La ventana más clara hacia Till I Die de LEE CHAEYEON es su honestidad. A lo largo de cinco temas, usa su cuarto miniálbum para desarmar suposiciones y dar espacio a sentimientos que no siempre ha tenido para expresar.

"Know About Me" marca el tono desde el principio. Construida sobre un estribillo que suena como una corrección, nace de una frustración muy concreta. "La gente no sabe realmente quién soy", dice. "Es una canción que expresa cómo una sola palabra nunca podría definirme por completo". Grabarla, cuenta, se sintió como contar su propia historia directamente.

"No Tears On The Dancefloor" se mueve en otro registro, pero conserva la misma determinación. "Hay momentos en los que yo también quiero llorar, pero en el escenario quiero convertir esas emociones en energía", explica. "Esta canción refleja por completo esa parte de mí". Desde la primera escucha, dice, ya podía imaginarse interpretándola. El escenario, para LEE CHAEYEON, siempre ha sido el lugar donde el sentimiento toma forma.

"I'm Waiting" se repliega: una canción que describe como un mensaje de ánimo para sí misma. "Esperar a veces puede sentirse difícil, pero quería creer que al final de todo eso definitivamente habrá buenos momentos esperándonos". "BAD" —uno de los puntos destacados del EP— vuelve a recalibrar el tono. "Tiene un encanto completamente distinto de la imagen que había mostrado antes". El tema que cierra, "How Are You", reduce todo a algo casi conversacional: es una pregunta dirigida al oyente y a sí misma.

“Know About Me” surgió a partir de la idea de que la gente no sabe realmente quién soy. La versión de mí que ves en el escenario sigue siendo yo, pero no es todo. A través de esta canción, quise mostrar de una forma más honesta más facetas y emociones distintas que tengo. Mientras la grababa, recuerdo haberme sentido aún más inmersa porque era como si estuviera contando mi propia historia directamente. Es una canción que expresa cómo una sola palabra nunca podría definirme por completo.

“No Tears On The Dancefloor” es una canción sobre seguir avanzando sin importar lo difíciles que se pongan las cosas. Desde la primera vez que la escuché, pude imaginarme de forma natural en el escenario interpretándola. Creo que la energía de la canción realmente cobra vida a través de la presentación. Hay momentos en los que yo también quiero llorar, pero en el escenario quiero convertir esas emociones en energía, y esta canción refleja por completo esa parte de mí.

“I’m Waiting” es una pista más emocional. La frase “Parece que algo bueno se acerca” se me quedó especialmente grabada porque sentí que era un mensaje de ánimo para mí misma. Mientras la grababa, hice todo lo posible por volcar en ella la mayor emoción posible, con la esperanza de que quienes la escuchen también puedan encontrar consuelo a través de la canción. Esperar a veces puede sentirse difícil, pero quería creer que al final de todo eso definitivamente habrá buenos momentos esperándonos.

Elegí “BAD” porque quería mostrar una faceta mía más audaz y más honesta que antes. Tiene un encanto completamente distinto de la imagen que había mostrado anteriormente, así que también me pareció un reto personal. Mientras la grababa, presté mucha atención a cada pequeña expresión y detalle, y creo que es una canción que puedo disfrutar con más libertad en el escenario. Se convirtió en una oportunidad para revelar una nueva faceta de mí.

“How Are You” es la última canción del álbum, y quise terminarlo con una emoción más cálida. Se siente como un saludo para alguien, pero al mismo tiempo también como una pregunta que me hago a mí misma. En medio de la ajetreada vida cotidiana, quería que la canción se sintiera como un breve momento en el que hacemos una pausa y nos preguntamos cómo estamos. Espero que quienes la escuchen puedan encontrar consuelo a su manera mientras la escuchan.