Conoce el Futuro: VVS Habla sobre Diamantes, Dinámicas y Definiendo Su Propio Camino
by Hasan Beyaz
Crédito de la foto: MZMC.
No hay nada sutil en el debut de VVS — y ese es el punto.
Desde el momento en que emergieron bajo una pequeña pero obstinada discográfica, el grupo de chicas novato dejó claro que no estaban aquí para mezclarse. Con D.I.M.M., VVS – Brittney, Ilee, Rana, Jiu, Liwon – se presentan a través de una neblina de voces distorsionadas, agresividad brillante y un toque cinematográfico. Pero debajo de la arrogancia hay algo más afilado: un debut entrelazado con intención, memoria cultural y un hambre inquebrantable de visibilidad.
Con la canción principal “D.I.M.M.” haciendo referencia al ícono del hip-hop del sur DJ Screw y empacando capas de doble sentido en su título, el grupo se alinea con una herencia de rebeldía de géneros. Cada miembro interpreta la canción a través de un lente diferente — desde parrillas metafóricas hasta rumores literales — pero juntos, giran en torno a una tesis común: son los diamantes, imperfectos y humanos, pero indudablemente hechos para brillar.
Más allá de la fuerza sonora, VVS teje su identidad a través de un lenguaje visual, tomando de la cinematografía de acción, la estética de los juegos y los tráilers conceptuales de estilo guerrillero que destacan el movimiento y la individualidad. Esa misma individualidad se siente en “PURRFECT,” un lado B caótico y codificado en combate donde cada miembro lucha por espacio en pantalla con la energía de un jefe final. Su coreografía, creada por leyendas como Vata y Simeez, lleva la misma energía cinética que sus versos: precisa, contundente y siempre en movimiento.
Y sin embargo, en medio de todo el ruido, VVS deja espacio para el misterio. El interludio “New Phone” introduce una sexta voz — Lena — un miembro no revelado cuya presencia se insinúa pero nunca se explica completamente. Es una metáfora adecuada para un grupo que comprende el poder de la acumulación, de la narrativa, de hacer que los fans esperen lo suficiente para querer más.
Para celebrar su debut, hablamos con los nuevos y prometedores para hablar sobre D.I.M.M., navegar su dinámica como equipo y la anticipación que rodea la llegada oficial de Lena.
Su concepto de debut se inclina fuertemente hacia la rudeza, el glamour y los visuales de alto impacto. ¿Cómo interpretaron personalmente la frase “Diamantes en mi boca” durante el proceso creativo y qué significa para ustedes ahora que el EP ha salido?
Brittney: Siento que la frase “Diamantes en mi boca” representa mejor nuestro lado hip-hop pero también hace referencia a la idea de que nosotros, VVS, somos los diamantes de los que espero que la gente hable en el futuro. ¡Diamantes (VVS) en mi boca es una perspectiva en primera persona! Además, la frase expresa un brillo y confianza hacia los que pretendemos trabajar en el futuro. Como este es nuestro primer EP, esperamos construir a partir de este punto y creo que D.I.M.M ha establecido un gran estándar para que nuestros fans esperen en el futuro.
Ilee: Si traduces "Diamantes en mi boca" literalmente, ¡significa diamantes en mi boca! ¡Ja! Interpreté esta frase como una imagen que representa a nuestro equipo VVS, y un mensaje que encarnamos completamente esa identidad — diamantes listos para ser descubiertos. Tenerlos en nuestra boca podría referirse a las brillantes parrillas en nuestros dientes, o podría ser solo una forma genial de decir que somos los diamantes. Aún lo pienso de esa manera. Dado que este es nuestro primer EP donde nos estamos mostrando al mundo, creo que salió bien, destacando realmente nuestra identidad — el brillo, el pulido y también las imperfecciones de un diamante VVS.
