Crédito: BIGHIT MUSIC

Hoje, há um ano, Yeonjun do TOMORROW X TOGETHER entrou em território desconhecido. Seu primeiro mixtape solo “GGUM” foi lançado em 19 de setembro de 2024, tornando-se um lançamento que dividiu opiniões, gerou conversas e imediatamente deixou sua marca. Avançando para agora, a história de “GGUM” parece menos uma controvérsia e mais um ponto de verificação cultural – um que está sendo comemorado esta semana com uma linha de colaboração elegante entre Yeonjun e a marca de moda DEINET, baseada em Seul.

Crédito: BIGHIT MUSIC

A colaboração de produtos tem peso. A DEINET, fundada por Kim Dain, ex-CEO da Matin Kim, é conhecida por silhuetas limpas e minimalistas com detalhes inteligentes. A parceria não se trata apenas de lançar camisetas de aniversário – trata-se de situar “GGUM” dentro do quadro mais amplo de design e identidade, sinalizando como o impacto do mixtape se estendeu muito além dos números de streaming. Também reflete o próprio Yeonjun: alguém que há muito tempo borrava a linha entre ídolo e ícone de estilo, nunca contente em existir apenas em uma única via.

Antes de “GGUM”, essa reputação parecia mais implícita do que definida. Dentro do TOMORROW X TOGETHER, Yeonjun havia esculpido uma posição como o showman extrovertido do grupo – um performer rápido em roubar a atenção, uma figura à frente da moda frequentemente chamada de “it-boy”. Mas um mixtape solo era diferente. Era uma chance de reivindicar espaço em seus próprios termos, sem o filtro do consenso do grupo. Esse era o risco: as mesmas características que tornavam Yeonjun magnético no TXT se transfeririam para um projeto que o colocasse totalmente em evidência?

Crédito: BIGHIT MUSIC

Sob sua superfície lúdica, “GGUM” é um estudo em resiliência e autoconfiança. Desde o refrão de abertura – “Yeah, I make it chewy like gum chomp, chomp” – Yeonjun estabelece a canção como pegajosa, persistente e impossível de ignorar, muito semelhante à atenção que comandou em seu lançamento. O motivo do “goma” funciona em vários níveis: é divertido e irreverente, mas também sinaliza resistência, uma recusa em ser descartado ou diluído.

O verso 1 traça a narrativa familiar do ídolo começando de um “quarto pequeno”, mas Yeonjun o enquadra através de agência e confiança, afirmando tanto sua independência como solo quanto sua dependência do apoio de sua equipe e fãs. Ao longo do pré-refrão e do verso 2, linhas como “I’m not afraid anymore” e “I’ve endured and come this far, now go for the next, next, next” transmitem um impulso para frente – um empurrão implacável contra limites artísticos e escrutínio público.

No final, quando ele canta, “Even if my jaw locks, I’ll keep it pop and blow”, é tanto literal quanto simbólico. A canção é sobre mover-se, performar e expressar-se plenamente, mesmo quando é difícil ou desconfortável. As referências repetidas a mastigar, estourar e rebolar amarram as letras à coreografia de Yeonjun, transformando a faixa em uma espécie de manifesto: lúdico, mas desafiador, pessoal, mas expansivo. Um ano depois, essas linhas parecem uma instantânea do artista que ele estava se tornando – alguém que não tem medo de correr riscos, se inclinar para a controvérsia e deixar uma marca que é inteiramente sua.

Mas quando “GGUM” chegou, a resposta não foi simples. A faixa foi lançada em meio a uma frenesi de hype e expectativa, alimentada por sua coreografia ousada e centrada no corpo. Os desafios de dança de rebolar se espalharam como fogo, mas a viralidade cortou para os dois lados. O elogio se misturou ao escárnio, e logo a canção se tornou um dos momentos mais polarizadores do K-pop do ano. Cada desafio gerou tweets citando-o em ridículo; fóruns se acenderam com debates sobre se isso era carisma ou vergonha. Para alguns, era estranho demais. Para outros, era exatamente o tipo de ousadia não polida que o K-pop precisava.

