作者：Hasan Beyaz
最重要的是，2025 年让人无法否认：girl groups 仍然是 K-pop 最具创造力声音的发动机。原因很简单：更好的歌曲。真正的结构、真正的副歌、真正的想法。尽管大市面上某些领域仍在依赖对算法友好的模板，这十二首歌却朝相反方向移动。它们在本可以随波逐流的时候发力，偏离了安全路径，或者比周围的其他作品投入得更彻底。
你可以立刻从已成名团体如何锐化自我认知中听出来。IVE 没有走更大声的路线——她们在“XOXZ”中走得更冷静、更克制，削减了惯常的旋律即刻性，转向更有编码感和收拢的表达。STAYC 的“BEBE”把 house-pop（一条在 K-pop 被过度开采的赛道）通过声线细节而非制作噱头赋予了形状。ITZY 也没有回到早期那种打击式的自信台词；相反她们拧紧了螺丝，让“Girls Will Be Girls”有呼吸空间而不削弱冲击力。
还有处于全新时期的组合。I-dle 用“Good Thing”重新描绘了她们的声音地图——一种光滑、风格化的转变，让这次 rebrand 更像是有目的的，而非表面的修饰。fromis_9 的“Like You Better”承担了几乎被打断的事业重负，并把它转化为一种实至名归的重启。H1-KEY 一步一个脚印地用一首接一首的好歌证明自己，在“Summer Was You”里交出迄今最强的副歌之一——这首歌恰好说明了她们缓慢上升为何有效。
但最响亮的创造力冲锋来自新秀和更年轻的组合。HITGS 的“Sourpatch”是一课关于克制的示范：出道曲将复古的甜味和 jersey-club 弹跳混合在一起，却没有坠入追逐潮流的平庸。ifeye 的“r u ok?” 坚决不按任何可预测的结构走，把各段用一种多数组合至少到第三年才会拥有的自信缝在一起。MEOVV 带着“Hands Up”来到，这是披着 The Black Label 光泽的 Brazilian funk 铁锤，却奇迹般地没有坠入过度。USPEER 的“ZOOM”——怪异、弹性、低鸣——证明了新秀可以用真正离经叛道的东西出道，并靠表演精确性把它落地。
然后还有那些纯流行直觉的重磅作品。Kep1er 的“Bubble Gum”是她们为之而生的大尺度 EDM：响亮、俏皮，并以足够的精准执行让极致感显得是刻意的，而非绝望的妥协。VIVIZ 的“La La Love Me”交付了今年最好的副歌之一——一种偏夜店的冲击，比她们自 unit 出道以来的任何作品都更有力。ILLIT 的“Do the Dance”则在复古中不沦为怀旧装扮——闪亮的 disco-Eurodance 混合体，副歌粘性十足。
在这些歌曲中，有一点格外明显：副歌回归了。本质上不再是事后补充或口号，而是核心。旋律化、有结构、容易记住。2025 年证明了，是 girl groups 把工艺带回了主打曲。
所以，这里列出的是十二首塑造了这一年的歌，因为它们听起来像仍然懂得如何进化——以及如何娱乐——的 K-pop 那一部分。
IVE – “XOXZ”
IVE 在早期大部分时间里打造的是一种非常特定的热门曲风：即时上口、旋律化且经过精心打磨。“XOXZ”以一种迟来的感觉打破了这种模式。组合在 SBS Gayo Daejeon Summer 上放了短预告，即便是那段小片段也引发了不同类型的讨论——她们在推动自我。当 Starship 确认这将作为她们第四张 EP “Ive Secret” 的主打曲时，你已经能感受到转变的到来。
这首歌最终在 8 月 25 日发布，声音上超出她们惯常的剧本。它更倾向于编码化的情感而非钩子，带有她们平时避免的克制感。制作承担了大部分分量：沉重的 808 和冰冷的鼓点构建出低沉而稳定的张力，声线则被缩到更极简的层面。就连说唱段也被放得更后，几乎像是结构的一部分而不是聚光灯下的主角。
这成了她们最有趣的主打之一，因为它要求听众与她们相互妥协。少一些即时性，多一些意图。是真正的进化，而不是表层刷新。