Rana: Somos VVS = diamantes, ¿verdad? Creo que cuando mucha gente habla de nosotros, corre rumores o nos convertimos en el centro de atención — eso también puede expresarse como “Diamantes en mi boca.” ¡Espero que a través de este EP, mucha gente nos conozca, se interese por nosotros y empiece a hablar más sobre nosotros! Algunas podrían ser buenas conversaciones, algunas podrían ser críticas, ¡pero tienen diamantes en la boca! ¡Ja!
Jiu: Creo que “Diamantes en mi boca” nos representa — VVS. Lo interpreté como que nuestra existencia misma es preciosa y radiante, pero aún con imperfecciones que se pueden ver si miras de cerca. Esto nos hace más que diamantes, nos hace humanos. La idea de que los diamantes se muestran cada vez que abrimos la boca parece expresar confianza y audacia — ¡igual que nuestro EP!.
Liwon: Al principio, solo entendía “Diamantes en mi boca” como tener diamantes dentro de la boca y no entendía muy bien el significado exacto. Pero creo que llegué a comprenderlo mejor a través de nuestras actuaciones y al filmar el video musical, que representa una confianza y brillo que atrae la atención de las personas. Si ves el MV, verás una escena tratando el interior de la boca, y por supuesto, ¡nuestras parrillas también aparecen! Creo que esos visuales me ayudaron a comprender más profundamente. Cuando nuestro primer EP fue lanzado al mundo, también tenía curiosidad por cómo la gente interpretaría nuestras canciones. ¡Me pregunto qué piensan nuestros fans?
La canción principal ‘D.I.M.M.’ hace referencia a sus raíces como grupo de una pequeña discográfica y rinde homenaje al hip-hop clásico. ¿Cómo equilibran rendir homenaje al pasado mientras forjan su propio espacio en el futuro del K-pop?
B: Aunque somos una empresa pequeña, fundamos VVS con un fuerte deseo de perseguir la originalidad y la experimentación, al menos en lo que respecta a la música. Nuestro objetivo es expandir claramente los géneros del R&B y el hip-hop dentro del K-pop y solidificarlos como elementos integrales de este mundo, específicamente en el subgénero de los grupos de chicas. No somos los primeros artistas en forjar este camino, pero esperamos seguir contribuyendo a su expansión. Como artistas de K-pop, queremos esculpir una identidad única y auténtica que no solo siga las tendencias, sino que contribuya al género con una voz y sonido distintivos. Además, rendir homenaje a DJ Screw por su originalidad fue importante porque sin él, nuestro color no podría brillar tan intensamente.
I: Primero que nada, creo que aunque no hay una “respuesta correcta” en el arte, sí hay algo como la originalidad. En ese sentido, quería expresar un profundo respeto y gratitud a aquellos que pioneros del hip-hop, a quienes lo llevaron a la corriente principal y a quienes continúan innovando dentro de él. Por eso rendimos homenaje a DJ Screw — quien creó la técnica de hip-hop “Chopped and Screwed” — en el coro de “D.I.M.M.” Me alegraría inmensamente si pudiéramos seguir rindiendo homenaje a las leyendas originales mientras desarrollamos nuestro propio estilo único en el hip-hop. Aún estoy en el proceso de encontrar mi lugar, así que puede que no esté equilibrado aún, pero realmente espero llegar a ser alguien a quien otros admiren, así como respeto a aquellos que me precedieron.
R: Desde joven, siempre me ha encantado el hip-hop y crecí con él, especialmente a través del baile hip-hop. Así que respeto mucho a todos los que han contribuido a la cultura y aman el género. Creo que “D.I.M.M.” es una canción que muestra perfectamente ambos lados de nosotros: la imagen femenina y elegante que se asemeja a un diamante, y el lado confiado y poderoso expresado a través del rap y el baile de estilo hip-hop.
J: Aunque nuestra empresa es pequeña, hemos estado trabajando duro para crear algo único. Creo que es por eso que la gente podría asociarnos con el hip-hop clásico. Pero para resonar con los oyentes de K-pop de hoy, no solo nos quedamos con un sonido de la vieja escuela — en su lugar, mezclamos la esencia clásica con estructuras y actuaciones modernas. Creo que intentamos combinar el peso y la profundidad del hip-hop de la vieja escuela con el pulido y estilo del K-pop actual. Al final, expresamos lo que amamos y creemos en nuestros propios colores. Espero que esa sinceridad realmente se refleje en los oyentes.
