Por Andrea Sacal
Assistir ao BTS em um show não significa apenas poder curtir o maior grupo de sete integrantes da história do K-pop, mas também viver um verdadeiro desfile de moda. A Arirang World Tour – a primeira turnê mundial completa desde Permission to Dance on Stage, a reunião após anos de serviço militar, o retorno ao universo do K-pop – criou um novo manual para o figurino de palco, de Goyang a Mexico City e Paris. Parada após parada, cidade após cidade, o guarda-roupa do BTS foi tão intencional quanto a performance, e a narrativa de moda acumulada que eles vêm construindo ao longo dos continentes é um dos exercícios de storytelling visual mais inteligentes que qualquer grupo já tentou em turnê. De Jung Kook e Jimin a V e j-hope, todos os membros cultivaram uma década de relações com a moda de luxo, parcerias honorárias com designers coreanos e colaborações criativas genuínas, ativando tudo isso ao mesmo tempo, em sequência, em uma turnê mundial que atravessa continentes.
A Arirang World Tour começou oficialmente no KSPO Dome, em Goyang, em abril, mas a verdadeira declaração de abertura veio um mês antes, na Gwanghwamun Square, em Seoul. Para a performance de comeback transmitida pela Netflix, os sete membros usaram peças customizadas de Jay Songzio, cujas referências a guerreiros da era Joseon estabeleceram a tese visual de toda a turnê em uma única noite. A coleção "Lyrical Armor" apresentou silhuetas em preto e branco que pareciam estilos tradicionais coreanos reinterpretados por uma ótica de alfaiataria contemporânea, ao mesmo tempo uma história de origem e um ato de abertura.
Campillo
Para o primeiro show oficial em Goyang, o BTS abriu com peças customizadas de Juntae Kim de tirar o fôlego. A marca baseada em Seoul é conhecida por sua abordagem punk à alfaiataria preta estrutural e pela tensão calculada entre herança e subversão, o que a tornou presença constante nas conversas sobre moda coreana. Para uma turnê batizada com o nome de uma das canções folclóricas mais queridas da Coreia, abrir com looks customizados assinados por um designer coreano em solo coreano não foi coincidência — foi uma declaração de tese sobre o que Arirang representa: ambição global enraizada na identidade coreana, expressa por meio de uma moda que entende as duas coisas.
Se a abertura em Seoul foi uma carta de amor ao design coreano, as três noites do BTS no GNP Seguros Stadium, em Mexico City, diante de 50.000 fãs por noite, entregaram algo igualmente cuidadoso para o aguardado retorno do grupo à América Latina. Visto pela lente do design do país anfitrião, o BTS subiu ao palco com looks customizados de Patricio Campillo — um designer local que vem construindo discretamente uma reputação por seu menswear contemporâneo artesanal, enraizado no fazer mexicano. As peças transitavam entre denim estruturado, couro reluzente e seda fluida, acrescentando movimento ao skyline de Mexico City. Cintos inspirados no estilo charro apertavam Jin, Suga e j-hope, enquanto V usou uma versão dupla que se destacou em todo o estádio. Do workwear em denim degradê às camisas matelassadas e aos casacos de suede cobertos de brilhos, o BTS provou que moda e música têm o mesmo peso no palco. Para um grupo que estava longe do Mexico há quase uma década, o momento Campillo foi uma reunião expressa em roupas. A mensagem para a ARMY mexicana foi inequívoca: voltamos, prestamos atenção e vestimos o seu país com orgulho.
BIGHIT MUSIC/NETFLIX
Depois veio o Stade de France: duas noites, seis maisons de luxo e cada look feito sob medida do zero. Enquanto as paradas anteriores da turnê eram sobre homenagear os lugares que o BTS estava visitando, Paris foi uma compilação de sete anos de relações com marcas de luxo, todas ativadas simultaneamente na cidade onde a moda sempre foi levada mais a sério.
Jimin consolidou ainda mais sua relação com Dior by Jonathan Anderson em um cardigã marfim com barras desfiadas que acompanhava cada coreografia, seguido por uma obra-prima bordada ao estilo do século 18 que o transformou em um príncipe diante de um estádio com 75.000 lugares. j-hope deu a Pharrell três chances de acertar o tom ao longo de diferentes looks da Louis Vuitton, e ele aproveitou as três: um terno preto de couro de crocodilo com bordados à mão, uma jaqueta varsity com cristais Swarovski que funcionava como sua própria fonte de luz sob as luzes do estádio e, para encerrar, um trench de couro com botas LV Remix.
V brilhou no maximalismo discreto característico da Celine, deslumbrando em três looks que iam de jaquetas de motoqueiro com alças douradas a veludo com estampa de oncinha, sustentados pela precisão de ateliê francês. A Gucci dividiu sua proposta entre a voltagem total de cristais e paetês de Jin e a arquitetura toda em preto de RM, fazendo com que ambos os guarda-roupas funcionassem sem que um comprometesse o outro. Jungkook, em Balenciaga customizada por Pierpaolo Piccioli, atravessou as duas noites com silhuetas oversized esculturais e Venom Boots, enquanto a Givenchy de Suga sob Sarah Burton adicionou aplicações florais prateadas e detalhes de cristal aos seus looks de couro e denim.
O que conecta Juntae Kim em Goyang, Campillo em Mexico City e seis maisons de luxo no Stade de France é a inteligência por trás de um grupo de K-pop que nunca perde a chance de impressionar. Cada decisão de figurino na turnê foi tomada com propósito, considerando a cultura, a história, a maison e o momento vivido pelo BTS. A Arirang World Tour ainda tem meses pela frente, e cada cidade trará seu próprio argumento. A lógica por trás de cada apresentação já está estabelecida: para onde quer que o BTS vá, as roupas já vão saber onde estão.