STAYC – “BEBE”
STAYC 从未真正重复走同一条路，但“BEBE”标志着她们其中一次最明确的转向。House pop 如果过度依赖公式，可能会变成死胡同，然而组合带着目的感而非方便性进入了这条路。这首歌作为她们第五张 single album “S” 的主打发布，底下有一种潜在理念：她们准备摆脱围绕 2020 年光鲜出道所形成的期待，展现更接近内核的东西。
这首歌在光滑、上瘾的 house 脉动上推进，但让它不滑向俗套的是成员们如何处理周围的空间。她们的声线不与节拍争斗——而是围绕节拍塑形。每一把声线都显得独特，比人们常把她们和光鲜呈现联系在一起的方式更有角色感。表演里有一种不安分感，暗示着歌曲背后的主题：摆脱业界以为认识的那个 STAYC。
虽然她们过去也尝试过这种声音，但使“BEBE”在曲目中脱颖而出的，是它没有依赖组合惯有的即时魅力。相反，它更依靠氛围、动作和身份认同。一次微妙的重置，由自信而非音量来支撑。
NMIXX – “Blue Valentine”
“Blue Valentine” 成为今年的代表性热曲之一，部分原因在于它清晰捕捉了 NMIXX 自出道以来一直想表达的东西。它作为同名首张正规专辑的主打推出，宣传节奏让他们的意图显而易见。预告、无伴奏片段和重点混音都指向一首不走安全模板的歌。正式发布后，这首歌在榜单和音乐节目上爆发，最终拿下八座奖杯并登顶 Circle Chart。
在声音上，它把几种质感折叠进同一个结构而不失清晰——这是组合曾尝试过但很少达到此种控制度的把戏。忧郁的合成线、吉他切片和变速节奏赋予了曲子的情感轮廓，编曲在速度间移动的方式更像叙事而非纯粹实验。它位于流行摇滚和她们自定义的“Mixxpop”之间，但更锐利、更有锚定感。
这首歌的成功不只是数据。“Blue Valentine” 是她们的混合身份第一次感觉真正实现，而非停留在理论层面。它用精准交付了野心，公众也做出了回应。
fromis_9 – “Like You Better”
回归可以很喧闹但不见得是凯旋，而“Like You Better”承载的是一种非常具体的胜利感——建立在不确定之上，而非动力。
在 fromis_9 与 Pledis 的合约到期后，组合的未来一度悬而未决。最终五名成员签约 Asnd，只有当公司拿下组合名称使用权后，新歌的可能性才真正出现。当“From Our 20’s” 被宣布时，这成了一个希望灯塔——组合已稳定、重塑，并准备以五人形式继续前进。
歌本身倾向于明亮，但并非天真。它用明亮的合成层和充满活力的吉他切片搭建出夏日调色板。爆发的副歌让人想起组合过去的声音特征，但这次的呈现更接地气，几乎像是在重申身份而不是试图夺回过去。歌词从多个角度环绕爱情，映射着在带着历史的同时重新开始的主题。
商业上，它表现强劲——首周登上 Circle Chart 第三并赢得 Music Bank 冠军。但真正的胜利是叙事层面的。“Like You Better”关上了不确定性的章节，打开了一个可以继续构建的新篇章。
I-dle – “Good Thing”
给像 I-dle 这样标志性的组合做 rebrand 不是轻率的决定。它改写了过往，迫使感知重置，并给下一首主打加上高期待。“Good Thing” 在 5 月 19 日作为恰如其名的 EP “We Are” 的主打发布——这是她们第八张 EP，但更重要的是，这是新时期的首发。这种背景就是这首歌重要的原因：这是组合必须证明 rebrand 有艺术目的，而不是单纯营销噱头的时刻。
Soyeon 亲自作词、作曲并编曲，把曲子引向一种人们常把 I-dle 与之关联的极致主义的新版本。与其依赖“Queencard”的眨眼式自信或“Tomboy”和“Nxde”那类以角色为导向的大结构，“Good Thing” 选择了更风格化的调色板。复古乐器和 8-bit 口音更像是纹理上的点缀，重复的措辞把歌曲锁定为一个锋利的节奏身份。早 2000 年代的 autotune 并非为了怀旧——它把歌声硬化成更合成化、更风格化的质感，给组合在这个新时期的首发提供了新的声音起点。