L: Nuestro homenaje al hip-hop clásico no se trata solo de imitar un estilo — se trata de capturar y transmitir la profundidad y autenticidad dentro de él. Incluso dentro del marco y la emoción del K-pop moderno, quiero esculpir un espacio que sea exclusivamente mío.
La serie de tráilers de debut presentó a cada miembro a través de animación de acción y narración cinematográfica. Si cada uno de ustedes tuviera que elegir un género de película para representar su persona en el escenario, ¿cuál sería y por qué?
B: Si tuviera que elegir un género de película para representar mi persona en el escenario, sería aventura y drama. Tiende a ser más expresiva en el escenario, lo que refleja mi lado aventurero. Además, mi persona en el escenario difiere como si fuera un giro argumental en una película dramática. ¡
I: En el tráiler, parecía un soldado de una película de guerra, pero si pienso en mi encanto e imagen en el escenario, diría que es una mezcla entre drama y misterio. Mi mirada puede ser a veces misteriosa, pero la energía que expreso se siente dramática — probablemente por eso elegí esos dos géneros.
R: En el tráiler, hice muchas escenas de acción. Como soy la bailarina principal, creo que soy la que se mueve de manera más dinámica y poderosa en el escenario. ¡Así que elegiré acción como mi género!
J: En el tráiler, no estaba haciendo acción sino interpretando un papel que maneja tecnología de IA. Creo que el género sería algo relacionado con lo cibernético. El video puede dar una imagen fría y precisa, pero en el escenario, creo que muestro un lado que se conecta emocionalmente con la audiencia como un drama emocional.
L: Mi papel era actuar como estudiante e hice algunas escenas de acción geniales. Si ves mi tráiler, verás una vibra de “estudiante loco” junto con algunos aspectos emocionales. Con mi mirada feroz y patadas, dio la sensación de una película de acción o thriller — creo que quienes lo vean podrían sentir que es realmente genial, al igual que muchas películas de thriller coreanas y japonesas del pasado.
‘PURRFECT’ mezcla una energía inspirada en videojuegos con una coreografía feroz. ¿Cómo abordaron capturar ese espíritu de lucha tanto en las voces como en el movimiento?
B: Si miras nuestra coreografía para “Purrfect,” puedes ver que la coreografía está construida de manera muy poderosa y llena de energía cinética. A pesar de que hay muchos cambios entre los miembros vocalmente y a través de las actuaciones, muestra nuestros encantos individuales de la mejor manera. Cuando estábamos grabando “Purrfect,” en realidad nos divertimos mucho y recuerdo que incluso grité algunas de las ad libs para darle más de la poderosa energía de lucha a la canción.
I: Primero, en términos de voces, todos dimos lo mejor de nosotros en el estudio de grabación para capturar esa energía intensa. Al igual que hay varios personajes en un videojuego, cada uno de nosotros sacó su propia personalidad única para expresar nuestras voces de una manera fresca y diversa. Para la actuación, queríamos llevar al máximo la coreografía que llena toda la canción de principio a fin. Así que trabajamos duro para afinar todos los detalles y usamos diferentes métodos de entrenamiento para asegurarnos de que nuestras imágenes individuales destacaran incluso durante las partes de cambios rápidos.
R: Para expresar la energía intensa de “Purrfect,” ¡puse toda mi energía en la grabación! Y cuando vi por primera vez la coreografía para “Purrfect,” sentí de inmediato el increíble poder que coincidía con la canción. Así que cuando lo interpretamos, practicamos mucho para asegurarnos de que esa misma energía poderosa pudiera ser sentida por la audiencia. También, como cinco personajes bailando dentro de un juego, trabajamos en perfeccionar nuestros detalles y sincronización a través de la práctica.
