Conheça o Futuro: VVS Fala sobre Diamantes, Dinâmicas e Definindo Seu Próprio Caminho
by Hasan Beyaz
Crédito da foto: MZMC.
Não há nada sutil sobre a estreia do VVS — e esse é o ponto.
Desde o momento em que surgiram sob uma gravadora pequena, mas teimosa, o grupo feminino novato deixou claro que não estavam aqui para se misturar. Com D.I.M.M., o VVS — Brittney, Ilee, Rana, Jiu, Liwon — se apresenta através de uma névoa de vocais cortados e distorcidos, agressão brilhante e um toque cinematográfico. Mas sob a ostentação, há algo mais afiado: uma estreia entrelaçada com intenção, memória cultural e uma fome inabalável por visibilidade.
Com a faixa-título "D.I.M.M." fazendo referência ao ícone do hip-hop sulista DJ Screw e carregando camadas de duplo sentido em seu título, o grupo se alinha a uma linhagem de rebelião que quebra gêneros. Cada membro interpreta a faixa através de uma lente diferente — de grelhas metafóricas a rumores literais — mas juntas, elas giram em torno de uma tese comum: elas são os diamantes, imperfeitas e humanas, mas inegavelmente feitas para brilhar.
Além do músculo sonoro, o VVS tece sua identidade através da linguagem visual, puxando do cinema de ação, da estética dos jogos e de trailers conceituais com estilo de guerrilha que destacam movimento e individualidade. Essa mesma individualidade é carregada através de "PURRFECT", um lado B caótico e codificado em combate onde cada membro briga por espaço na tela com a energia de um chefe final. A coreografia, criada por lendas como Vata e Simeez, carrega a mesma energia cinética que seus versos: precisa, enérgica e sempre em movimento.
E ainda assim, em meio a todo o barulho, o VVS deixa espaço para o mistério. O interlúdio "New Phone" introduz uma sexta voz — Lena — uma membro não revelada cuja presença é insinuada, mas nunca completamente explicada. É uma metáfora adequada para um grupo que entende o poder da construção, da narrativa, de fazer os fãs esperarem o tempo suficiente para querer mais.
Em celebração de sua estreia, conversamos com os novatos em ascensão para falar sobre D.I.M.M., como navegar sua dinâmica como equipe e a expectativa em torno da chegada oficial de Lena.
O conceito da sua estreia se inclina pesadamente para a dureza, glamour e visuais de alto impacto. Como você pessoalmente interpretou a frase "Diamantes na Minha Boca" durante o processo criativo, e o que isso significa para você agora que o EP está lançado?
Brittney: Sinto que a frase "Diamantes na Minha Boca" representa melhor o nosso lado hip-hop, mas também faz referência à ideia de que nós, VVS, somos os diamantes que esperamos que as pessoas estejam falando no futuro. Diamantes (VVS) na minha boca é uma perspectiva em primeira pessoa! Além disso, a frase expressa um brilho e confiança que pretendemos alcançar no futuro. Como este é nosso primeiro EP, esperamos construir a partir deste ponto e acredito que D.I.M.M estabeleceu um grande padrão para que nossos fãs esperem no futuro.
Ilee: Se você traduzir "Diamantes na Minha Boca" literalmente, significa diamantes na minha boca! Haha! Eu interpretei essa frase como uma imagem que representa nosso time VVS, e uma mensagem que nós incorporamos totalmente essa identidade — diamantes prontos para serem descobertos. Tê-los em nossas bocas pode se referir às grelhas brilhantes em nossos dentes, ou pode ser apenas uma maneira legal de dizer que somos os diamantes. Eu ainda penso assim. Como este é nosso primeiro EP onde estamos nos mostrando ao mundo, acho que ficou muito bom, realmente destacando nossa identidade — o brilho, o polido e também as imperfeições de um diamante VVS.