在声线表现上，成员们完全投入了这种转变。Yuqi 把这种声音比作“被电击到”，而 Minnie 则把它和自己最早对 K-pop 的记忆联系在一起——在组合重新书写自己下一个可能性时，这些都是接地气的细节。
虽然它在韩国并没有大爆，但“Good Thing” 在今年占有一席之地，因为它为重新校准后的 I-dle 定下了基调——自信到足以重新出发而不重复自己。
H1-KEY – “Summer Was You”
H1-KEY 的上升从来不是瞬间爆发，但一直很稳定——那种依靠扎实歌曲而非噱头的慢热上升。“Summer Was You” 是她们第四张迷你专辑 “Lovestruck” 的主打，是迄今为止最清楚地展现这种路径能带来什么的例子。在上一张作品发布一年后，它带着一种需要紧固身份并恢复由“Rose Blossom”和“Let It Burn”激发的势头的感觉到来。它正是完成了这一点。
这首歌是她们迄今最明显的季节性作品，但不是那种可预测的、充斥合成器的 K-pop 夏日味道。相反，它倾向于完整、阳光充沛的摇滚编制，感觉为动作而生。副歌是它打开的地方：明亮、有层次，并由不同段落构成，持续推进而不是简单循环。
这首歌在国内榜单和海外平台上的成功不是偶然。“Summer Was You” 证明了 H1-KEY 正在稳步建立一张真正有分量的曲库。
Hearts2Hearts – “Style”
第二支单曲不会手下留情。出道曲有新鲜感的缓冲；后续作必须回答真正的问题——这是个真正的组合，还是只是一次聪明的启动？对 Hearts2Hearts 来说，“Style” 就是这个考验。该曲最早在 4 月 30 日被报道，随后 SM 确认，最终在 6 月 18 日作为她们第一次回归发布，给了她们真正展示出道火花能否硬化成身份的机会。
这是一首快节奏的舞曲，建立在活泼的节奏和令人上瘾的贝斯线之上，但真正让它有趣的是氛围的变化。相比她们出道曲“The Chase”偏向轻盈、更神秘的框架，“Style” 更向前推进——明亮、自信，带着纯流行的光泽。声乐和声承担了大部分重量，在一首本可能倾向于俗套的曲目里穿插柔软感，结果显得毫不做作的可爱。
在歌词上，歌曲玩弄好奇与暧昧，围绕被某人的“独特风格”所吸引同时保持自我展开。简单但有效——而且元层面的意味不容忽视。“Style” 不只是关于喜欢别人的氛围，也是 Hearts2Hearts 在邀请听众买入她们的风格。
HITGS – “Sourpatch”
出道曲常常被设计成冲击力十足——光鲜、追求即时辨识度。“Sourpatch” 走了另一条路。它是一首低调的舞曲，保持边缘的柔和感，从带有 60 年代色彩的甜味漂移到当代 jersey-club 节奏，但并不宣告这种转换。K-pop 有把冲突的类型缝在一起并假装这是轻而易举的习惯；这是少数几首出道曲中那种混合听起来真实而非新奇的例子之一。
这首歌的推进轻盈，几乎像是为做白日梦而写。段落里弥漫着温暖的复古迷雾，然后节拍切换到更现代的东西，但从不咄咄逼人。副歌是锚点，围绕着贯穿全曲的简单对比构建：“’Cause love’s so sweet / And a little bit of sour.”
它可爱却不矫揉造作，潮流但不显得绝望。当然，jersey club 在过去两年里在 K-pop 被重复使用到极限，但“Sourpatch” 通过淡化处理找到了一个甜蜜点。制作从未淹没声线，组合以一种松弛感投入概念，这种方式管用。
作为出道曲，“Sourpatch” 是一次真正有魅力的介绍，也是一个信号，表明 HITGS 可能比同侪更擅长探索有趣的质感。
ifeye – “r u ok?”
