Credit: BIGHIT MUSIC

Сегодня ровно год назад Ёнжун из TOMORROW X TOGETHER шагнул в неизвестность. Его первый сольный микстейп «GGUM» вышел 19 сентября 2024 года, став релизом, который разделил мнения, вызвал обсуждения и мгновенно оставил свой след. Переносимся в настоящее, и история «GGUM» кажется не столько спорной, сколько культурной вехой – той, которая отмечается на этой неделе стильной коллаборацией между Ёнжуном и сеульским модным брендом DEINET.

Credit: BIGHIT MUSIC

Мерч-коллаборация имеет значение. DEINET, основанный Ким Дэином, бывшим генеральным директором Matin Kim, известен чистыми, минималистичными силуэтами с умными деталями. Партнёрство не ограничивается лишь выпуском юбилейных футболок – речь идет о том, чтобы поместить «GGUM» в более широкий контекст дизайна и идентичности, сигнализируя о том, как влияние микстейпа простирается далеко за пределы цифр стриминга. Оно также отражает самого Ёнжуна: человека, который давно размывает границы между идолом и стильным иконой, никогда не довольствуясь существованием только в одной нише.

До «GGUM» эта репутация казалась более подразумеваемой, чем определенной. В рамках TOMORROW X TOGETHER Ёнжун занял позицию эксцентричного шоумена группы – исполнителя, который быстро привлекает внимание, модного персонажа, которого часто называют «ит-бой». Но сольный микстейп был другим. Это был шанс занять пространство на своих условиях, без буфера согласия группы. Это было рискованно: сохранятся ли те же черты, которые сделали Ёнжуна магнитом в TXT, в проекте, который ставит его полностью в центр внимания?

Credit: BIGHIT MUSIC

Под своей игривой поверхностью «GGUM» является исследованием стойкости и уверенности в себе. С самого начала – «Да, я делаю это жевательным, как жевательная резинка, чавкаю, чавкаю» – Ёнжун устанавливает песню как липкую, настойчивую и невозможную для игнорирования, подобно вниманию, которое она привлекла при выходе. Мотив «жевательной резинки» работает на нескольких уровнях: он веселый и дерзкий, но также сигнализирует о стойкости, отказе быть выброшенным или разбавленным.

Первый куплет описывает знакомую идол-наративу о том, как начать с «маленькой комнаты», но Ёнжун обрамляет это через агентность и уверенность, утверждая как свою независимость как сольного исполнителя, так и свою зависимость от поддержки своей команды и фанатов. В пре-хоре и втором куплете строки, такие как «Я больше не боюсь» и «Я вытерпел и дошел так далеко, теперь иду к следующему, следующему, следующему» передают стремительное движение – неустанный толчок против художественных пределов и общественного контроля.

К концу, когда он поет: «Даже если моя челюсть заблокируется, я продолжу это делать и взрывать», это и буквально, и символично. Песня о движении, выступлении и полном самовыражении, даже когда это сложно или неудобно. Повторяющиеся ссылки на жевание, взрывы и движения бедрами связывают текст с хореографией Ёнжуна, превращая трек в своего рода манифест: игривый, но вызывающий, личный, но расширяющийся. Через год эти строки кажутся моментальным снимком артиста, которым он становился – человеком, не боящимся рисковать, углубляться в споры и оставлять след, который полностью принадлежит ему.

Но когда «GGUM» появился, ответ не был простым. Трек выпустился на фоне безумия ожиданий, подогреваемый его смелой, телесной хореографией. Танцевальные вызовы с попеременным движением бедрами распространились, как лесной пожар, но вирусность работала в обе стороны. Похвала смешивалась с насмешкой, и вскоре песня стала одним из самых поляризующих моментов K-pop года. Каждый вызов вызывал цитаты и насмешки; форумы разгорелись дебатами о том, была ли это харизма или неловкость. Для некоторых это было слишком странно. Для других это было именно тем неполированным риском, которого K-pop нуждался.