Rana: Somos VVS = diamantes, certo? Eu acho que quando muitas pessoas falam sobre nós, espalham rumores, ou nos tornamos o centro das atenções — isso também pode ser expresso como "Diamantes na Minha Boca". Espero que através deste EP, muitas pessoas nos conheçam, se interessem por nós e comecem a falar mais sobre nós! Algumas podem ser boas conversas, algumas podem ser críticas, mas elas têm diamantes na boca! Haha!
Jiu: Eu acho que "Diamantes na Minha Boca" nos representa — VVS. Eu interpretei como significando que nossa própria existência é preciosa e radiante, mas ainda com imperfeições que você pode ver se olhar de perto. Isso nos torna mais do que diamantes, nos torna humanos. A ideia de que os diamantes aparecem toda vez que abrimos a boca parece expressar confiança e ousadia - assim como nosso EP!.
Liwon: No começo, eu só entendia "Diamantes na Minha Boca" como literalmente ter diamantes dentro da boca e não compreendia muito bem o significado exato. Mas acho que comecei a entender melhor através de nossas performances e filmando o clipe musical que representa uma confiança e brilho que atraem a atenção das pessoas. Se você assistir ao MV, verá uma cena tratando do interior da boca, e, claro, nossas grelhas também aparecem! Acho que essas visuais me ajudaram a entender mais profundamente. Quando nosso primeiro EP foi lançado para o mundo, também estava curioso sobre como as pessoas interpretariam nossas músicas! Fico me perguntando o que nossos fãs pensam?
A faixa-título 'D.I.M.M.' faz referência às suas raízes como grupo de pequena gravadora e presta homenagem ao hip-hop clássico. Como vocês equilibram a honra ao passado enquanto forjam seu próprio espaço no futuro do K-pop?
B: Embora sejamos uma empresa pequena, fundamos o VVS com um forte desejo de buscar originalidade e experimentação, pelo menos quando se trata de música. Nosso objetivo é expandir claramente os gêneros de R&B e hip-hop dentro do K-pop e solidificá-los como elementos integrais deste mundo, especificamente no subgênero de grupos femininos. Não somos os primeiros artistas a trilhar esse caminho, mas esperamos continuar contribuindo para sua expansão. Como artistas de K-pop, queremos esculpir uma identidade única e autêntica que não apenas siga tendências, mas que contribua para o gênero com uma voz e som distintos. Além disso, prestar homenagem a DJ Screw por sua originalidade foi importante porque sem ele, nossa cor não poderia brilhar tão intensamente!
I: Primeiro de tudo, acredito que embora não haja uma "resposta certa" na arte, existe tal coisa como originalidade. Nesse sentido, eu queria expressar profundo respeito e gratidão àqueles que abriram caminho para o hip-hop, aqueles que o trouxeram para o mainstream e aqueles que continuam a inovar dentro dele. É por isso que prestamos homenagem a DJ Screw — que criou a técnica de hip-hop "Chopped and Screwed" — no refrão de "D.I.M.M.". Seria uma grande alegria para mim se pudéssemos continuar honrando as lendas originais enquanto desenvolvemos nosso próprio estilo único no hip-hop. Ainda estou no processo de encontrar meu lugar, então pode ser que eu ainda não esteja equilibrado, mas realmente espero um dia me tornar alguém que os outros admirem, assim como respeito aqueles que vieram antes de mim.
R: Desde jovem, sempre amei hip-hop e cresci com ele, especialmente através da dança hip-hop. Portanto, eu realmente respeito todos que contribuíram para a cultura e amam o gênero. Eu acho que "D.I.M.M." é uma faixa que mostra perfeitamente os dois lados de nós: a imagem feminina e elegante que se assemelha a um diamante, e o lado confiante e poderoso expresso através do rap e dança em estilo hip-hop.