有些歌显得聪明，有些歌显得混沌。“r u ok?” 两者兼而有之，这正是它今年脱颖而出的原因。ifeye 本可以走安全路线——她们是 Hi-Hat Entertainment 的首个组合，一个全新的公司，没有大厂那种既有基础设施。相反，她们用一整年证明自己是最能干的新秀之一：没有廉价捷径、没有通俗制作、没有低质量的视觉。“r u ok?” 是这种企图心最锐利的例证。
这首歌像是在试图超越流派。就在你以为会出现标准的后副歌段落时，伴奏偏离成完全不同的东西，然后解构成一连串看似凭直觉缝合而非按公式拼接的段落。副歌通过 T 台般的节奏干净而明亮地打中，但真正的刺激在于整首歌拒绝安定。每一次转向都以一种理解结构足以扭弯它的团队自信着陆。
随之而来的视觉——编舞、造型、MV 的氛围——为她们在回归间拥抱的概念转变增加了更多清晰度。没有任何一部分让这次回归显得未煮熟。
“r u ok?” 是那种不知不觉会一直循环播放的歌。毫无疑问是今年最有趣的发行之一，也提醒我们：当团队真的知道自己在做什么时，小厂也能定下节奏。
ILLIT – “Do the Dance”
有些主打一出现就感觉熟悉，仿佛夏天的背景里它们一直存在。“Do the Dance” 于 6 月 16 日作为 ILLIT 第三张 EP “Bomb” 的主打发布，就有那种光芒。漫长的预告和混音暗示着明亮的气息，但最终曲子带着一种复古的从容，感觉更像经典而非刻意算计。
制作处在 Eurodance 领域，但突出的细节是旋律受一段老日本动画原声的提升而成。制作人没有把它当作新奇采样来处理，而是把它编入歌曲的 DNA——柔和的弦乐让段落有梦幻且略带怀旧的基底，然后节拍一旦进入，反差就奏效。它偏 disco、步伐轻盈，由 ILLIT 把异想天开的感觉卖得恰到好处而不显幼稚。
钩子紧凑、结构干净，整首歌从头到尾保持轻快的能量。这是一种 K-pop 有时会忘记的乐趣：闪亮且自信，不用过度思考。她们在音乐节目上的冠冕也就顺理成章。归根结底，“Do the Dance” 钉住了它想营造的感觉。
ITZY – “Girls Will Be Girls”
到 ITZY 在 6 月 9 日推出“Girls Will Be Girls”时，组合处在需要一首在不重复出道以来常用态度公式的前提下仍显果断的曲子的位置。漫长的预告和重点混音暗示了高能，但最终成品的冲击更为克制——自信，但不是为了喧嚣而喧嚣。
由 Ryan Jhun 制作并由较多作词团队参与，这首歌以贝斯为重的节奏和比她们常见主打更宽阔的声乐编排为基础。它没有依赖那种打击式的台词钩，而是打开了空间，让和声横跨在上方，而制作推动一切向前。感觉像是 ITZY 招牌声线的成熟版，而非彻底改写。
使“Girls Will Be Girls”脱颖而出的是它的清晰度。它知道何时收手，不试图把口号强行塞进潮流领域。副歌清爽有力，结构在不堆砌的情况下保持动力。
回归宣传进一步证明了这一点，但歌曲的强度在于它显得毫不做作。ITZY 在这里不需要自我重塑——只需修边养尖。而这正是这首歌所做到的。
MEOVV – “Hands Up”
MEOVV 并没有缓慢进入她们的出道期。“Hands Up” 于 4 月 28 日作为她们首张 EP “My Eyes Open VVide” 的先行曲发布，带着大多数新秀晚些时候才会拥有的自信。The Black Label 的宣发在先行曲阶段就异常精致——概念照、预告视频和锋利的 MV 预览——都表明这首歌是用来介绍身份而非试水。
歌本身节奏快速，扎根于 Brazilian funk，但并不显得雷同。Teddy、Vince 和 24 把曲子围绕有力的律动和曲折前行但不失焦点的合成线构建起来。它响亮而华丽，但不浮于表面。带有 The Black Label 那种光滑度，MEOVV 用一种松弛感把它演绎出来，避免显得过度制作。