J: Al grabar “Purrfect,” me concentré en mantener un tono vocal fuerte y agudo. Para la actuación, puse tanta energía como fuera posible en cada movimiento de la coreografía. Hice un gran esfuerzo para asegurarme de que el poder pudiera ser sentido por la audiencia también. Creo que me mantuve concentrada imaginando algo como el juego Street Fighter.
L: Al principio, “Purrfect” fue inspirada por sonidos de juegos y efectos al estilo de Street Fighter, pero no entendía muy bien esa vibra o la canción al principio. Después de buscar más información sobre Street Fighter, comencé a comprender mejor el concepto, y se volvió mucho más fácil expresar la actuación y las voces. Street Fighter es un juego tan querido y todos los que juegan tienen su personaje favorito — espero que de la misma manera, los fans puedan disfrutar de todos los miembros de VVS por nuestras diferentes habilidades y talentos.
El EP presenta un interludio realizado por alguien conocido solo como Lena. ¿Cuál fue la intención detrás de incluir esta voz misteriosa en su debut y deberían los fans esperar más de ella en futuros lanzamientos?
B: El interludio fue una gran introducción de nuestra nueva miembro Lena. La intención detrás de la voz misteriosa fue simplemente mostrar que, aunque no fue parte de nuestro debut desde el principio, aún formaba parte de VVS al filmar los videos y durante la creación de nuestro álbum. Espero que los fans puedan esperar pacientemente hasta que sea completamente revelada, ya que esperamos mostrarles más cosas en el futuro como 6.
I: ‘New Phone Interlude’ es una pista que anuncia la llegada de Lena. Como está a punto de unirse a VVS como un nuevo miembro, incluimos su voz como un pequeño teaser. ¡Por favor, estén atentos a eso!
R: ¡No creo que nadie esperara que VVS tuviera un nuevo miembro! Lena ya había hecho pequeñas apariciones, como en el video musical de TEA, insinuando su presencia. Ahora que su voz ha sido revelada con el lanzamiento de este álbum, ¡espero que todos se entusiasmen por su debut oficial!
J: Creo que el interludio de Lena al final marca el comienzo de nuestro próximo capítulo. No todo ha sido revelado aún, ¡pero espero que todos estén esperando su aparición en el futuro!
L: La voz de Lena aparece al final de nuestro video musical D.I.M.M. Fue como una sorpresa para nuestros fans — ¡su primera pista siendo revelada como nuestro nuevo miembro! ¡Por favor, continúen mostrándole mucho amor y apoyo!
Trabajar con coreógrafos como Vata y Simeez trae una expectativa de alto nivel en las actuaciones. ¿Cuál fue el momento más desafiante en el entrenamiento de baile y el más gratificante?
B: Tenía mucho respeto por Vata y Simeez incluso antes de trabajar con ellos. Primero me sorprendió que pudiéramos trabajar con ellos ya que son muy reconocidos en Corea. El momento más desafiante fue que nuestra coreografía de D.I.M.M contiene muchas partes con gestos de manos, así que fue muy difícil encontrar los mejores gestos que puedan ser impactantes en el escenario y en cámara pero que tampoco se sientan demasiado fuera de la coreografía original. La parte más gratificante fue cuando vi por primera vez nuestro video musical. ¡Estuve emocionada y abrumada de alegría con el resultado de nuestro video musical. ¡Me encanta!
I: Eran coreógrafos que siempre he respetado y admirado, y como nos dieron una coreografía tan increíble, sentí un poco de presión para expresarla mejor — hubo algunos desafíos, pero siempre fue divertido, ¡así que honestamente no fue tan difícil para mí! La actuación de “D.I.M.M.” durante nuestra presentación de debut realmente destaca en mi memoria. Recuerdo sentir una oleada de emoción porque estaba disfrutando plenamente del escenario y fue la primera vez que interpretamos la canción en vivo, además de en nuestro pequeño salón de baile en nuestra empresa.