J: Mesmo que nossa empresa seja pequena, temos trabalhado duro para criar algo único. Eu acho que é por isso que as pessoas podem nos associar ao hip-hop clássico. Mas para ressoar com os ouvintes de K-pop de hoje, não nos limitamos a um som old-school — em vez disso, misturamos a essência clássica com estruturas e performances modernas. Acredito que tentamos combinar o peso e a profundidade do hip-hop old-school com o polido e o estilo do K-pop atual. No final, expressamos o que amamos e acreditamos em nossas próprias cores. Espero que essa sinceridade realmente chegue aos ouvintes.
L: Nossa homenagem ao hip-hop clássico não é apenas sobre imitar um estilo — é sobre capturar e transmitir a profundidade e autenticidade contidas nele. Mesmo dentro da estrutura e emoção do K-pop moderno, quero esculpir um espaço que seja exclusivamente meu.
A série de trailers de estreia apresentou cada membro através de animação de ação e narrativa cinematográfica. Se cada um de vocês tivesse que escolher um gênero de filme para representar sua persona no palco, qual seria e por quê?
B: Se eu tivesse que escolher um gênero de filme para representar minha persona no palco, seria aventura e drama. Eu tendendo a ser mais expressiva no palco, o que reflete meu lado aventureiro. Além disso, minha persona no palco difere como se fosse uma reviravolta em um filme dramático!
I: No trailer, eu parecia um soldado de um filme de guerra, mas se eu pensar sobre meu charme e imagem no palco, diria que é uma mistura de drama e mistério. Meu olhar pode ser às vezes misterioso, mas a energia que expresso parece dramática — provavelmente é por isso que escolhi esses dois gêneros.
R: No trailer, fiz muitas cenas de ação. Como sou a dançarina principal, acho que sou quem se move de maneira mais dinâmica e poderosa no palco. Então, eu escolho ação como meu gênero!
J: No trailer, eu não estava fazendo ação, mas interpretando um papel que lida com tecnologia de IA. Eu acho que o gênero seria algo relacionado ao cibernético. O vídeo pode transmitir uma imagem fria e precisa, mas no palco, acho que mostro um lado que se conecta emocionalmente com o público, como um drama emocional.
L: Meu papel foi atuar como um estudante e fiz algumas cenas de ação legais. Se você assistir ao meu trailer, verá uma vibe de "estudante louco" junto com alguns aspectos emocionais. Com meu olhar feroz e chutes, transmitiu a sensação de um filme de ação ou thriller — acho que as pessoas que assistirem podem sentir que é realmente legal, assim como muitos filmes de thriller coreanos e japoneses do passado.
'PURRFECT' mistura uma energia inspirada em videogames com uma coreografia intensa. Como vocês abordaram a captura desse espírito de luta tanto nos vocais quanto no movimento?
B: Se você olhar nossa coreografia para "Purrfect", pode ver que a coreografia é construída de maneira muito poderosa e cheia de energia cinética. Mesmo que haja muitas mudanças entre os membros vocalmente e nas performances, isso mostra nossos encantos individuais da melhor forma. Quando estávamos gravando "Purrfect", na verdade nos divertimos muito e me lembro de ter gritado algumas das ad libs para dar mais das vibrações poderosas da luta à música.
I: Primeiro, em termos de vocais, todos nós nos dedicamos ao máximo na cabine de gravação para capturar essa energia intensa. Assim como há vários personagens em um videogame, cada um de nós trouxe nossa própria personalidade única para expressar nossos vocais de uma maneira nova e diversa. Para a performance, queríamos trazer totalmente a coreografia que preenche a canção do início ao fim. Então, trabalhamos duro para ajustar todos os detalhes e usamos diferentes métodos de treinamento para garantir que nossas imagens individuais se destacassem mesmo durante partes de rápidas mudanças.
R: Para expressar a energia intensa de "Purrfect", joguei toda minha energia na gravação! E quando vi a coreografia de "Purrfect" pela primeira vez, imediatamente senti o incrível poder que combinava com a música. Então, quando a apresentamos, praticamos muito para garantir que a mesma energia poderosa pudesse ser sentida pelo público. Também, como cinco personagens dançando dentro de um jogo, trabalhamos na perfeição de nossos detalhes e tempo durante a prática.
