Por Andrea Sacal
Ver a BTS en concierto no solo significa disfrutar del grupo de siete integrantes más grande en la historia del K-pop, sino también vivir un desfile de pasarela en toda regla. La gira mundial Arirang – su primera gira mundial completa desde Permission to Dance on Stage, su reencuentro tras años de servicio militar, su regreso al universo del K-pop – ha escrito un nuevo manual sobre cómo vestir en el escenario, llevado de Goyang a Ciudad de México y París. Parada tras parada, ciudad tras ciudad, el vestuario de BTS ha sido tan deliberado como su actuación, y la narrativa de moda acumulativa que están construyendo a través de continentes es uno de los ejercicios de narrativa visual más inteligentes que cualquier grupo ha intentado en una gira. De Jung Kook y Jimin a V y j-hope, todos los miembros han cultivado durante una década relaciones con la moda de lujo, alianzas honoríficas con el diseño coreano y colaboraciones creativas genuinas, activándolas todas al mismo tiempo, en secuencia, en una gira mundial que atraviesa continentes.
La gira mundial Arirang arrancó oficialmente en el KSPO Dome de Goyang en abril, pero la verdadera declaración de apertura llegó un mes antes en Gwanghwamun Square, en Seúl. Para su presentación de regreso, transmitida por Netflix, los siete miembros llevaron piezas personalizadas de Jay Songzio, cuyas referencias a los guerreros de la era Joseon establecieron la tesis visual de toda la gira en una sola noche. La colección "Lyrical Armor" presentó siluetas en blanco y negro que se leían como estilos tradicionales coreanos reinterpretados a través de una mirada de sastrería contemporánea, al mismo tiempo una historia de origen y un acto de apertura.
Campillo
Para su primer show oficial en Goyang, BTS abrió con diseños personalizados de Juntae Kim que rompían el cuello. La marca con sede en Seúl es conocida por su enfoque punk en torno a la estructura negra y por una tensión cuidadosamente pensada entre herencia y subversión que la ha convertido en una presencia habitual en la conversación de moda coreana. Para una gira nombrada en honor a una de las canciones folclóricas más queridas de Corea, abrir con looks personalizados de diseñadores coreanos en suelo coreano no fue una coincidencia: fue una declaración de principios sobre lo que representa Arirang: ambición global arraigada en la identidad coreana, expresada a través de una moda que entiende ambas cosas.
Si la apertura en Seúl fue una carta de amor al diseño coreano, las tres noches de BTS en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, frente a 50.000 fans por noche, ofrecieron algo igual de meditado para el largamente esperado regreso del grupo a América Latina. Mirando a través de la lente del diseño del país anfitrión, BTS subió al escenario con looks personalizados de Patricio Campillo, un diseñador local que ha ido construyendo discretamente una reputación por su menswear contemporáneo artesanal, enraizado en la artesanía mexicana. Las piezas transitaban entre denim estructurado, cuero brillante y seda fluida que aportaban movimiento al skyline de Ciudad de México. Los cinturones inspirados en el charro se ajustaban firmemente sobre Jin, Suga y j-hope, mientras que V llevó una versión doble que destacó en todo el estadio. Desde prendas de trabajo en denim degradado hasta camisas acolchadas y prendas exteriores de ante con pedrería, BTS demostró que la moda y la música pesan igual sobre el escenario. Para un grupo que había estado alejado de México durante casi una década, el momento Campillo fue un reencuentro expresado a través de la ropa. El mensaje para su ARMY mexicana fue inequívoco: volvimos, prestamos atención, y llevamos con orgullo a su país.
BIGHIT MUSIC/NETFLIX
Luego llegó el Stade de France: dos noches, seis casas de lujo y cada look hecho a medida desde cero. Mientras que las paradas anteriores de la gira se trataban de rendir homenaje a los lugares que BTS estaba visitando, París fue una compilación de siete años de relaciones con marcas de lujo, todas activadas al mismo tiempo en la ciudad donde la moda siempre se ha tomado más en serio.
Jimin reforzó aún más su relación con Dior by Jonathan Anderson con un cárdigan marfil de bajos desflecados que fluía con cada coreografía, seguido de una pieza maestra bordada al estilo del siglo XVIII que lo convirtió en un príncipe frente a un estadio con 75.000 plazas. j-hope le dio a Pharrell tres oportunidades para acertar con distintos looks de Louis Vuitton, y aprovechó las tres: un traje negro de piel de cocodrilo con bordados a mano, una chaqueta varsity con cristales Swarovski que funcionaba como fuente de luz propia bajo la iluminación del estadio, y un abrigo trench de cuero de cierre con botas LV Remix.
V brilló con el maximalismo discreto característico de Celine, deslumbrando en tres looks que iban desde chaquetas de motociclista con tiras doradas hasta terciopelo con estampado de leopardo, respaldados por la precisión de un atelier francés. Gucci dividió su propuesta entre la electricidad total de cristales y lentejuelas de Jin y la arquitectura oscurecida y bien pensada de RM, haciendo que ambos vestuarios funcionaran sin que ninguno restara fuerza al otro. Jungkook, con diseños personalizados de Balenciaga by Pierpaolo Piccioli, se movió entre siluetas escultóricas oversize y botas Venom durante ambas noches, mientras que Givenchy bajo Sarah Burton añadió adornos florales plateados y detalles de cristal a sus conjuntos de cuero y denim.
Lo que une a Juntae Kim en Goyang, Campillo en Ciudad de México y seis casas de lujo en el Stade de France es la inteligencia detrás de un grupo de K-pop que nunca desaprovecha una oportunidad para impresionar. Cada decisión de vestuario en la gira se ha tomado con un propósito, considerando la cultura, la historia, la firma y el momento que BTS está viviendo. La gira mundial Arirang todavía tiene meses por delante, y cada ciudad aportará su propio argumento. La lógica detrás de cada show ya está establecida: dondequiera que vaya BTS, la ropa ya sabrá en qué lugar está.