Para ATEEZ, el camino hasta el Great Oak Stage se midió en años. ATEEZ tocó por primera vez en Londres en 2019, en Kentish Town Forum, una sala de unas 2.300 personas. Después llegó Wembley Arena, tres veces entre 2021 y 2022. Luego The O2 en 2023, y dos veces más en 2025, con AO Arena de Manchester sumándose por primera vez a la gira. Cada paso se sintió menos como una trayectoria profesional y más como una prueba de concepto lenta pero constante. La cuestión nunca fue realmente la capacidad. Fue el tiempo. El 28 de junio, bajo el cielo abierto de Hyde Park, ese tiempo por fin llegó, y ATEEZ no desperdició ni un segundo.

Abren con "BOUNCY (K‐HOT CHILLI PEPPERS)" —no como un calentador tímido para el público, sino como una declaración de intenciones a todo gas— y enseguida pasan a "Say My Name" y "WORK" sin apenas tomar aire. El ritmo es implacable y el mensaje, inmediato: este no es un grupo que llega con cautela a un escenario de festival. Tras un segmento hablado lleno de gratitud llega el primer giro inesperado: "Shaboom". El pulso reggae del tema no parece la siguiente jugada obvia, pero mantiene la energía sin romperla, y cuando el grupo avanza por el escenario extendido hasta la línea de visión del público, el break de baile que sigue se convierte en uno de los primeros grandes momentos. La razón es el movimiento de YUNHO: cortante, anguloso, casi descoordinado en el mejor sentido posible, una especificidad física que hace que un escenario compartido se sienta como un momento en solitario. Esta primera tanda enlaza el impulso eufórico entre cortes de su catálogo y material reciente, y lo que deja claro por encima de todo es su versatilidad.

"ARRIBA" es donde reaparece el personaje de "Mingi Wonka" de MINGI: animado, caótico, magnético. Sigue siendo probablemente el intérprete con más carisma dinámico sobre el escenario. YEOSANG se gana la mayor ovación individual del set durante su solo de baile con influencias flamencas. SEONGHWA domina su rincón del escenario con la precisión que lo caracteriza; su cabello rubio decolorado y unas cejas a juego lo hacen parecer todavía más atractivo de lo habitual. A nivel sonoro, poder pasar entre actuaciones de alta intensidad y algo más melódico sin que se noten las costuras no es algo garantizado a este nivel; ATEEZ lo hace parecer automático.

Coincidentemente, el concierto cae durante la golden hour. Para un grupo cuya serie de álbumes más reciente se llama literalmente GOLDEN HOUR, interpretarlo bajo esa luz ámbar cálida que baña Hyde Park le da un peso que ningún equipo de producción podría haber diseñado. Simplemente es así. "Lemon Drop" —una canción sobre el calor y las noches de verano, sobre quedarse despierto hasta el amanecer, sobre cómo el mundo se reduce a una sola persona frente a ti— impacta de otra manera cuando el cielo alrededor del escenario está haciendo exactamente lo que la canción describe. ATEEZ, tocándola mientras el sol cae detrás de la línea de árboles sobre Hyde Park, parecen exactamente un grupo viviendo dentro de su propio momento. El escenario, despojado de la elaborada arquitectura de producción de sus giras como cabezas de cartel, obliga a una intimidad distinta con el material. Ellos la afrontan sin pestañear.

"Ice on My Teeth" es un caso de estudio de lo que una actuación en vivo puede hacerle a una canción. MINGI rehace sus versos sobre la marcha —cambiando el flow, desviando la interpretación respecto a la versión grabada— y el resultado es un tema que se siente verdaderamente nuevo, en lugar de reproducido fielmente. Es la diferencia entre una actuación y una recreación, y MINGI entiende esa distinción de forma instintiva.

Luego está JONGHO. A lo largo de toda la noche es, sencillamente, uno de los mejores vocalistas de su generación: una afirmación que suena exagerada hasta que lo escuchas en directo y te das cuenta de que no lo es. Su voz hace cosas en un parque de Londres un domingo por la tarde que la mayoría de los cantantes no puede hacer en un estudio controlado. Hay que estar en la sala con su voz para entenderlo.

