By Andrea Sacal
BTSのコンサートを見るということは、K-pop史上最大の7人組グループを楽しめるだけでなく、 本格的なランウェイショーを体験することでもある。Permission to Dance on Stage以来となる初のフルワールドツアーであり、 兵役を終えての再集結であり、K-popの世界への帰還でもあるArirang World Tourは、 高陽からメキシコシティ、そしてパリへと続くステージ衣装の新たな指針を打ち立てた。 ひとつの公演ごとに、ひとつの都市ごとに、BTSのワードローブは彼らのパフォーマンスと同じくらい緻密に組み立てられており、 大陸をまたいで築かれるファッションの物語は、ツアーでこれほど知的なビジュアル・ストーリーテリングに挑んだグループが他にないほどだ。 Jung KookとJiminからV、j-hopeまで、メンバー全員が10年にわたるラグジュアリーファッションとの関係、 韓国デザインとの名誉あるパートナーシップ、そして本物のクリエイティブなコラボレーションを育んできた。 そのすべてを、順を追って同時に動かしながら、大陸を横断するワールドツアーを進めている。
Arirang World Tourは4月に高陽のKSPO Domeで正式に開幕したが、真のオープニングを告げたのは、その1か月前にソウルの光化門広場で行われたステージだった。 Netflixで放送されたカムバック・パフォーマンスでは、7人全員がJay Songzioによるカスタムピースを着用。 朝鮮時代の戦士を想起させるそのモチーフが、ツアー全体のビジュアル・テーマを一夜で示した。 「Lyrical Armor」コレクションは、黒と白のシルエットを提示し、現代的なテーラリングのレンズを通して再解釈された韓国の伝統衣装のように見えた。 それは同時に、原点の物語であり、序章でもあった。
Campillo
高陽での初の公式公演では、BTSはカスタムのJuntae Kimで幕を開けた。ソウルを拠点とするこのブランドは、 パンクの要素を取り入れた構築的なブラックのアプローチと、ヘリテージと反骨精神のあいだにある緻密な緊張感で知られ、 韓国ファッションの文脈で欠かせない存在となっている。韓国で最も愛される民謡のひとつにちなんで名付けられたツアーが、 韓国の地で韓国デザインによるカスタムルックで始まったのは偶然ではない。 それは、Arirangが何を象徴するのかを示す明確な主張だった。 つまり、韓国のアイデンティティに根ざしたグローバルな野心を、両方を理解するファッションで表現するということだ。
ソウルでのオープニングが韓国デザインへのラブレターだったとすれば、50,000人のファンを前にメキシコシティのGNP Seguros Stadiumで3夜にわたって行われたBTSの公演は、 長らく待たれたラテンアメリカでのカムバックにふさわしい、同じく緻密な演出だった。 開催地のデザイン視点を通して輝きを増しながら、BTSはPatricio Campilloによるカスタムルックでステージに立った。 Patricio Campilloは、メキシコのクラフトに根ざした職人的な現代メンズウェアで、静かに評価を高めてきた地元デザイナーだ。 その衣装は、構築的なデニム、艶やかなレザー、そして流れるようなシルクを行き来し、メキシコシティのスカイラインに動きを与えた。 Charro風のベルトはJin、Suga、j-hopeの腰をしっかりと締め、Vは二重に重ねたスタイルでスタジアム全体の視線をさらった。 グラデーションの効いたデニムのワークウェアから、キルティングのシャツ、装飾を施したスエードのアウターまで、 BTSはファッションと音楽がステージに同じ重みを持ち込むことを証明した。 ほぼ10年ぶりにメキシコを訪れた彼らにとって、Campilloの瞬間は衣服で表現された再会だった。 メキシコのARMYへのメッセージは明快だった。私たちは戻ってきた。あなたたちにちゃんと向き合った。そして、あなたの国を誇りを持って着た。
BIGHIT MUSIC/NETFLIX
そして舞台はStade de Franceへ。2夜にわたり、6つのラグジュアリーハウスが参加し、すべてのルックがゼロからのカスタムメイドだった。 それまでのツアーストップがBTSが訪れる土地への敬意を示すものだったのに対し、パリでは、ファッションが最も真剣に受け止められてきた街で、 7年にわたるラグジュアリーブランドとの関係すべてを同時に動かした総集編のような場となった。
JiminはDior by Jonathan Andersonとの関係を、フリンジの裾が振付のたびに揺れるアイボリーのカーディガンでさらに確かなものにし、 その後は刺繍が施された18世紀風の傑作で、7万席のスタジアムの前で彼をまるで王子のように見せた。 j-hopeは3つの異なるLouis VuittonルックでPharrellに「正解」を出す機会を3度与え、彼はそのすべてを活かした。 ハンド刺繍の黒いクロコダイルレザーのスーツ、スタジアムの照明の下でそれ自体が光源のように機能するSwarovskiクリスタルのバーシティジャケット、 そしてLV Remixブーツを合わせたレザートレンチで締めくくった。
VはCelineならではの控えめなマキシマリズムを鮮やかに体現し、ゴールドストラップのモーターサイクルジャケットから、 フランスのアトリエの精密さに支えられたレオパード柄ベルベットまで、3ルックで観客を魅了した。 Gucciは、Jinの全面クリスタルとスパンコールの強烈なルックと、RMの緻密に組み立てられたブラックアウトの構築美に役割を分け、 どちらも互いを損なうことなく成立させた。 JungkookはPierpaolo PiccioliによるカスタムBalenciagaで、彫刻的なオーバーサイズシルエットとVenom Bootsを両夜にわたって着こなし、 SugaはSarah BurtonによるGivenchyで、レザーとデニムの装いにシルバーのフラワー装飾とクリスタルのディテールを加えた。
高陽でのJuntae Kim、メキシコシティでのCampillo、そしてStade de Franceでの6つのラグジュアリーハウスをつないでいるのは、 どんな時も期待を裏切らないK-popグループの、その知性だ。ツアーでのワードローブの選択は一つひとつに目的があり、 BTSが今まさに身を置く文化、歴史、ブランド、そして瞬間までを考慮して決められている。 Arirang World Tourはまだ数か月続く予定で、各都市がそれぞれの主張を持ち込むことになるだろう。 だが、すでにあらゆる公演のロジックは確立されている。BTSがどこへ行こうとも、服はすでに自分がどこにいるのかを知っているのだ。