Para ATEEZ, o caminho até o Great Oak Stage foi medido em anos. ATEEZ se apresentou pela primeira vez em Londres em 2019, no Kentish Town Forum – uma casa com cerca de 2.300 lugares. Depois, Wembley Arena, três vezes entre 2021 e 2022. Em seguida, The O2 em 2023, e mais duas vezes em 2025, com a AO Arena de Manchester sendo adicionada à rota pela primeira vez. Cada passo parecia menos uma trajetória de carreira e mais uma prova de conceito lenta, mas constante. A questão nunca foi realmente a capacidade. Era o tempo. Em 28 de junho, sob o céu aberto de Hyde Park, esse tempo chegou – e ATEEZ não desperdiçou um segundo sequer.

Eles abrem com "BOUNCY (K‐HOT CHILLI PEPPERS)" – não como um aquecimento tímido para a plateia, mas como uma declaração de intenções em alta voltagem – e então seguem direto para "Say My Name" e "WORK" sem perder o fôlego. O ritmo é implacável, e a mensagem é imediata: este não é um grupo chegando com cautela a um palco de festival. Depois de um trecho falado cheio de gratidão, vem a primeira curva inesperada: "Shaboom.” O balanço reggae da faixa não é o próximo passo óbvio, mas sustenta a energia sem quebrá-la, e quando o grupo desce para a parte estendida do palco, entrando no campo de visão da plateia, o break de dança que vem em seguida se torna o primeiro grande destaque da noite. E é YUNHO quem faz a diferença – movimentos irregulares, angulares, quase desconexos no melhor sentido possível, uma especificidade física que faz um palco compartilhado parecer um momento solo. A sequência inicial costura um impulso eufórico entre faixas do catálogo e material recente, e o que ela estabelece acima de tudo é amplitude.

"ARRIBA" é onde o personagem “Mingi Wonka” de MINGI ressurge – animado, caótico, magnético. Ele passa a ser provavelmente o performer mais carismático em movimento no palco. YEOSANG conquista o maior grito individual da apresentação com seu solo de dança com inspiração flamenca. SEONGHWA domina seu canto do palco com a precisão característica, e o cabelo loiro descolorido e as sobrancelhas combinando o deixam ainda mais irresistível que o normal. No plano sonoro, a capacidade de alternar entre performances eletrizadas e algo mais melódico sem que as costuras apareçam não é algo garantido nesse nível; ATEEZ faz parecer automático.

Coincidentemente, o show acontece durante a golden hour. Para um grupo cujo álbum mais recente faz parte de uma série literalmente chamada GOLDEN HOUR, apresentá-lo sob essa luz âmbar e quente que banha Hyde Park dá ao momento um peso que nenhuma equipe de produção poderia ter planejado. Simplesmente é assim. "Lemon Drop" – uma música sobre calor e noites de verão, sobre ficar acordado até o nascer do sol, sobre o mundo se resumir a uma única pessoa à sua frente – soa diferente quando o céu ao redor do palco faz exatamente o que a canção descreve. ATEEZ, tocando-a enquanto o sol se põe atrás da linha de árvores sobre Hyde Park, parecem exatamente um grupo vivendo dentro do próprio momento. O palco, mais enxuto do que a arquitetura de produção elaborada de suas turnês como headliners, força uma intimidade diferente com o material. Eles a encaram sem hesitar.

"Ice on My Teeth" é um estudo de caso sobre o que a performance ao vivo pode fazer com uma música. MINGI reimagina seus versos no momento – mudando o flow, inclinando a entrega para longe da versão gravada – e o resultado é uma faixa que parece genuinamente nova, e não apenas reproduzida fielmente. É a diferença entre uma performance e uma reencenação, e MINGI entende essa distinção instintivamente.

Então há JONGHO. Ao longo da noite, ele é, sem rodeios, um dos melhores vocalistas da sua geração – uma afirmação que pode soar exagerada até você ouvi-lo ao vivo e perceber que não é. Sua voz faz coisas em um parque em Londres, num domingo à noite, que a maioria dos cantores não consegue fazer em um estúdio controlado. É preciso estar na sala com os vocais dele para entender isso.