R: Primero que nada, cuando escuché que Vata y Simeez — quienes siempre vimos y admiramos — crearon personalmente nuestra coreografía, ¡estuve tan feliz y emocionada! Dado que D.I.M.M. es una canción relativamente larga en comparación con otras, nos dieron una coreografía que es imposible de ignorar de principio a fin. Eso me hizo determinada a hacerle justicia, así que practiqué muy duro. Cada miembro tiene partes claramente definidas en D.I.M.M, así que recuerdo haber pasado mucho tiempo pensando en cómo mostrar mi propio encanto único durante mi parte.
J: Cuando supe por primera vez que los coreógrafos Vata y Simeez habían creado nuestra coreografía, me sentí verdaderamente honrada. Cuando recibimos la coreografía por primera vez, pensé que era realmente única y divertida, y de inmediato quise comenzar a practicarla. La parte más difícil para mí no fue solo ceñirme a los movimientos establecidos, sino expresarlos con mi propia vibra y personalidad — esa parte fue desafiante. Recuerdo que todos pensábamos mucho en cómo hacerlo juntos.
L: ¡Fue un gran honor que los increíblemente famosos y geniales coreógrafos Vata y Simeez crearan nuestra coreografía! Tal vez porque personas tan increíbles lo hicieron, ¡la calidad era simplemente increíble! Desde mi punto de vista, lo más difícil fue transmitir la sensación de los movimientos — me preocupaba, “¿Puedo realmente manejar una coreografía tan genial?” Pero Vata nos enseñó tan bien, que pude hacerlo. Después de eso, ver los resultados en los videos de práctica de baile y en el escenario de la presentación me hizo sentir realmente orgullosa.
Su sonido se basa fuertemente en el Hip-Hop y el R&B. ¿Hay artistas globales fuera del espacio del K-pop que influyeron en su estilo de actuación o entrega vocal durante este debut?
B: Un artista que me influenció vocalmente es Nicki Minaj. Siempre tuve problemas para encontrar mi propia voz y expresarme vocalmente durante mis días de trainee. Sin embargo, después de escuchar su rap e interpretar una versión de su rap durante las evaluaciones, obtuve mucha inspiración de eso que me hizo mejorar a partir de ese momento. El artista que influyó en mi estilo de actuación es Tinashe. La he amado desde que era joven y crecí viendo sus videos de actuación. Tiene este carisma y aura encantadores cuando actúa en el escenario que atrae la atención. ¡Realmente quiero agradecer a todos los artistas que nos influyeron porque sin ellos, VVS no existiría en su forma actual!
I: En cuanto al estilo de actuación, ¡siempre he admirado y amado a Tyla! Creo que he sido realmente influenciada por su vibra sexy pero soñadora, que trato de estudiar e incorporar en mi propia actuación. Vocalmente, he sido muy inspirada por Nicki Minaj. Su estilo de rap fuerte y diverso, lleno de carácter, me ayudó a crecer mucho.
R: Creo que he sido realmente influenciada por Chris Brown en términos de actuación. La forma en que sube al escenario y se adueña del espacio, actuando con tanta libertad y disfrutando — creo que eso es increíblemente genial. Y cuando se trata de rap, estudié las técnicas expresivas de Nicki Minaj y su capacidad para usar tantos tonos diferentes mientras rapea.
J: He sido muy influenciada por Rihanna. Vocalmente, referencié su vibra y estilo de canto poderoso escuchando muchas de sus canciones. Para la actuación, vi los videos musicales de Beyonce y clips, practiqué imitando sus gestos y poses, y entrené en esos aspectos.
L: También he sido profundamente influenciada por Bjrnck. Ella fue nuestra maestra para voces y también contribuye mucho a nuestras demos. Dado que también es una artista, nos enseñó a ser más profesionales en lo que respecta al canto. Crecí tanto aprendiendo sus vibras y obteniendo inspiración de ella. Mientras preparaba este álbum, siempre escuchaba la versión demo de Bjrnck antes de grabar — eso me ayudó a absorber su energía y vibra, ¡y pude completar mis grabaciones con éxito!
