MINHYUK on “Reaching,” Honest Music and What's Next
By Hasan Beyaz
MONSTA Xの中でもひときわエネルギッシュなパフォーマーとして知られるMINHYUKにとって、最近のソロシングル「Reaching」は、大きな路線変更のようにも見えるかもしれない。だがKPOPWORLDの取材に対し、MINHYUKはそれをそうは捉えていない。むしろ彼は、この曲を「ずっと自分が作りたかった音楽をようやく世に出せた」という確信とともに語っている。
その自信は「Reaching」全体に通じている。派手に盛り上がるサビや、わかりやすい感情の爆発を追い求めるのではなく、もっと届けたいものに焦点を絞っている。ただ誰かとつながりたい、ただそれだけをまっすぐに伝える。中心にあるメッセージ――小さな行動でも誰かに届くことがある――でさえ、飾り気なく表現されている。
興味深いことに、MINHYUKはこの姿勢をリリースにまつわるほぼすべての創作判断にも貫いている。「Reaching」は当初、映像なしで発表する予定だったが、今の音楽には“聴くだけでなく見てもらう”要素も必要だと考え直したという。実際に撮影すると決めてからは、あえて自分で衣装を選び、過度に作り込まない、日常的な雰囲気を大切にした。楽曲のために架空の世界を作るのではなく、仕事を少し離れてひと息つくような感覚を映像で表現したかったのだ。
そのシンプルさを重んじる感覚は、ボーカリストとしての向き合い方にも表れている。MINHYUKは、特定の感情をどう届けるかを語るよりも、演技より誠実さを重視している。レコーディングでは、楽曲の感情が少しずつ高まっていく流れを作るうえで、スタジオでのディレクションが大きな助けになったと話す一方で、最大の難しさは気持ちを表現することではなく、単純に歌うことだったと明かす。「『Reaching』は簡単な曲じゃないんです」と彼は語る。
最も彼の本音が表れているのは、リスナーに何を持ち帰ってほしいかを問われた場面かもしれない。感情や教訓を挙げるのではなく、その答えは驚くほど控えめだ。ただ、「ああ、MINHYUKってこういう曲が好きなんだ」と思ってもらえたら、それで十分だと彼は願っている。
その返答は、このシングルそのものと同じくらい、アーティストとしてのMINHYUKを物語っている。「Reaching」は、MINHYUKを作り替えようとしているわけでも、新たな時代の到来を高らかに宣言するわけでもない。むしろ、ずっと彼の中にあった一面をそっと紹介するような作品であり、そのメッセージが自ずと遠くまで届くことを信じているように感じられる。
「Reaching」は、誰かに届きたいというシンプルな考えを軸に作られています。楽曲は、「小さな行動でも十分に遠くまで届き、誰かの心に触れられる」という考えで締めくくられますが、あなた自身の人生の中で、そんなふうに心に残っている小さな行動はありますか？
MINHYUK MONBEBEsは、僕が会場などで会うと、手書きのメモや手紙をくれることがあるんです。どれもすごく優しいんですが、ときどき、まるで僕のことや感情をすべて見抜いているみたいに感じることもあって。いつも本当に心が温まるし、忘れられない思い出になります。
Hyun Sang Haは、この曲を「勇敢で優しい人」としてあなたを思い浮かべながら書いたと言い、あなたにもこの曲が届いてほしいと願っていたそうです。それを聞いたとき、どう感じましたか？
自分が好きで、しかも心から尊敬しているアーティストに、そんなふうに温かい言葉をかけてもらえて、本当に光栄だったと思います。彼と一緒に楽曲制作ができたのは夢のようでした。特に、彼は僕のロールモデルのひとりなので、なおさらです。
この曲は、大きなプロダクションよりもギターとドラムを前面に出しています。このメッセージに、このサウンドがしっくりきたのはなぜだと思いますか？
僕は「シンプル・イズ・ベスト」という考え方で生きているんだと思いますし、それは音楽の好みにも表れていると思います。音楽でも、実際の会話でも、余計な飾りをつけずに、自分が感じていることをそのまま伝えるのがいちばんいいことって多いと感じるんです。
あなたのボーカルは、曲の中で一気に来るのではなく、少しずつ展開していきます。その感情の高まりを、どのように組み立てていったのですか？
スタジオにとても優秀なディレクターがいてくれたのが大きかったと思います。そこで受けた指導が、感情の少しずつ高まっていく流れを引き出すのにすごく役立ちました。
MONSTA Xでは、あなたはエネルギーとステージでの存在感で知られています。もっと内省的な作品に向き合うのは、どんな感覚ですか？
MONSTA Xの外では、僕は「Reaching」のような、すごくエネルギッシュというより落ち着いた曲のほうが好きだと思います。自分が個人的にとても好きなスタイルの曲を発表できることに、本当に感謝しています。まるでまったく新しいアーティストになったみたいです！
スペシャルクリップには大きなストーリー展開がありませんでした。そうした余白だからこそ、ステージでは見せられない何を表現できましたか？
実は当初、映像なしで曲だけを出す予定だったんですが、最終的にはやめました。特に今は、音楽において映像がとても重要な要素だからです。今回は、本当にクリーンでピュアな雰囲気を捉えることに重点を置いていました。映像を通して、頑張って働くことから少し離れて休む、そんなイメージを伝えたかったんです。
クリップでのスタイリングはカジュアルで、ほとんど日常着のようでした。そうした服装は、このリリースのビジュアル面への向き合い方にどんな影響を与えましたか？
実は映像のスタイリングは自分で選びました。特に、クリーンで心地いい雰囲気をしっかり感じてもらいたかったからです。その空気感がクリップにきちんと出ていて、とても満足しています。
この曲は、穏やかさや優しさのある作品として受け止められています。でも、あえてそこまでストレートにすることには、ある種の強さもありますよね。その強さはどこから来ていると思いますか？
それは主に、歌詞がとても良いからだと思います。映像も、自分が誰なのかを正直に表現するうえで助けになったと思います。ツアーで曲を披露する前に流れる映像についても、海の中のクジラ、というイメージを思い描いていました。僕が好きなジャンル、気に入っている映像、そして趣味のひとつでもあるギターを弾くこと、その組み合わせが、ストレートで正直でいることをずっと楽にしてくれたんだと思います。
この曲には、誠実さと温かさというメッセージも込められています。レコーディング中、どちらをより表現するのが難しかったですか？
メッセージそのものを伝えるのが特別難しかったとは思いません。というのも、歌詞が僕の伝えたかったことをそのまま歌で表してくれているからです。レコーディングでいちばん難しかったのは、やはりボーカルをしっかり仕上げることでした。簡単な曲ではないので！
「Reaching」を聴き終えたあと、リスナーにどんな気持ちになってほしいですか？
この曲を通して、特定の感情を感じてほしいとは思っていません。ただ、「ああ、MINHYUKってこういう曲が好きなんだ」と思ってもらえたらうれしいです。
こうしたリリースの後、次はどんな音楽を作りたいですか？
しばらくは、このジャンルを続けることになるかもしれません。この曲のスタイルが本当に好きなので、当面は似たような音楽的な雰囲気を引き続き探っていきたいです。