A banda ao vivo que sustenta o set acrescenta outra camada por completo. "In Your Fantasy", em especial, chega soando como uma música diferente – não irreconhecível, mas expandida, ganhando espaço para respirar de um jeito que a versão de estúdio não permite totalmente. Isso recompensa a plateia por estar ali, em vez de simplesmente recriar o que ela já conhece.

"BAD," lançada apenas dois dias antes do show, aparece no meio do set para sua primeira performance ao vivo de sempre – trazida ao BST Hyde Park em vez de ser guardada para um contexto mais seguro. YEOSANG aproveita seu momento: curto, mas o palco é inteiramente dele para devorar.

No meio do set, a temperatura cai por completo. A tropical e suave "WAVE" conduz a plateia para esse clima antes de "Choose," "Now this house ain't a home," e "Enough" chegarem e pedirem algo mais. Estas não são escolhas óbvias para um festival. São músicas que exigem envolvimento emocional genuíno de uma plateia em pé num parque, num domingo à noite; o fato de conseguirem isso diz tudo sobre a relação que ATEEZ construiu com esse público ao longo de sete anos de shows em Londres.

"Adrenaline" entra como uma troca de marcha – alta voltagem, fisicamente implacável – antes de "Fireworks (I'm the One)" levar ainda mais longe. "Guerrilla" encerra o set principal; a voz de SAN desce para algo rouco e com textura de cascalho para introduzir a faixa: "2026 ATEEZ in London – we'll never stop, just look forward. It's time to break the wall. OK Captain, kick that shit, let's go!" É revigorante no sentido mais direto. Qualquer distância que ainda existisse entre palco e plateia some no intervalo entre essas palavras e a queda da primeira batida. "Guerrilla" sempre foi feita para momentos como este; hoje à noite, o momento combina com ela. HONGJOONG, por sua vez, faz jus ao título de Captain em cada movimento. Há algo na maneira como ele sustenta o palco que vai além da performance; ele tem a aura de um verdadeiro artista. Mas a passagem de baladas emocionadas para metal-pop rasgado em poucos minutos é a demonstração mais clara do que realmente existe no catálogo de ATEEZ – e do que pouquíssimos nomes, em qualquer nível, conseguem entregar sem soar incoerentes.

"Crazy Form" está ausente. Nas horas que antecedem o show, os fãs na plateia ensaiam a coreografia entre si – um detalhe que mostra tudo sobre o quanto essa faixa passou a fazer parte da expectativa ao vivo. Sua ausência é perceptível. Também é, no contexto do que preenche o espaço ao redor, praticamente a única reclamação real.

O encore fica com “The Real” e WOOYOUNG. Onde deveria estar sua linha – o "춤 들어가유" que qualquer ATINY na plateia sabe de cor – ele o substitui por "London, yaho~", apontando os dedos para baixo no gesto de gyaru que acompanha a frase, como uma referência direta ao meme "Geoje, yaho" que dominou as redes sociais coreanas em 2026, trocando uma cidade costeira da província de South Gyeongsang por Hyde Park, na Inglaterra. É um momento absurdo, caloroso, completamente sem defesa. O contraste com o que veio minutos antes – SAN com sua intensidade rouca e pesada de heavy metal antes de "Guerrilla" – é quase cômico no melhor sentido; o "yaho" de WOOYOUNG é o outro lado do mesmo grupo. Essa dualidade, em que ATEEZ consegue sustentar ambos os registros sem que nenhum pareça uma fantasia, é uma explicação tão boa quanto qualquer outra para o motivo de estarem aqui.

ATEEZ subiu ao Great Oak Stage e entregou uma performance que tratou o BST Hyde Park como um palco a ser conquistado. A progressão de casas, do Kentish Town Forum até aqui, conta uma história que vinha se encaminhando exatamente para este momento. ATEEZ é o terceiro ato de K-pop a ser headliner do BST Hyde Park, depois de BLACKPINK e Stray Kids – ambos os quais depois se tornaram headliners de estádios europeus. Se essa trajetória se mantiver, o Great Oak Stage pode parecer, em retrospecto, a última parada antes de algo ainda maior para ATEEZ.