La banda en vivo que acompaña el set añade otra capa por completo. "In Your Fantasy", en particular, suena como una canción diferente: no irreconocible, pero sí más abierta, con espacio para respirar de una forma que la versión de estudio no termina de permitir. Premia al público por estar allí, en lugar de limitarse a recrear lo que ya conoce.

"BAD", lanzada apenas dos días antes del concierto, aparece a mitad del set para su primera interpretación en vivo: llevada a BST Hyde Park en lugar de reservarla para un contexto más seguro. YEOSANG aprovecha su momento: breve, sí, pero el escenario es completamente suyo para devorarlo.

A mitad del set, la temperatura baja por completo. La tropical y suave "WAVE" va metiendo al público en el ambiente antes de que lleguen "Choose", "Now this house ain't a home" y "Enough", que exigen algo más. No son elecciones obvias para un festival. Son canciones que reclaman una verdadera implicación emocional de un público de pie en un parque un domingo por la tarde; el hecho de que la obtengan dice mucho de la relación que ATEEZ ha construido con este público durante siete años de conciertos en Londres.

"Adrenaline" pega como un cambio de marcha: alta octanaje, físicamente implacable, antes de que "Fireworks (I'm the One)" vaya todavía más lejos. "Guerrilla" cierra el set principal; la voz de SAN cae en algo áspero y rasposo para presentar el tema: "2026 ATEEZ en London — nunca nos detendremos, solo esperen. Es hora de romper la pared. ¡OK, Captain, kick that shit, let’s go!" Es revitalizante en el sentido más directo. Cualquier distancia que quedara entre el escenario y el público desaparece en el intervalo entre esas palabras y la caída del primer golpe. "Guerrilla" siempre fue una canción pensada para momentos así; esta noche, el momento la iguala. HONGJOONG, por su parte, se gana ese título de Captain en cada instante. Hay algo en la forma en que sostiene un escenario que va más allá de la interpretación; tiene el aura de un verdadero artista. Pero el salto de baladas lacrimógenas a metal-pop desgarrado en el espacio de unas pocas canciones es la demostración más clara de lo que realmente contiene el catálogo de ATEEZ y de lo muy pocos grupos, a cualquier nivel, que pueden lograrlo sin que suene incoherente.

Falta "Crazy Form". Durante las horas previas al concierto, los fans del público repasan la coreografía entre ellos, un detalle que dice todo sobre hasta qué punto ese tema se ha incrustado en la expectativa en vivo. Su ausencia se nota. También es, en el contexto de lo que llena el espacio a su alrededor, prácticamente la única queja real.

El encore pertenece a “The Real” y WOOYOUNG. Donde debería ir su línea —el "춤 들어가유" que cualquier ATINY entre el público se sabe de memoria— la sustituye por "London, yaho~", señalando hacia abajo con los dedos en el gesto gyaru que lo acompaña, como referencia directa al meme "Geoje, yaho" que ha dominado las redes sociales coreanas en 2026, cambiando una ciudad costera de la provincia de South Gyeongsang por el Hyde Park de Inglaterra. Es un momento absurdo, cálido y completamente desarmado. El contraste con lo que ocurrió minutos antes —SAN con su intensidad de voz rasgada y metal pesado antes de "Guerrilla"— es casi cómico en el mejor sentido; el "yaho" de WOOYOUNG es la otra cara del mismo grupo. Esa dualidad, en la que ATEEZ puede sostener ambos registros sin que ninguno parezca un disfraz, es una de las mejores explicaciones de por qué están aquí.

ATEEZ subió al Great Oak Stage y ofreció una actuación que trató BST Hyde Park como un escenario a conquistar. La progresión de salas, desde Kentish Town Forum hasta aquí, cuenta una historia que llevaba tiempo construyéndose para llegar exactamente a este momento. ATEEZ es el tercer grupo de K-pop en encabezar BST Hyde Park, tras BLACKPINK y Stray Kids, ambos de los cuales acabaron encabezando estadios europeos después. Si esa trayectoria se mantiene, el Great Oak Stage podría parecer, en retrospectiva, la última parada antes de algo todavía más grande para ATEEZ.