版权：BIGHIT MUSIC

今天恰好是一年前，TOMORROW X TOGETHER的Yeonjun踏入了未知的领域。他的第一张个人混音带“GGUM”于2024年9月19日发布，成为了一张引发争议、激起讨论并迅速留下印记的作品。快进到现在，“GGUM”的故事感觉不再像是一个争议，而更像是一个文化的检查点——这一点将在本周通过Yeonjun与首尔时尚品牌DEINET之间的精致合作系列得到纪念。

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这次合作产品意义重大。DEINET由前Matin Kim首席执行官金达仁创立，以干净、简约的轮廓和巧妙的细节而闻名。这次合作不仅仅是推出周年纪念T恤——而是将“GGUM”置于更广泛的设计和身份框架中，表明这张混音带的影响力远远超出了流媒体数字。它同样映射出Yeonjun本身：一个长期模糊偶像与风格偶像之间界限的人，从不满足于仅仅在一个领域存在。

在“GGUM”之前，这种声誉更多是暗示而非明确。在TOMORROW X TOGETHER中，Yeonjun已经确立了作为团队外向表演者的位置——一个快速吸引注意的表演者，一个常被称为“潮男”的时尚先锋。但个人混音带是不同的。这是一个以自己的方式占据空间的机会，没有团队共识的缓冲。这是一次冒险：使Yeonjun在TXT中具有吸引力的相同特质，是否能转移到一个完全聚焦于他的项目中？

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在它玩味的表面下，“GGUM”是关于韧性和自信的研究。从开篇的副歌——“是的，我让它像口香糖一样嚼，咀嚼”——Yeonjun将这首歌建立为粘稠、持久且不容忽视的，就像它在发布时所吸引的注意力。“口香糖”的主题在多个层面上发挥作用：它有趣且不拘一格，但它也象征着耐力，拒绝被抛弃或稀释。

第一段描绘了从“小房间”开始的熟悉偶像叙事，但Yeonjun通过代理和自信框架它，强调了他作为独立艺术家的独立性以及对团队和粉丝支持的依赖。在前副歌和第二段中，像“我不再害怕了”和“我已经忍耐并走到这一步，现在去追求下一个，下一个，下一个”的句子传达出前进的动力——一种对艺术界限和公众审视的无情推动。

到最后，当他唱到“即使我的下巴锁住，我也会继续弹跳和吐气”时，这既是字面上的，也是象征性的。这首歌是关于移动、表演和完全表达自己的，即使当这很困难或不舒服。反复提到的咀嚼、弹跳和弹动的臀部将歌词与Yeonjun的编舞联系起来，将这首歌变成了一种宣言：顽皮但反抗，个人但广泛。一年后，这些歌词感觉像是他正在成为的艺术家的快照——一个不怕冒险、敢于迎接争议并留下完全属于自己的印记的人。

但是当“GGUM”发布时，答案并不简单。这首曲目在一阵狂热的期待中发布，受到大胆、身体驱动的编舞的推动。臀部跳舞挑战如野火般传播，但这种病毒式传播是双向的。赞美与嘲弄交织在一起，随之而来的是这首歌成为年度最具争议的K-pop时刻之一。每个挑战都引发了调侃他的引用推特；论坛上关于这是否是魅力还是尴尬的辩论如火如荼。对一些人来说，这太奇怪了。对另一些人来说，这正是K-pop所需要的那种未打磨的冒险。

Yeonjun并没有忽视这些噪音。如果说有什么不同，他是将其融入表演中。在直播中，他直接呼喊仇恨，拒绝退缩。决定性时刻出现在Hanteo奖上，“GGUM”为他赢得了第一个个人奖杯。在舞台上，显然有些措手不及的他发表了一段在粉丝中成为传奇的讲话：“我认为很多人可能会觉得我的舞蹈或唱歌有不同的看法，但我不在意，仍会努力工作，让我的臀部更有弹性。”半是脆弱的坦白，半是顽皮的反抗，这一言论在一瞬间重塑了对话。曾经是嘲讽来源的东西变成了韧性的象征。

这种韧性支撑着整首歌的弧线。“GGUM”并不是为了被普遍接受而建立的——它是为了留下印记而建立的。并且它确实如此。在过去的一年里，这张混音带在Circle上销售超过139,000张，Spotify流媒体超过1.25亿次，并以120万次的日均流媒体首发——这是2024年除BTS成员外唯一达到这一标记的男性solo艺术家。它在MelOn上达到第60位，成为当年最高排名的第四代男性单曲，并在34个国家的全球iTunes上排名第一。在日本，它在Line Music榜单上超过一天。这些数字不仅暗示了成功；它们将Yeonjun置于一个稀有的地位，开辟了第四代男性solo艺术家以前难以突破的道路。

如果在线辩论将“GGUM”描绘成分裂的，那么现场演出讲述了不同的故事。在巡演中，这首曲目变成了一场全面的盛况，转变为Yeonjun最具指挥性的表演之一。对许多MOA来说，支持“GGUM”成为了一种忠诚的表现——一种与拒绝为了更广泛的认可而低调的艺术家肩并肩站立的方式。

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还有一个简单的事实是，“GGUM”经受住了时间的考验。就像KATSEYE的“Gnarly”，另一首最初被怀疑但后来的大胆表现受到赞誉的曲目，“GGUM”已经成长为自己的声誉。歌词本身感觉具有预言性：“这首歌现在卡在你的脑海里/像毒液，你无法摆脱。”一年后，这句歌词依然有效，几乎在嘲笑它的反对者。曾被一些人抛弃的曲目已经证明无法摆脱。

这种持久力的一部分来自于它的构造。与包括Teemu Brunila和Jurek在内的国际作家和制作人合作创作的“GGUM”的声音，融合了顽皮的自信和锋利的边缘。它并不是为了大众电台播放而精心打磨的，但它带有一种黏性，几乎是任性的能量，完美适合Yeonjun。一年后，这种粗糙感仍然显得是故意的——拒绝将他的人格魅力打磨成更安全的东西。

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这让我们回到了今天。DEINET的合作不仅仅是为了纪念一个周年——它是为了巩固“GGUM”作为Yeonjun更广泛身份的一部分。与一个极简的高端时尚品牌而非标准的K-pop周边合作，这一点很有意思。这表明“GGUM”不仅仅被记住为一首歌曲，而是作为一种美学、一种立场，甚至是一种文化遗物。

一年前，“GGUM”是有争议的。现在，它是持久的——这似乎是唯一合理的结果。Yeonjun拒绝了安全的选择，他没有等待普遍的认可。相反，他加倍坚持自己的个性，最终在第四代历史中开辟了一个无人可以否认的空间。无论你在发布时是爱是恨，毫无疑问的是Yeonjun并不是在追求安全的掌声——他是在开创历史，臀部优先，挑战人们继续关注。MOAs站在他身旁，声音比仇恨更响，直到曾经的分歧最终成为定义的时刻。

今天，“GGUM”不仅仅是一张混音带曲目。它是一个强有力的提醒，告诉你永远不需要试图赢得每个人的认可——因为有时，最大胆的举动才是真正的胜利。