Yeonjun não ignorou o barulho. Se algo, ele incorporou isso na performance. Em transmissões ao vivo, ele chamou o ódio diretamente, recusando-se a encolher. O momento definidor veio no Hanteo Awards, onde “GGUM” lhe rendeu seu primeiro troféu solo. No palco, visivelmente pego de surpresa, ele deu um discurso que se tornou lendário entre os fãs: “Acho que muitas pessoas podem sentir que minha dança ou canto têm opiniões mistas, mas eu não me importo e continuarei trabalhando duro para rebolar ainda mais.” Meio confissão vulnerável, meio desafio lúdico, isso reformulou a conversa em uma única respiração. O que havia sido uma fonte de ridículo tornou-se um emblema de resiliência.

Esse senso de resiliência fundamenta todo o arco da canção. “GGUM” não foi feito para ser universalmente palatável – foi feito para grudar. E grudou. Ao longo do último ano, o mixtape acumulou mais de 139.000 vendas na Circle, mais de 125 milhões de streams no Spotify, e estreou com 1,2 milhão de streams diários – o único artista solo masculino fora os membros do BTS a atingir essa marca em 2024. Ele atingiu o pico em #60 no MelOn, o lançamento solo masculino da 4ª geração mais alto do ano, e ficou em #1 no iTunes Mundial em 34 países. No Japão, ficou no topo da parada Line Music por mais de um dia. Esses números não sugerem apenas sucesso; eles colocam Yeonjun em uma companhia rara, esculpindo uma via que artistas solo masculinos da 4ª geração lutaram para romper antes.

Se os debates online pintaram “GGUM” como divisivo, os palcos ao vivo contaram uma história diferente. Em turnê, a faixa se transformou em um espetáculo em grande escala, tornando-se uma das performances mais imponentes de Yeonjun. Para muitos MOAs, apoiar “GGUM” tornou-se um ato de lealdade – uma forma de ficar lado a lado com um artista que se recusou a se conter para obter uma aprovação mais ampla.

Crédito: BIGHIT MUSIC

Há também o simples fato de que “GGUM” envelheceu bem. Muito parecido com “Gnarly” do KATSEYE, outra faixa duvidada no início, mas depois celebrada por sua ousadia, “GGUM” cresceu em sua própria reputação. As letras em si parecem proféticas: “Esta música agora está grudada na sua cabeça / como veneno, você não consegue tirá-la.” Um ano depois, a linha se mantém, quase zombando de seus detratores. A faixa que foi descartada por alguns provou ser impossível de abandonar.

Parte desse poder duradouro vem de sua construção. Escrito com uma mistura de escritores e produtores internacionais, incluindo Teemu Brunila e Jurek, o som de “GGUM” explorou um híbrido de bravata lúdica e arestas afiadas. Não foi polido para um grande sucesso no rádio, mas carregou uma energia pegajosa, quase travessa, que se adequava perfeitamente a Yeonjun. Um ano depois, essa aspereza ainda parece intencional – uma recusa em suavizar os encantos de sua persona em algo mais seguro.

Crédito: BIGHIT MUSIC

O que nos traz de volta a hoje. A colaboração com a DEINET não se trata apenas de comemorar um aniversário – trata-se de cimentar “GGUM” como parte da identidade mais ampla de Yeonjun. O fato de a parceria ser com uma marca de alta moda minimalista, em vez de um lançamento padrão de produtos de K-pop, é revelador. Sugere que “GGUM” não está sendo lembrado apenas como uma canção, mas como uma estética, uma posição, até mesmo um tipo de artefato cultural.

Um ano atrás, “GGUM” era divisivo. Agora, é duradouro – e isso parece ser o único resultado que faz sentido. Yeonjun se recusou a jogar pelo seguro e não esperou pela aprovação universal. Em vez disso, ele dobrou sua própria individualidade e acabou esculpindo um espaço na história da 4ª geração que ninguém pode negar. Se você amou ou odiou no lançamento, o que permanece inegável é que Yeonjun não estava atrás de aplausos seguros – ele estava esculpindo história, de quadris para frente, e desafiando as pessoas a continuar assistindo. Os MOAs ficaram ao seu lado, mais altos que o ódio, até que o que antes dividia finalmente se tornou um momento que definiu.

Hoje, “GGUM” não é apenas uma faixa de mixtape. É um poderoso lembrete de que você nunca precisa tentar conquistar a todos – porque às vezes os movimentos mais ousados são aqueles que realmente conquistam.