Ya han alcanzado millones de vistas. Pero más allá de los números, ¿qué es lo que más quieren que la gente sienta cuando se encuentra por primera vez con VVS?
B: Espero que las personas puedan mirarnos y sentirse frescas y únicas cuando nos vean por primera vez. A medida que pasa el tiempo y la gente nos conoce mejor, esperamos ser conocidas como auténticas y seguras. Mi CEO siempre enfatiza que los números son importantes, pero estar orgulloso de tu trabajo y saber que pusiste un 100% de esfuerzo en lo que estás haciendo, es mucho más importante. Por supuesto que estamos felices y agradecidos de ver cómo aumentan las vistas, pero estamos tan orgullosos de nuestro álbum y eso es suficiente para nosotros.
I: Cuando la gente nos vea por primera vez, espero que su reacción sea algo como, “¿Oh? ¿Quiénes son ellas?” — ese tipo de frescura e impacto. Pero no quiero que se detenga solo en ser inusuales. Estaría tan feliz si la gente nos viera como excepcionalmente buenas — el tipo de artistas que quieren seguir viendo y aprender más sobre ellas.
R: Espero que la gente siga sintiéndose cada vez más curiosa sobre nosotras y termine viéndonos de manera natural. Estamos preparándonos para mostrar conceptos, canciones y estilos aún más diversos, así que realmente espero que la gente continúe interesándose por nosotros durante mucho tiempo.
J: Cuando el público experimenta por primera vez nuestra música y videos, espero que sientan que hay algo diferente en nosotras — y que eventualmente se sientan atraídos no solo por nuestras actuaciones, sino también por nuestra historia y energía. Por supuesto, los altos números son geniales, pero más que nada, quiero que permanezcamos en la memoria de las personas durante mucho tiempo.
L: Cuando la gente vea nuestro grupo VVS por primera vez, quiero que tengan curiosidad, como, “¿VVS? ¿Qué tipo de grupo es VVS?” — y luego se enamoren de nuestro encanto. Y creo que si ven cada uno de nuestros tráilers individuales y videos musicales, lo entenderán de inmediato: “Vaya, VVS es buena en la actuación de acción y en todo lo demás también.” Pero no solo eso — a través de “Fact$”, creo que la gente se dará cuenta de que también tenemos un lado lindo y totalmente diferente, y espero que todos se enamoren de todos los diversos encantos de VVS!
El nombre del grupo se refiere a un grado de claridad de diamante, que encaja con los visuales agudos y la entrega segura. Pero los diamantes también se forman bajo presión. ¿Cuál ha sido su momento más difícil hasta ahora como equipo, y cómo lo superaron?
B: Como equipo, personalmente creo que tenemos una gran sinergia y trabajo en equipo que realmente nos ayudó a unirnos y superar eso. Creo que uno de los momentos más difíciles fue cuando solo estábamos esperando nuestro debut y ansiosos por que VVS fuera revelado. Pasamos tanto tiempo hablando sobre cómo sería el debut y el futuro potencial que podríamos tener. Incluso tuvimos que retrasar nuestro debut de octubre de 2024 a abril de 2025, así que la espera y la anticipación fueron estresantes. ¡Pero finalmente estamos aquí!
I: Esto puede sonar un poco aleatorio o incluso gracioso, pero realmente tenemos una gran relación entre los miembros. Debido a eso, cada vez que pasamos por momentos difíciles, siempre compartimos y contamos los unos con los otros — creo que así hemos podido superar las cosas. Al principio, estaba un poco preocupada ya que algunos de los miembros no habían entrenado juntos durante mucho tiempo, por lo que construir la sinergia del equipo podría haber sido difícil. Pero en realidad construimos esa sinergia más rápido de lo que esperaba, y creo que eso realmente nos ayudó durante todo el entrenamiento y preparación de VVS.