J: Ao gravar "Purrfect", concentrei-me em manter um tom vocal forte e afiado. Para a performance, coloquei o máximo de energia possível em cada movimento da coreografia. Eu tentei garantir que o poder pudesse ser sentido pelo público também. Acho que permaneci focada imaginando algo como o jogo Street Fighter.
L: No começo, "Purrfect" foi inspirado por sons de jogos e efeitos ao estilo Street Fighter, mas eu não entendia muito bem essa vibe ou a música no início. Depois que procurei mais informações sobre Street Fighter, comecei a entender melhor o conceito, e ficou muito mais fácil expressar a performance e os vocais. Street Fighter é um jogo tão amado e todos que jogam têm seu personagem favorito - espero que da mesma forma, os fãs possam aproveitar todos os membros do VVS por nossas diferentes habilidades e talentos.
O EP apresenta um interlúdio realizado por alguém conhecido apenas como Lena. Qual foi a intenção por trás da inclusão dessa voz misteriosa na sua estreia e os fãs devem esperar mais dela em lançamentos futuros?
B: O interlúdio foi uma ótima introdução de nossa nova membro Lena. A intenção por trás da voz misteriosa foi apenas mostrar que, embora ela não tenha sido parte do nosso debut desde o início, ela ainda estava parte do VVS durante a filmagem dos vídeos e durante a criação do nosso álbum. Espero que os fãs possam esperar pacientemente até que ela seja totalmente revelada, já que esperamos mostrar mais coisas aos fãs no futuro como 6.
I: 'New Phone Interlude' é uma faixa que anuncia a chegada de Lena. Como ela está prestes a se juntar ao VVS como uma nova membro, incluímos sua voz como um pequeno teaser. Por favor, fique de olho nisso!
R: Eu não acho que alguém esperava que o VVS teria uma nova membro! Lena já havia feito pequenas aparições, como no clipe de TEA, insinuando sua presença. Agora que sua voz foi revelada com o lançamento deste álbum, espero que todos fiquem empolgados com seu debut oficial!
J: Eu acho que o interlúdio de Lena no final marca o início do nosso próximo capítulo. Nem tudo foi revelado ainda, mas espero que todos estejam ansiosos pela aparição dela no futuro!
L: A voz de Lena aparece no final do nosso vídeo musical D.I.M.M. Foi uma surpresa para nossos fãs — sua primeira faixa sendo revelada como nossa nova membro! Por favor, continue a demonstrar muito amor e apoio a ela!
Trabalhar com coreógrafos como Vata e Simeez traz uma expectativa de performance de alto nível. Qual foi o momento mais desafiador no treinamento de dança e o mais recompensador?
B: Eu tinha muito respeito por Vata e Simeez mesmo antes de trabalharmos com eles. Fiquei surpresa ao saber que pudemos trabalhar com eles, pois são muito renomados na Coreia. O momento mais desafiador foi que a coreografia de D.I.M.M contém muitas partes com gestos de mão, então foi muito difícil criar os melhores gestos que possam ser impactantes no palco e na câmera, mas também não parecerem muito fora da coreografia original. A parte mais recompensadora foi quando vi pela primeira vez nosso videoclipe. Fiquei emocionada e sobrecarregada de emoção com o resultado do nosso videoclipe. Eu amei!
I: Eles eram coreógrafos que sempre respeitei e gostei, e como nos deram uma coreografia incrível, senti um pouco de pressão para expressá-la melhor — houve alguns desafios, mas sempre foi divertido, então, honestamente, não foi muito difícil para mim! A performance de "D.I.M.M." durante nossa vitrine de estreia realmente se destaca na minha memória. Lembro de sentir uma onda de empolgação porque estava aproveitando totalmente o palco e foi a primeira vez que apresentamos a música ao vivo, além de em nossa pequena sala de dança na nossa empresa.
