“Reaching”围绕一个很简单的想法展开——想要触及某个人。歌曲结尾也点出，即便是一个小小的举动，也可能足够远，去触碰到某个人。你自己的生活里，有没有哪一个这样的小举动，至今仍让你记得？

MINHYUK 有时候，MONBEBEs在我遇到他们的时候，会送我手写便条或者信件。每一份都特别温暖，但有时又会让我觉得，他们仿佛能直接看透我和我的情绪。我总觉得那样特别令人安心，也很难忘。

Hyun Sang Ha说，他是把你想成一个勇敢又善良的人来写这首歌的，也希望这首歌同样能传达到你那里。听到这些时，你是什么感受？

我真的感到非常荣幸。一直以来我都很喜欢听他的音乐，也非常尊敬他，所以听到这样温暖的话，真的让我很感动。能和他一起完成一首歌，就像梦想成真一样，尤其因为他也是我的榜样之一。

这首歌以吉他和鼓为主，而不是更庞大的制作。是什么让这样的声音特别适合这首歌想传达的信息？

我想我一直都认同“简单最好”这个想法，而这也常常体现在我的音乐品味里。我觉得很多时候，最好的方式就是直接说出自己的感受，而不是用多余的装饰把它包装起来，不管是在音乐里，还是在真正的对话中。

你的演唱在整首歌里是逐步展开的，而不是一开始就全部释放。你是如何考虑这种情绪递进的节奏的？

我觉得在录音室里有一位很棒的导演真的帮了很大的忙；我收到的指导，确实帮助这首歌把那种情绪的递进感呈现了出来。

在MONSTA X里，你以很强的能量和舞台存在感而闻名。进入这样一首更偏内省的作品，感觉如何？

我确实觉得，在MONSTA X之外，我更喜欢像“Reaching”这样比较平静的歌曲，而不是那种特别有爆发力的类型。我真的很感激自己能发行一首我个人非常喜欢的风格的歌；感觉就像我成了一位全新的艺人！

这支特别版影像没有采用宏大的剧情线。这种空间感让你展现了哪些在舞台上看不到的东西？

最初其实是只打算发行歌曲本身，不附带任何视觉内容，但后来我还是改变了主意，尤其因为如今视觉呈现已经是音乐中非常重要的一部分。重点确实是想捕捉一种干净、纯粹的氛围。我想通过这支影像传达一种从辛苦工作中短暂休息的感觉。

这支影像里的造型很休闲，甚至有点日常感。这样的穿搭，如何改变了你对这次发行视觉部分的处理方式？

其实视频里的造型是我自己选的，特别是因为我想让那种干净、舒适的氛围更好地展现出来。我很高兴最终在影像里确实传达出了这种感觉。

很多人把这首歌形容为平静、温柔。但选择如此直接地表达，本身也有一种力量。你觉得这种力量来自哪里？

我觉得主要来自歌词本身写得很好。我也认为视觉呈现帮助我更坦诚地展现了自己。我脑海里其实一直有一个想法，就是想让巡演开场前播放的视频呈现出我想要的样子——一头在海洋里的鲸鱼。我觉得，自己喜欢的曲风、喜欢的视频，以及弹吉他这个我本来就很喜欢的爱好结合在一起，让我更容易直接而真诚地表达。

这首歌也传达出真诚与温暖。录制的时候，哪一部分对你来说更难把握？

我不觉得传达这些信息本身有多难，尤其是歌词已经把我想通过这首歌说的话准确地写出来了。录音过程中最难的，应该还是把人声唱好——这首歌真的不简单！

你希望别人听完“Reaching”后，感受到什么？

我并不觉得我希望大家通过这首歌感受到某一种特定情绪。我只是希望人们会想，“哦，原来这就是MINHYUK喜欢的那种歌”。

在发行了这样一首歌之后，你下一步想做什么类型的音乐？

我想接下来的一段时间里，我可能会继续待在这个风格里。我真的很喜欢这首歌的类型，也希望在未来一阵子里继续探索类似的音乐氛围。