R: Cuando fuimos a Japón para filmar nuestro primer video musical, creo que eso fue lo más difícil físicamente — apenas dormimos y estábamos filmando sin parar. A pesar de que fue super duro, cada vez que teníamos un poco de tiempo libre, nos reuníamos para hablar y felicitarnos mutuamente. Ese tipo de tiempo realmente me ayudó mucho.
J: Todos vienen de diferentes entornos y tienen diferentes estilos, así que convertirse en un solo equipo no es fácil. Pero creo que creamos un vínculo genuino a través de la comprensión mutua, y eso me dio mucha fuerza. En lugar de enfocarnos solo en nosotros mismos como individuos, priorizamos al equipo — y creo que así creamos el VVS que ven ahora. Creo que ese tipo de sinergia fuerte es una de nuestras mayores fortalezas. Siempre estoy muy agradecida a las miembros.
L: Para ser honesta, no pienso realmente en las cosas como “difíciles” — siempre trato de superarlas. Por supuesto, hubo momentos difíciles, pero gracias a mis compañeros de equipo, pude superar esos días y siempre me sentí feliz y me divertí. Cuando estoy pasando por algo duro, estar con alguien me ayuda a olvidar la dificultad — ¡y el hecho de que “alguien” es mi equipo me hace aún más feliz!
Debutaron con un lanzamiento altamente estilizado y orientado globalmente. ¿Cómo esperan desafiar o redefinir lo que la gente espera de los grupos de chicas de K-pop hoy en día?
B: Estamos muy agradecidas de ser parte de la comunidad de Kpop y respetamos a todos los artistas que contribuyeron a hacer que el Kpop fuera global — nos imaginamos a nosotras mismas como una gran parte de la futura generación que puede ofrecer algo de nuestro propio a esta comunidad. Nuestra empresa siempre enfatiza la importancia de apreciar a quienes vinieron antes que nosotras, pero también de simplemente “ser nosotras mismas”. A algunas personas les puede gustar, a otras no — pero si somos auténticas con quienes somos, siempre deberíamos estar orgullosas de eso.
I: Espero que la gente comience a reconocer que muchos grupos de chicas de K-pop, más allá de solo ofrecer actuaciones visualmente atractivas, también están genuinamente tratando de hacer música. La belleza y la estética visual son algo que se debe admirar, ¡pero me encanta cómo esta nueva generación de artistas de Kpop es tan feroz, fuerte y poderosa! Estaría muy agradecida si la gente pudiera esperar ese aspecto también, no solo por VVS sino por todos los grandes artistas en la industria haciendo lo suyo. Apenas hemos debutado y aún tenemos un largo camino por recorrer, pero seguiremos trabajando para mostrar claramente lo que queremos expresar y fortalecernos. ¡Por favor, sigan viéndonos!
R: Al principio, ya sea la música, el concepto, los visuales o el estilismo — me encantaría que incluso una persona más notara nuestro encanto. No ha pasado mucho tiempo desde que debutamos, pero vamos a trabajar muy duro para que la gente pueda sentir nuestro atractivo en cada área. Como un diamante, brillaremos desde cada ángulo. Por favor, continúen apoyándonos y esperen lo que viene!
J: Hay altas expectativas cuando se trata de K-pop, ¿verdad? Dentro de eso, en lugar de perseguir la “perfección,” queríamos enfocarnos en mostrar nuestros verdaderos yo. En el escenario, queremos aparecer elegantes y a la moda, pero a través de nuestra música y mensaje, esperamos mostrar algo más honesto y lleno de personalidad. Espero que muchas personas vengan a vernos como un grupo único y cautivador. ¡Gracias!
L: Cada miembro de nuestro grupo VVS tiene su propio encanto único. Una vez que llegues a conocer a VVS, no podrás dejar de enamorarte de nosotras. Cada una de nosotras es atractiva a nuestra manera, y también tenemos muchas canciones geniales. ¡Por favor, denle a VVS mucho amor e interés!
D.I.M.M. de VVS ya está disponible a través de MZMC.