MV 在这种魅力上加倍——alkkagi 的剧情古怪却出奇地接地，让组合有空间展现个性而非摆姿势。她们的首场现场也证明这首歌不仅靠制作支撑；她们能在没有工作室润色的情况下匹配那股能量。
“Hands Up” 并不像热身单曲。它更像一个声明，告诉你这个组合已经成形，准备好竞争了。
Kep1er – “Bubble Gum”
Kep1er 在最放开担忧束缚并全力投入高光、高冲击的极致主义时最出色。“Bubble Gum” 是她们第七张韩语 EP 的主打，于 8 月 19 日发布，正是这种风格——响亮、起泡、以 house 为驱动的 EDM，适合 T 台阔步与霓虹灯光。如果“Yum”为这条声线开了门，“Bubble Gum” 毫无保留地走了进去并宣称了它的领域。
节拍巨大——全速、震撼的律动带来那种只有制作团队全然投入美学时才会有的力量。它有一点夸张、完全充能、故意放大，但 Kep1er 用精准把一切锁住。声乐与乐器干净贴合，副歌交付了她们一直擅长的那种上瘾、糖分十足的冲击。
成功的原因很简单：它知道自己是什么，并拒绝为此道歉。没有试图软化棱角或假装追求含蓄。它为自己的过度自豪——在一个充斥着柔和调色或温和重置的年份里，这是种受欢迎的对比。
如果这是 Kep1er 的气泡，那它短期内不会破——这种风味会一直留在舌尖。
USPEER – “ZOOM”
“ZOOM” 是那种一开声制作就表明意图的出道曲。MonoTree 把歌曲围绕一段瘦削、弹性的节拍构建，这节拍永远不安分——快速切换、在副歌声线里运行的低频嗡鸣，本不应当奏效却恰恰成了整首歌的关键。它刻意地偏门，如果表演者不够到位，这种结构会瓦解，但 USPEER 对新秀来说在精准度上表现出乎意料地稳。
这首歌之所以能落地，是因为成员们对各自部分的把握非常精确。Sian 开声并锚定了大部分过渡，给歌曲提供主线。Seoyu 带来那种抚平节拍变化边缘的明亮感，Yeowon 在段落和前副歌中维持更干净的旋律线。Soee 以最锐利的音色切入，尤其在副歌和桥段中突出。Daon 和 Chaena 在需要对比的地方增加了定义，融入中段而不打断节奏。Roa 用稍暗的色调为歌曲上色，锚定若干关键句并为前副歌段落增加张力。
这首歌靠“左拐”生存并茁壮：怪异的副歌、迅速的转向、没有藏身之地。USPEER 能把它做通，是因为她们始终牢牢锁在节拍上。
“ZOOM” 对其古怪之处全情投入，这种投入让它成为 2025 年最出彩的出道单曲之一。
VIVIZ – “La La Love Me”
VIVIZ 一直很会把明亮的概念处理得当，但“La La Love Me” 把这种直觉放在了更锋利、偏夜店的框架里。它于 7 月 8 日作为她们首张正规专辑 “A Montage of ( )” 的主打发布，带着夏日单曲的轻松光泽，但制作并没有让曲子飘走。稳健而有力的节拍为一切提供了重量，比其光鲜外表暗含更多分量。
段落做了它们需要做的事：干净的声线、稳步推进、小的节奏花样让事情持续移动。前副歌在某种程度上软化能量，几乎会削弱动力，但副歌完全弥补了这一点。
副歌才是这里的全部故事。它是今年最好的副歌之一：一波充满放克感、厚重夜店能量的冲击，把歌曲托举起来。旋律分为明显的波段，钩子瞬间落位，VIVIZ 推出了比平时更强的声线表现。那句“oh my god, did you say you love me?” 的落点比我们配得上的力道还要强，成了整首歌的真正钩子。
“La La Love Me” 的成功在于它最大的一刻也是执行得最好的一刻。一个致命的副歌把整首歌带过终点线。
