A janela mais clara para Till I Die de LEE CHAEYEON é a honestidade. Ao longo de cinco faixas, ela usa seu quarto mini álbum para desmontar suposições e lidar com sentimentos que nem sempre teve espaço para expressar.

"Know About Me" define logo de início os termos. Construída sobre um refrão que soa como uma correção, a faixa nasce de uma frustração específica. "As pessoas não sabem totalmente quem eu sou", diz ela. "É uma música que expressa como uma única palavra nunca poderia me definir por completo." Gravá-la, conta ela, pareceu como narrar a própria história diretamente.

"No Tears On The Dancefloor" opera em outro registro, mas carrega a mesma determinação. "Há momentos em que eu também quero chorar, mas, no palco, quero transformar essas emoções em energia", explica. "Essa música reflete completamente esse lado meu." Desde a primeira audição, diz ela, já conseguia se imaginar performando-a. O palco, para LEE CHAEYEON, sempre foi onde o sentimento ganha forma.

"I'm Waiting" recua um pouco – uma música que ela descreve como uma mensagem de encorajamento para si mesma. "Esperar às vezes pode parecer difícil, mas eu queria acreditar que definitivamente haverá bons momentos esperando no fim disso." "BAD" – um destaque do EP – recalibra tudo de novo. "Ela tem um charme completamente diferente da imagem que mostrei anteriormente." A faixa de encerramento, "How Are You", reduz tudo a algo quase conversacional – é uma pergunta dirigida ao ouvinte, e a si mesma.

“Know About Me” começou com a ideia de que as pessoas não conhecem totalmente quem eu sou. A versão de mim que vocês veem no palco ainda sou eu, mas não é tudo. Por meio dessa música, eu queria mostrar mais dos diferentes lados e emoções que tenho de uma forma mais sincera. Enquanto a gravava, lembro de ter me sentido ainda mais imersa, porque parecia que eu estava contando diretamente a minha própria história. É uma música que expressa como uma única palavra nunca poderia me definir por completo.

“No Tears On The Dancefloor” é uma música sobre continuar seguindo em frente, não importa o quanto as coisas fiquem difíceis. Desde a primeira vez em que a ouvi, eu já conseguia naturalmente me imaginar no palco performando-a. Acho que a energia da música realmente ganha vida através da performance. Há momentos em que eu também quero chorar, mas, no palco, quero transformar essas emoções em energia, e essa música reflete completamente esse lado meu.

“I’m Waiting” é uma faixa mais emocional. A letra “Parece que algo bom está vindo” ficou especialmente comigo, porque parecia uma mensagem de encorajamento para mim mesma. Enquanto a gravava, me esforcei ao máximo para colocar o máximo de emoção possível nela, na esperança de que os ouvintes também pudessem encontrar conforto por meio da música. Esperar às vezes pode parecer difícil, mas eu queria acreditar que definitivamente haverá bons momentos esperando no fim disso.

Escolhi “BAD” porque queria mostrar um lado meu mais ousado e mais sincero do que antes. Ela tem um charme completamente diferente da imagem que mostrei anteriormente, então também pareceu um desafio para mim pessoalmente. Enquanto a gravava, prestei muita atenção em cada pequena expressão e detalhe, e acho que é uma música que posso aproveitar com mais liberdade no palco. Tornou-se uma oportunidade para revelar um novo lado de mim.

“How Are You” é a faixa final do álbum, e eu queria encerrá-lo com uma emoção mais calorosa. Ela parece uma saudação para alguém, mas, ao mesmo tempo, também parece uma pergunta que estou fazendo a mim mesma. No meio da rotina agitada do dia a dia, eu queria que a música parecesse um breve momento em que fazemos uma pausa e perguntamos uns aos outros como estamos. Espero que os ouvintes consigam encontrar conforto à sua própria maneira enquanto escutam essa música.