R: Primeiro de tudo, quando ouvi que Vata e Simeez — que sempre assistimos e admiramos — criaram pessoalmente nossa coreografia, fiquei tão feliz e empolgada! Como D.I.M.M. é uma música relativamente longa em comparação com outras, eles nos deram uma coreografia que é impossível de desviar o olhar do início ao fim. Isso me deixou determinada a fazer justiça a ela, então pratiquei muito. Cada membro tem partes claramente definidas em D.I.M.M, então me lembro de passar muito tempo pensando em como mostrar meu próprio charme único durante minha parte.
J: Quando descobri pela primeira vez que os coreógrafos Vata e Simeez criaram nossa coreografia, fiquei verdadeiramente honrada. Quando recebemos a coreografia pela primeira vez, achei realmente única e divertida, e imediatamente quis começar a praticá-la. A parte mais difícil para mim foi não apenas seguir os movimentos definidos, mas expressá-los com minha própria vibe e personalidade — essa parte foi desafiadora. Lembro de todos nós pensando muito sobre como fazer isso juntos.
L: Foi uma grande honra que os incrivelmente famosos e legais coreógrafos Vata e Simeez criaram nossa coreografia! Talvez porque pessoas tão incríveis a fizeram, a qualidade foi simplesmente incrível! Do meu ponto de vista, a parte mais difícil foi trazer à tona o sentimento dos movimentos — eu me preocupava, "Posso realmente executar uma coreografia tão legal?" Mas Vata nos ensinou tão bem que consegui. Depois disso, ver os resultados nos vídeos de prática de dança e no palco da vitrine me deixou realmente orgulhosa!
Seu som é fortemente influenciado pelo Hip-Hop e R&B. Existem artistas globais fora do espaço do K-pop que influenciaram seu estilo de performance ou entrega vocal durante essa estreia?
B: Um artista que me influenciou vocalmente é Nicki Minaj. Eu sempre tive dificuldade em encontrar minha própria voz e me expressar vocalmente durante meus dias de trainee. No entanto, depois de ouvir seu rap e fazer uma cover de seu rap durante as avaliações, obtive muita inspiração disso, o que me fez melhorar a partir desse ponto. O artista que me influenciou em meu estilo de performance é Tinashe. Eu a amo desde jovem e cresci assistindo seus vídeos de performance. Ela tem essa carisma e aura encantadoras quando se apresenta no palco, que chamam a atenção. Eu realmente quero agradecer a todos os artistas que nos influenciaram porque sem eles, o VVS não existiria em sua forma atual.
I: Quando se trata de estilo de performance, sempre admirei e amei Tyla! Eu acho que fui realmente influenciada por sua vibe sexy, mas sonhadora, que tento estudar e incorporar em minha própria performance. Vocalmente, fui grandemente inspirada por Nicki Minaj. Seu estilo de rap forte e diversificado, cheio de caráter, me ajudou a crescer muito.
R: Acho que fui realmente influenciada por Chris Brown em termos de performance! A maneira como ele sobe ao palco e domina completamente o espaço, se apresentando de forma tão livre e aproveitando a si mesmo — acho isso incrivelmente legal. E quando se trata de rap, estudei as técnicas expressivas de Nicki Minaj e sua capacidade de usar muitos tons diferentes enquanto rima.
J: Fui grandemente influenciada por Rihanna. Vocalmente, fiz referência à sua vibe e estilo de canto poderoso ouvindo muitas de suas músicas. Para a performance, assisti aos vídeos e clipes da música de Beyoncé, pratiquei imitando seus gestos e poses, e treinei nesses aspectos.
