By Hasan Beyaz
Самое ясное окно в Till I Die LEE CHAEYEON — это честность. На протяжении пяти треков она использует свой четвертый мини-альбом, чтобы разрушить стереотипы и прожить чувства, которые не всегда могла выразить.
“Know About Me” сразу задает тон. Построенная на припеве, который звучит как поправка, песня рождается из вполне конкретного раздражения. “Люди не знают меня до конца”, — говорит она. “Это песня, которая выражает то, что одно единственное слово никогда не сможет полностью меня определить”. Во время записи, по ее словам, было ощущение, будто она напрямую рассказывает собственную историю.
“No Tears On The Dancefloor” звучит в другой эмоциональной плоскости, но несет ту же решимость. “Бывают моменты, когда мне тоже хочется плакать, но на сцене я хочу превращать эти эмоции в энергию”, — объясняет она. “Эта песня полностью отражает эту мою сторону”. С первого прослушивания, говорит она, уже могла представить, как будет исполнять ее. Сцена для LEE CHAEYEON всегда была местом, где чувство обретает форму.
“I’m Waiting” делает шаг назад — это песня, которую она описывает как послание поддержки самой себе. “Ожидание иногда может быть тяжелым, но я хотела верить, что в конце обязательно будут хорошие моменты”. “BAD” — один из главных треков EP — снова меняет настрой. “У нее совершенно иное очарование, чем образ, который я показывала раньше”. Финальная песня, “How Are You”, сводит все к почти разговорному тону — это вопрос, обращенный и к слушателю, и к самой себе.
Читайте дальше, чтобы познакомиться с Till I Die LEE CHAEYEON в формате, где в центре — сам артист.
“Know About Me” родилась из мысли о том, что люди не знают меня полностью. Та версия меня, которую вы видите на сцене, — это тоже я, но это не все. Через эту песню я хотела показать больше разных сторон и эмоций, которые во мне есть, в более честной форме. Когда я записывала ее, помню, что погрузилась в процесс еще сильнее, потому что казалось, будто я прямо рассказываю свою историю. Это песня, которая выражает то, что одно единственное слово никогда не сможет полностью меня определить.
“No Tears On The Dancefloor” — это песня о том, как продолжать двигаться вперед, несмотря ни на что, как бы трудно ни было. С самого первого прослушивания я естественным образом представляла себя на сцене, исполняющей ее. Думаю, энергия этой песни по-настоящему раскрывается именно в выступлении. Бывают моменты, когда мне тоже хочется плакать, но на сцене я хочу превращать эти эмоции в энергию, и эта песня полностью отражает эту мою сторону.
“I’m Waiting” — более эмоциональный трек. Строчка “It feels like something good is coming” особенно запомнилась мне, потому что воспринималась как послание поддержки самой себе. Во время записи я старалась вложить в нее как можно больше эмоций, надеясь, что слушатели тоже смогут найти в этой песне утешение. Ожидание иногда может быть тяжелым, но я хотела верить, что в конце обязательно будут хорошие моменты.
Я выбрала “BAD”, потому что хотела показать более смелую и честную сторону себя, чем раньше. У нее совершенно иное очарование, чем у образа, который я показывала прежде, так что это стало для меня и личным вызовом. Во время записи я очень внимательно следила за каждым маленьким выражением и нюансом, и думаю, что эта песня позволит мне свободнее наслаждаться выступлением на сцене. Это стало для меня возможностью раскрыть новую сторону себя.
“How Are You” — заключительный трек альбома, и я хотела завершить его более теплой эмоцией. Он ощущается как приветствие кому-то, но в то же время — как вопрос, который я задаю самой себе. В суете повседневной жизни мне хотелось, чтобы песня ощущалась как короткий момент, когда мы останавливаемся и спрашиваем друг друга, как у нас дела. Надеюсь, слушатели смогут найти в этой песне утешение по-своему.