Hay algo apropiado en que XLOV haya llamado a su primer mini álbum UXLXVE. Incluso el título se lee como un desafío: una vuelta de tuerca a la palabra “unlove”, tachada y reescrita para convertirse en otra cosa por completo. Es ingenioso, pero también deliberado, y esa sensación de dualidad ha acompañado al grupo desde su debut. Aquí, finalmente, encuentra su forma más completa.

 

En seis temas, UXLXVE se siente como el momento en que XLOV dejan de presentarse y empiezan a definir lo que realmente son. Es elegante, estratificado y sorprendentemente emotivo bajo su envoltorio pulido: una colección que dobla sonido e identidad hasta que ambos se vuelven fluidos. Para un grupo novato con menos de un año de carrera, la ambición es sorprendente.

 

El proyecto se apoya en la idea “genderless” que siempre ha estado en el núcleo del trabajo de XLOV. No se trata solo de estilo o estética, sino de perspectiva. Han hablado de rechazar la necesidad de suprimir la negatividad o sanitizar la emoción, y ese hilo atraviesa todo el disco. El propio título es un juego visual, claro, pero también filosófico: girar la “N” y la “O” hacia una “X” como símbolo de negación doble —la idea de que dos errores, o dos heridas, podrían generar algo correcto. Esa tensión recorre cada tema: lo oscuro y lo luminoso, lo sensual y lo espiritual, la destrucción como transformación, todo construido alrededor del permiso para sentir.

 

Musicalmente, el álbum es inquieto en el mejor sentido. Salta del hip-hop con 808 al caos hyperpop y a la contención del R&B sin perder nunca la dirección. Se percibe el ADN de los productores —pac odd, JUNNY, 8NUVO, QSTNMRKS—, pero hay una cohesión inconfundible que lo une todo. Probablemente eso se deba a Wumuti, quien una vez más lidera gran parte del trabajo lírico y la visión de producción. Su control creativo le da a UXLXVE una sensación de autoría que es rara en una escena donde los novatos suelen jugar a lo seguro.

 

El tema inicial, “Scent”, marca claramente el tono: húmedo, de combustión lenta y táctil. La producción es densa pero nunca confusa, y las voces se mueven como humo a lo largo de la canción. Es un corte sensual de R&B que coquetea con la sutileza más que con el espectáculo. La mano de JUNNY en la coescritura se nota en su fraseo suave, pero es la química del grupo la que lo vende. Hay una confianza serena aquí: menos sobre mostrar rango y más sobre presencia.

 

Luego viene “Rizz”, el tema principal y la declaración más ruidosa del álbum. Construida sobre baterías trap con 808 y texturas sintéticas minimalistas, su entrega es casi provocadora. El gancho se repite como un mantra —“Rizz, Rizz, Rizz”— mientras las letras de Wumuti se adentran en territorios más oscuros, cuestionando el control y la mortalidad con líneas que suenan más filosóficas de lo que aparentan a primera vista. La energía dual —chulesca pero reflexiva— le da filo.

 

“Dirty Baby” llega después, y es uno de los giros más interesantes del disco. En la superficie suena como una pista seductora de trap R&B, pero el subtexto va más profundo. Debajo de sus grooves elegantes hay una especie de desafío que recupera el deseo como libertad. Encaja perfectamente en la narrativa continua de XLOV sobre la autonomía y la identidad. El paisaje sonoro es liso y pulido, oscilando entre la confianza y la vulnerabilidad, y las voces se mantienen lo bastante ásperas en los bordes para que suenen auténticas.

 

La otra pieza central del álbum, “Biii:-p”, toma la dirección opuesta: brillante, hiperactiva y rara de una forma que solo XLOV podría sacar adelante. Mezcla texturas 8-bit, energía hyperpop y sintes caricaturescos en algo que roza lo caótico sin perder el control. Lírically, hace un guiño a los “haters”, pero no de forma predecible. El tono es irónico, más cercano a un rompecabezas que a un tema de ataque, con Wumuti y Piper 57 tejiendo humor críptico en cada línea. Es el momento más extraño del disco —y probablemente el más divertido.

 

Las cosas se enfrían con “kiss and say goodbye”, una balada devastadora que fácilmente podría haber sonado predecible, pero no lo hace. La composición de Choah, Kim Jiseob y Parkhyeon la mantiene anclada en tonos cálidos de piano y conmovedores riffs de guitarra, dejando espacio para la emoción en lugar de sobre-arreglarla. La lírica de Wumuti vuelve a hacerse presente, enmarcando el desamor no como un colapso sino como una aceptación. Es increíblemente madura y, sin duda, uno de sus momentos vocales más sólidos hasta la fecha.

 

“Drip Drip” cierra la colección con una nota sorprendentemente esperanzadora. Construida sobre baterías UK garage y guitarra acústica, equilibra tensión y calma, como un movimiento a través de una tormenta que finalmente se despeja. No es un final obvio —no hay fuegos artificiales como tal— pero te deja con la sensación de que este capítulo no va de finales en absoluto.

 

Lo que une a UXLXVE es el constante vaivén entre opuestos: luz y oscuridad, control y abandono, amor y su ausencia. El disco suena pulido, pero se nota que fue hecho con intención. Cada tema conecta con esa idea de dualidad, de convertir el rechazo en resistencia. Incluso su concepto visual —el “UNLOVE” tachado— refleja lo que la música está haciendo: tomar algo negativo y transformarlo en fortaleza.

 

También hay que destacar lo autosuficiente que se siente este lanzamiento. Mientras muchos actos de K-pop dependen de una dirección creativa externa, XLOV ya está construyendo su propio lenguaje —en sonido, diseño e incluso tipografía. Es parte del mismo mundo que han ido elaborando desde su debut, solo que ahora más agudo, más oscuro y más seguro de sí. Se siente la confianza creciente en cada elección.

 

Para ser un primer mini álbum, UXLXVE hace exactamente lo que debe: establece un sonido, profundiza un concepto y demuestra que XLOV no son solo otro destello en el ciclo de novatos. Han tomado riesgos que la mayoría de los grupos esperan años para intentar y han logrado que suenen sin esfuerzo.

 

Es raro ver a un grupo llegar tan autoconsciente tan pronto —y aún más raro que traduzcan esa conciencia en algo tan coherente musicalmente. Si este es el primer verdadero vistazo introspectivo de XLOV, también es un espejo al que se le sostiene a la escena que los rodea: uno que pregunta, en voz baja pero con confianza, quién tiene realmente el coraje de sentirlo todo.