L: Eu também fui profundamente influenciada por Bjrnck. Ela foi nossa professora de vocais e também contribui muito para nossas demos. Como ela também é uma artista, ela nos ensinou a ser mais profissionais quando se trata de cantar. Eu cresci muito aprendendo suas vibrações e buscando inspiração nela. Enquanto preparava este álbum, sempre ouvi a versão demo de Bjrnck antes de gravar — isso me ajudou a absorver sua energia e vibe, e consegui completar minhas gravações com sucesso!
Vocês já alcançaram milhões de visualizações. Mas além dos números, o que vocês mais querem que as pessoas sintam quando encontram o VVS pela primeira vez?
B: Espero que as pessoas possam nos olhar e se sentir frescas e únicas quando nos veem pela primeira vez. À medida que o tempo passa e as pessoas nos conhecem melhor, esperamos ser conhecidas como autênticas e confiantes. Meu CEO sempre enfatiza que os números são importantes, mas estar orgulhoso do seu trabalho e saber que você deu 100% de esforço no que está fazendo é muito mais importante. Claro que estamos felizes e agradecidos em ver as visualizações aumentarem, mas estamos apenas tão orgulhosos de nosso álbum e isso é suficiente para nós.
I: Quando as pessoas nos veem pela primeira vez, espero que a reação delas seja algo como, “Oh? Quem são elas?” — esse tipo de frescor e impacto. Mas eu não quero que isso pare apenas em ser incomum. Eu ficaria tão feliz se as pessoas nos vissem como algo singularmente bom — o tipo de artistas que elas querem continuar assistindo e aprendendo mais.
R: Espero que as pessoas fiquem cada vez mais curiosas sobre nós e acabem nos assistindo naturalmente! Estamos nos preparando para mostrar conceitos, músicas e estilos ainda mais diversos, então realmente espero que as pessoas continuem interessadas em nós por muito tempo.
J: Quando o público experimentar nossa música e vídeos pela primeira vez, espero que sintam que há algo diferente sobre nós — e que eventualmente sejam atraídos não apenas por nossas performances, mas também por nossa história e energia. Claro, números altos são ótimos, mas mais do que qualquer coisa, quero que fiquemos na memória das pessoas por muito tempo.
L: Quando as pessoas veem nosso grupo VVS pela primeira vez, quero que fiquem curiosas, tipo, “VVS? Que tipo de grupo é o VVS?” — e então se apaixonem pelo nosso charme. E acho que se você assistir a cada um de nossos trailers individuais e vídeos musicais, você vai entender imediatamente: “Uau, o VVS é bom em atuação de ação e em tudo mais também.” Mas não apenas isso — através de "Fact$", acho que as pessoas perceberão que também temos um lado fofo e totalmente diferente, e espero que todos se apaixonem por todos os diversos encantos do VVS!
O nome do grupo se refere a uma classificação de clareza de diamante, o que se encaixa nos visuais afiados e na entrega confiante. Mas os diamantes também são formados sob pressão. Qual tem sido o seu momento mais difícil até agora como equipe, e como vocês superaram isso?
B: Como equipe, eu pessoalmente acho que temos uma grande sinergia e trabalho em equipe que realmente nos ajudou a nos unir e superar isso. Acho que um dos momentos mais difíceis foi quando estávamos apenas esperando nosso debut e ansiosos para que o VVS fosse revelado. Passamos muito tempo falando sobre como seria estrear e o futuro potencial que poderíamos ter. Tivemos até que adiar nosso debut de outubro de 2024 para abril de 2025, então a espera e a antecipação foram estressantes. Mas finalmente estamos aqui!
I: Isso pode soar um pouco aleatório ou até engraçado, mas realmente temos um ótimo relacionamento entre os membros. Por causa disso, sempre que passamos por momentos difíceis, sempre compartilhamos e dependemos uns dos outros — acho que é assim que conseguimos superar as coisas! No começo, eu estava um pouco preocupada, já que alguns membros não tinham treinado juntos por um longo tempo, então construir a sinergia da equipe poderia ter sido difícil. Mas, na verdade, construímos essa sinergia mais rápido do que eu esperava, e acho que isso realmente nos ajudou durante todo o treinamento e preparação do VVS.
