Hace diez años, BLACKPINK apareció vestida como si ya supiera que se convertiría en el grupo femenino de K-pop más grande de la historia. Cuando Jennie, Jisoo, Rosé y Lisa debutaron en agosto de 2016 con “Boombayah” y “Whistle,” la sutileza no era precisamente parte de su estilo. Había chokers, medias de rejilla, microshorts, botas gruesas, faldas colegiales y suficiente denim desgastado como para mantener ocupado durante meses el dashboard de Tumblr de toda una década. Eran cuatro rookies entrando en un panorama del K-pop ya saturado sin la menor intención de pasar desapercibidas, y rápidamente causaron sensación a primera vista.

El ascenso de BLACKPINK, de ser el nuevo girl group de YG Entertainment muy esperado a convertirse en una potencia global de la moda, es un manual sobre cómo las señales visuales pueden encender una base de fans tanto como los beats pensados para bailar. Durante los últimos 10 años, BLACKPINK ha ayudado a transformar la moda, de un simple accesorio del estrellato en el K-pop a una de sus herramientas narrativas más poderosas.

El vestuario temprano del grupo mezclaba streetwear, estilo preppy, punk y feminidad con el tipo de maximalismo que definió al K-pop de tercera generación. Una blusa delicada podía convivir con una bomber jacket, y los calcetines por encima de la rodilla se cruzaban con combat boots, mientras el tartán chocaba con los acabados metálicos y las camisetas gráficas. En lugar de presentar a BLACKPINK como cuatro clones perfectamente sincronizadas en términos de moda, su styling empezó a construir identidades individuales desde el principio. Jennie transmitía una elegancia innata incluso cuando llevaba streetwear. Jisoo se inclinaba hacia una elegancia más tradicionalmente femenina. Rosé aportaba un aire algo deshecho, con influencia rockera, mientras que el armario de Lisa jugaba con el streetwear, las siluetas oversized y los looks más abiertamente lúdicos del grupo.

La rebelión colorida de “As If It’s Your Last” dio paso al glamour más duro y definido de “DDU-DU DDU-DU”. Para “Kill This Love,” las referencias militares, las siluetas exageradas y la ropa de escenario cargada de cristales hicieron que BLACKPINK pareciera menos un grupo pop novel y más un glamuroso ejército del K-pop. Luego llegaron “How You Like That,” “Pink Venom” y la era de 2022 de ‘Born Pink’, en la que sus vestuarios se movían con total fluidez entre la alta costura y referencias al vestido tradicional coreano.

Cuando el mundo reconoció a BLACKPINK como el modelo de moda definitivo del K-pop, las casas de lujo acudieron a ellas. En lugar de vincular al grupo entero con una sola identidad fashion, cada integrante desarrolló una relación propia con una gran casa. Jennie se volvió sinónimo de Chanel, Rosé estrechó la mano de Saint Laurent, Jisoo se convirtió en la estrella de lujo de Dior, y Lisa desarrolló una importante relación con Celine antes de convertirse más tarde en embajadora de la casa Louis Vuitton. 

Jennie podía tomar el tweed, las perlas y las siluetas recatadas de Chanel y hacer que se sintieran elegantemente traviesas. Los looks esbeltos de Rosé, la sastrería negra y su aire de rock star encajaban de forma natural en Saint Laurent. Jisoo aportó una elegancia romántica a Dior, mientras que el enfoque camaleónico de Lisa hacia la moda le permitió moverse entre conjuntos afilados como una navaja y un glamour de alto impacto. Hoy en día, ver a idols sentadas en primera fila en los grandes desfiles, protagonizando campañas globales y generando una enorme atención online para las casas de lujo es algo esperado. BLACKPINK no creó la relación del K-pop con la moda, pero fue fundamental para demostrar lo poderosa que podía llegar a ser, tanto en lo comercial como en lo cultural. Las estrellas del K-pop son ahora uno de los activos globales más visibles del lujo, un cambio que se ha extendido mucho más allá de BLACKPINK.

Si su ascenso fashion dejó claro que BLACKPINK podía conquistar cualquier look, Coachella demostró cómo su estilo podía comunicar en uno de los escenarios más grandes de la cultura pop. Su aparición de 2019 las convirtió en el primer girl group de K-pop en presentarse en el festival y, cuatro años después, regresaron como el primer acto asiático en encabezar el cartel bajo el cielo de medianoche de California. Coachella 2019 marcó el momento en que la moda de BLACKPINK empezó a hablarle a una audiencia mucho más allá de los fandoms. Para su debut histórico en el festival, las cuatro subieron al escenario Sahara con looks coordinados en negro, blanco y plateado que capturaban las luces del desierto como una bola de discoteca: adornos de cristal, siluetas cropped, microshorts, flecos y mucho brillo incluidos. El conjunto de dos piezas de Lisa, muy cargado de adornos, reforzaba su faceta más centrada en la performance; Jisoo equilibró un look negro estructurado con mangas transparentes y detalles ornamentales; Rosé optó por un crop top negro de lentejuelas y una minifalda, mientras Jennie aportó un contraste más claro en blanco, con prendas separadas y flecos. Eran inmediatamente reconocibles como un mismo grupo, pero lo bastante distintas como para que cada integrante pudiera adueñarse de su rincón del escenario. En su regreso de 2023, el grupo apareció con looks en negro y rosa inspirados en el hanbok tradicional coreano, creados por OUWR y Kumdanje: un homenaje impactante a la artesanía tradicional coreana en suelo estadounidense.

Diez años después, las cuatro integrantes se han vuelto más distintas visualmente que nunca. Sus carreras en solitario no han hecho más que acelerar esa separación, permitiendo a Jennie experimentar, a Rosé afinar su minimalismo rock-and-roll, a Lisa jugar con transformaciones cada vez más dramáticas y a Jisoo profundizar en una feminidad pulida. En la Met Gala 2026, las cuatro asistieron, pero sus looks hablaban lenguajes de moda completamente distintos, delineados por Chanel, Saint Laurent, Dior y Robert Wun. Una década después de “Boombayah,” los chokers, las medias de rejilla y las combat boots han sido reemplazados en gran medida por la alta costura, la ropa de escenario a medida y los looks de pasarela, pero sus principios centrados en la moda están más fuertes que nunca.

BLACKPINK siempre ha entendido que ser vistas forma parte de ser escuchadas. La moda ayudó a convertir a cuatro idols del K-pop en estrellas globales reconocibles al instante y, en el proceso, amplió lo que podía ser un grupo de K-pop y hasta dónde podía llegar su influencia visual. La moda de BLACKPINK habla todos los idiomas. De Seúl a París, han demostrado que el estilo y la música siempre van de la mano.