Ёнжун не игнорировал шум. Если что-то, он вплетал его в выступление. В прямых трансляциях он открыто указывал на ненависть, отказываясь отступать. Определяющий момент пришел на церемонии Hanteo Awards, где «GGUM» принес ему его первую сольную награду. На сцене, явно удивленный, он произнес речь, которая с тех пор стала легендарной среди фанатов: «Я думаю, что многие люди могут считать, что моя танцевальная или вокальная работа вызывает смешанные мнения, но мне не важно, и я буду продолжать усердно работать, чтобы еще больше поприветствовать свои бедра». Половина уязвимого признания, половина игривого вызова, это переосмыслило разговор одним вдохом. То, что было источником насмешек, стало знаком стойкости.

Это чувство стойкости пронизывает всю арку песни. «GGUM» не был создан для того, чтобы быть универсально приемлемым – он был создан, чтобы прилипать. И он прилип. За прошедший год микстейп собрал более 139,000 продаж на Circle, более 125 миллионов стримов на Spotify и дебютировал с 1.2 миллионами ежедневных стримов – единственный сольный исполнитель среди участников BTS, который достиг этой отметки в 2024 году. Он достиг 60 места в чарте MelOn, став самым высоко оцененным сольным релизом 4-го поколения в этом году, и занял 1 место в Worldwide iTunes в 34 странах. В Японии он возглавил чарт Line Music более чем на день. Эти цифры не только говорят о успехе; они ставят Ёнжуна в редкое общество, прокладывая путь, который сольные исполнители 4-го поколения ранее не могли пробить.

Если онлайн-дебаты изображали «GGUM» как разделительный, живые выступления рассказывали другую историю. На туре трек превратился в полномасштабное зрелище, став одним из самых захватывающих выступлений Ёнжуна. Для многих MOA поддержка «GGUM» стала актом лояльности – способом стоять плечом к плечу с артистом, который отказывался смягчать себя для более широкого одобрения.

Credit: BIGHIT MUSIC

Также есть простой факт, что «GGUM» хорошо выдержал испытание временем. Подобно «Gnarly» KATSEYE, еще одному треку, который сначала сомневались, но позже отмечали за смелость, «GGUM» стал частью своей собственной репутации. Сами слова кажутся пророческими: «Эта песня теперь застряла у тебя в голове / как яд, ты не можешь от нее избавиться». Через год эта строка остается актуальной, почти насмехаясь над своими противниками. Трек, который был отвергнут некоторыми, оказался невозможным, чтобы от него избавиться.

Часть этой силы в сохранении происходит от его конструкции. Написанный с участием международных авторов и продюсеров, включая Теему Брунолу и Юрека, звук «GGUM» использовал гибрид игривого самодовольства и острых краев. Он не был отполирован для массового радиоэфира, но нес липкую, почти капризную энергию, которая идеально подходила Ёнжуну. Через год эта грубость все еще кажется намеренной – отказ от шлифовки чар его персонажа в нечто более безопасное.

Credit: BIGHIT MUSIC

Что приводит нас обратно к сегодняшнему дню. Коллаборация с DEINET не просто о том, чтобы отметить юбилей – это о том, чтобы закрепить «GGUM» как часть более широкой идентичности Ёнжуна. То, что партнерство с минималистичным, высокомодным брендом, а не с обычным выпуском мерча K-pop, говорит о многом. Это предполагает, что «GGUM» помнится не просто как песня, а как эстетика, позиция, даже как культурный артефакт.

Год назад «GGUM» был разделительным. Теперь он остается – и это кажется единственным исходом, который имеет смысл. Ёнжун отказался играть в безопасно, и он не ждал всеобъемлющего одобрения. Вместо этого он удвоил свою индивидуальность и в итоге вырезал пространство в истории 4-го поколения, которое никто не может отрицать. Независимо от того, любили ли вы это или ненавидели при выходе, что остается неоспоримым, так это то, что Ёнжун не стремился к безопасной похвале – он создавал историю, сначала бедрами, и призывал людей продолжать смотреть. MOA стояли рядом с ним, громче ненависти, пока то, что когда-то разделяло, наконец не стало моментом, который определил.

Сегодня «GGUM» – это не просто трек из микстейпа. Это мощное напоминание о том, что вам никогда не нужно пытаться угодить всем – потому что иногда самые смелые шаги – это те, которые на самом деле побеждают.