보여주기보다, 스타일링은 처음부터 각자의 개성을 만들어 갔다. Jennie는 스트리트웨어를 입어도 본래의 단정한 세련미를 드러냈고, Jisoo는 보다 전통적인 여성스러운 우아함에 기대었다. Rosé는 약간 흐트러진 록 감성의 에지를 더했고, Lisa의 옷장은 스트리트웨어, 오버사이즈 실루엣, 그리고 그룹의 가장 노골적으로 장난기 있는 룩들을 중심으로 전개됐다.

“As If It’s Your Last”의 다채로운 반항심은 “DDU-DU DDU-DU”의 더 단단하고 날카로운 ग्ल래머로 이어졌다. “Kill This Love”에 이르러서는 군복을 연상시키는 요소, 과장된 실루엣, 크리스털이 가득한 무대 의상 덕분에 BLACKPINK는 팝 신예라기보다 화려한 K-pop 군단처럼 보였다. 이후 “How You Like That”, “Pink Venom”, 그리고 2022년 ‘Born Pink’ 시대를 거치며, 이들의 옷장은 꾸뛰르와 한국 전통복을 연상시키는 요소 사이를 자연스럽게 오갔다.

BLACKPINK가 K-pop의 궁극적인 패션 청사진으로 인정받자, 럭셔리 하우스들이 먼저 손을 내밀었다. 그룹 전체를 하나의 패션 아이덴티티에 묶는 대신, 멤버 각자는 주요 하우스와 개별적인 관계를 구축해 나갔다. Jennie는 Chanel의 상징이 되었고, Rosé는 Saint Laurent와 손을 잡았으며, Jisoo는 Dior의 럭셔리 스타로 자리 잡았다. Lisa는 Celine과 강한 관계를 맺은 뒤, 이후 Louis Vuitton의 하우스 앰배서더가 됐다.

Jennie는 Chanel의 트위드, 진주, 단정한 실루엣에 장난기 어린 우아함을 불어넣을 수 있었다. Rosé의 가느다란 실루엣, 블랙 테일러링, 록스타 같은 쿨함은 Saint Laurent와 자연스럽게 어울렸다. Jisoo는 Dior에 로맨틱한 우아함을 더했고, Lisa는 다채로운 변신을 오가는 카멜레온 같은 감각으로 날카로운 앙상블과 고급스러운 화려함 사이를 자유롭게 넘나들었다. 오늘날 주요 패션쇼 프런트 로우에 앉은 아이돌들, 글로벌 캠페인의 얼굴이 된 스타들, 럭셔리 하우스에 엄청난 온라인 화제를 불러오는 장면은 이제 익숙하다. BLACKPINK가 K-pop과 패션의 관계를 처음 만든 것은 아니지만, 그 관계가 얼마나 상업적이고 문화적으로 강력해질 수 있는지 보여준 데에는 결정적인 역할을 했다. 이제 K-pop 스타들은 럭셔리 업계에서 가장 눈에 띄는 글로벌 자산 중 하나가 되었고, 그 변화는 BLACKPINK를 훨씬 넘어 확장됐다.

이들의 패셔너블한 성장은 BLACKPINK가 어떤 스타일이든 소화할 수 있다는 걸 증명했다면, Coachella는 이들의 스타일이 팝 문화의 가장 큰 무대에서 어떻게 메시지를 전달할 수 있는지를 보여줬다. 2019년 무대는 이들을 페스티벌에 선 첫 K-pop 걸그룹으로 만들었고, 4년 뒤에는 California의 한밤중 하늘 아래에서 헤드라이너를 맡은 첫 아시아 아티스트가 되어 돌아왔다. Coachella 2019는 BLACKPINK의 패션이 팬덤을 훨씬 넘어선 관객에게 말을 걸기 시작한 순간이었다. 역사적인 페스티벌 데뷔를 위해 네 멤버는 사하라 스테이지에 블랙, 화이트, 실버 톤의 맞춘 룩을 입고 올랐고, 크리스털 장식, 크롭 실루엣, 마이크로 쇼츠, 프린지, 그리고 충분한 반짝임이 사막의 조명을 디스코볼처럼 받아냈다. Lisa의 화려하게 장식된 투피스는 그녀의 퍼포먼스 중심적인 에지를 강조했고, Jisoo는 구조적인 블랙 룩에 시어 슬리브와 정교한 디테일로 균형을 맞췄으며, Rosé는 블랙 시퀸 크롭톱과 미니스커트를 선택했다. Jennie는 흰색 프린지 세퍼레이트로 가벼운 대비를 더했다. 네 사람은 한 그룹으로 즉시 알아볼 수 있었지만, 동시에 각자 자기만의 무대 한쪽을 완전히 장악할 만큼 뚜렷한 개성을 지녔다. 2023년의 복귀 무대에서는 OUWR와 Kumdanje가 제작한 전통 한국 한복에서 영감을 받은 블랙과 핑크 룩으로 등장해, 미국 땅 위에서 한국 전통 장인정신에 대한 강렬한 헌사를 전했다.

10년이 지난 지금, 네 멤버는 어느 때보다도 더 뚜렷하게 각자의 비주얼을 구축했다. 솔로 활동은 그 분화를 더욱 가속화해 Jennie는 실험적인 시도를, Rosé는 록앤롤 미니멀리즘의 날을 더 날카롭게 다듬는 방향을, Lisa는 점점 더 극적인 변신을, Jisoo는 한층 정제된 여성미를 밀어붙일 수 있게 했다. 2026 Met Gala에는 네 사람 모두 참석했지만, 이들의 룩은 Chanel, Saint Laurent, Dior, Robert Wun이 각각 제시한 완전히 다른 패션 언어를 말하고 있었다. “Boombayah”로부터 10년이 지난 지금, 초커와 망사, 컴뱃 부츠는 대체로 꾸뛰르, 맞춤 제작 무대 의상, 런웨이 룩으로 바뀌었지만, 패션을 우선시해온 그들의 원칙은 그 어느 때보다 더 강해졌다.

BLACKPINK는 늘 ‘보이는 것’이 곧 ‘들리는 것’의 일부라는 사실을 이해해 왔다. 패션은 네 명의 K-pop 아이돌을 단번에 알아볼 수 있는 글로벌 스타로 만들었고, 그 과정에서 한 K-pop 그룹이 어떤 모습일 수 있는지, 그리고 그들의 시각적 영향력이 어디까지 뻗어나갈 수 있는지를 넓혀 놓았다. BLACKPINK의 패션은 모든 언어로 말한다. Seoul에서 Paris까지, 이들은 스타일과 음악은 언제나 함께 간다는 사실을 증명해 왔다.