R: Quando fomos ao Japão para filmar nosso primeiro videoclipe, acho que foi o mais difícil fisicamente — mal dormimos e filmamos sem parar. Mesmo que tenha sido super difícil, sempre que tínhamos um pouco de tempo livre, nos reuníamos para conversar e nos elogiar. Esse tipo de tempo realmente me ajudou muito!
J: Todos vêm de ambientes diferentes e têm estilos diferentes, então se tornar uma só equipe definitivamente não é fácil. Mas acho que construímos um vínculo genuíno através da compreensão mútua, e isso me deu muita força. Em vez de focar apenas em nós mesmos como indivíduos, priorizamos a equipe — e acho que é assim que criamos o VVS que você vê agora. Acredito que esse tipo de forte sinergia é uma das nossas maiores forças. Estou sempre tão agradecida aos membros.
L: Para ser honesta, eu não penso muito nas coisas como "difíceis" — sempre tento superá-las. Claro, houve momentos difíceis, mas graças aos meus membros de equipe, consegui passar por aqueles dias e sempre me senti feliz e me diverti. Quando estou passando por algo difícil, estar com alguém me ajuda a esquecer a dificuldade — e o fato de que "alguém" é minha equipe me deixa ainda mais feliz!
Vocês estrearam com um lançamento altamente estilizado e voltado para o global. Como esperam desafiar ou redefinir o que as pessoas esperam dos grupos femininos de K-pop hoje?
B: Estamos muito agradecidas por fazer parte da comunidade K-pop e respeitamos todos os artistas que contribuíram para tornar o K-pop global — nos imaginamos como uma parte importante da geração futura que pode oferecer algo nosso para essa comunidade. Nossa empresa sempre enfatiza a importância de valorizar aqueles que vieram antes de nós, mas também apenas "fazer o que somos". Algumas pessoas podem gostar, outras podem não gostar - mas se formos autênticas com quem somos, devemos sempre ter orgulho disso.
I: Espero que as pessoas comecem a reconhecer que muitos grupos femininos de K-pop, além de apenas apresentarem performances visualmente atraentes, também estão genuinamente tentando fazer música. Beleza e estética visual são algo a ser admirado, mas eu amo como essa nova geração de performers de Kpop é tão feroz, forte e poderosa! Eu ficaria muito grata se as pessoas pudessem esperar por esse aspecto também, não apenas pelo VVS, mas por todos os grandes artistas da indústria fazendo seu próprio trabalho! Nós acabamos de estrear e ainda temos um longo caminho a percorrer, mas continuaremos trabalhando para mostrar claramente o que queremos expressar e nos fortalecer. Por favor, continuem nos assistindo!
R: No começo, seja pela música, pelo conceito, pelos visuais ou pelo estilo — eu adoraria que pelo menos mais uma pessoa notasse nosso charme. Não faz muito tempo que estreitamos, mas vamos trabalhar muito para que as pessoas possam sentir nosso apelo em todas as áreas. Como um diamante, brilharemos de todos os ângulos. Por favor, continuem nos apoiando e fiquem de olho no que está por vir!
J: Existem altas expectativas quando se trata de K-pop, certo? Dentro disso, em vez de perseguir a "perfeição", queríamos nos concentrar em mostrar nossos verdadeiros eus. No palco, queremos parecer estilosas e na moda, mas através de nossa música e mensagem, esperamos mostrar algo mais honesto e cheio de personalidade. Espero que muitas pessoas venham nos ver como um grupo único e cativante. Obrigada!
L: Cada membro do nosso grupo VVS tem seu próprio charme único. Uma vez que você conheça o VVS, não conseguirá parar de se apaixonar por nós. Cada um de nós é atraente à sua maneira, e temos tantas músicas ótimas também. Por favor, dê muito amor e interesse ao VVS!
D.I.M.M. do VVS já está disponível via MZMC.