С середины 2000-х до 2010-х переизданные альбомы были одним из базовых маркетинговых приемов в K-pop — это перевыпуск студийного альбома с новыми треками и обновленным концептом, который под них подгоняли. Для индустрии это был способ продлить коммерческий успех альбома и одновременно дать фанатам дополнительный контент и музыку всего через несколько месяцев после промо-цикла группы. Однако по мере того, как K-pop входил в 2020-е, переизданные альбомы постепенно перестали быть стандартной практикой и стали скорее необязательным форматом — особенно к 2023 году. Так что же случилось с этим форматом и почему за последние три года он, судя по всему, почти исчез? И что важнее — что изменилось в индустрии и чем она компенсировала отсутствие таких релизов?

Чтобы понять нынешнюю индустрию, нужно оглянуться назад. Первый переизданный альбом был выпущен в 2003 году корейской альтернативной рок/поп-группой Loveholics. Альбом под названием Re_all Florist стал продолжением дебютной пластинки Florist — между релизами прошло шесть месяцев. Для Южной Кореи это было в чем-то новым, но формат вдохновлялся западной музыкальной индустрией и ее практикой переизданий. Например, в Северной Америке артисты нередко выпускали deluxe-издания студийного альбома, куда входили “бонусные” треки и новые версии прежней фотосессии.

Однако в K-pop переизданные альбомы воспринимались куда более эффектно и свежо, а не как переработанная версия оригинального релиза. Физические копии включали полностью новую концепт-арт-книгу, фотобуки и дополнительные вложения, а музыка и промо-цикл подавались как совершенно новый камбэк: группы по-прежнему ходили на музыкальные шоу и выступали каждый день, как обычно.

Хотя переиздание Loveholics оказалось успешным и заложило основу для будущих примеров, настоящий бум начался лишь в конце 2000-х и начале 2010-х, когда крупные компании вроде SM Entertainment начали активно экспериментировать с этим форматом. В частности, Super Junior широко считаются группой, которая помогла популяризировать переизданные альбомы благодаря релизу 2007 года Don’t Don. У пластинки на самом деле было два переиздания — CD-версия с новыми треками: "Marry U" (New Ver.), "A Man In Love", "The Girl Is Mine" и "A Man In Love" (Remix), а также переиздание в формате CD+DVD, где были музыкальные клипы и закулисные кадры со съемок и подготовки альбома. К концу года было продано 164 058 копий, что сделало его вторым самым продаваемым альбомом 2007 года. Поскольку в индустрии продажи переизданий обычно засчитываются в общий результат оригинального релиза, можно сказать, что стратегия сработала в пользу SM.

Так что, разумеется, зная это, SM продолжили тенденцию в 2008 году с SHINee (The SHINee World + Amigo) и TVXQ (Mirotic в версиях A, B и C). В 2010-х тренд подхватили и другие компании вроде YG и JYP, но один из самых показательных моментов в истории переизданий пришелся на 2012 год. После выхода своего первого студийного альбома XOXO в 2012 году группа EXO от SM вернулась всего через два месяца со своим первым переизданием — Growl. Суммарные продажи в 570 000 и 760 000 копий сделали EXO первой группой-миллионником с 2001 года, закрепив их статус феномена K-pop и доказав, что переиздания могут заметно изменить общие показатели группы в чартах.

В течение следующего десятилетия переиздания оставались стандартной практикой в K-pop-индустрии, особенно у других групп третьего поколения, таких как NCT 127, NCT Dream, Red Velvet и SEVENTEEN. Попытаться в этот формат успели и некоторые группы четвертого поколения, например ATEEZ, TXT и ENHYPEN. Однако к 2023 году число лейблов, делающих ставку на переизданные релизы, начало снижаться: традицию продолжили лишь немногие, среди них SM с KEY из SHINee и NCT 127, а также Brave Entertainment с бойз-бендом DKB.

Если смотреть на нынешнюю картину, одной из возможных причин снижения популярности переизданных альбомов можно считать растущее распространение версий, посвященных отдельным участникам группы, а не всему коллективу. Хотя такой подход уже был популярен в середине и конце 2010-х, он дает еще один способ стимулировать продажи физических альбомов через множество версий, ориентированных на интересы конкретных фанатов. С одной стороны, такие издания позволяют собирать альбомы с любимыми участниками, с другой — подталкивают покупать сразу несколько версий, чтобы собрать полный комплект.

Например, в альбоме EXO 2015 года EXODUS и в дебютном мини-альбоме SuperM 2019 года были версии с уникально оформленными корешками, которые при правильной расстановке рядом складывались в логотип каждой группы. У EXODUS было 10 версий, и еще 10 выпускались для его китайскоязычного аналога, что мотивировало фанатов собирать полный набор.

SuperM пошли по схожему пути, выпустив семь версий, посвященных отдельным участникам, плюс восьмую групповую версию. Эти примеры показывают, как множество вариантов одного релиза может подталкивать фанатов покупать не одну, а несколько копий. Другие форматы — в том числе digital- и keyring-альбомы — предлагают дополнительные варианты коллекционирования физической музыки. Например, keyring-альбомы используют QR-коды, NFC-чипы или цифровые карты для доступа к музыке без традиционного CD, предлагая компактную альтернативу обычной упаковке.

Еще одним возможным фактором является то, что индустрия все больше делает ставку на новые EP, сингл-альбомы и полноформатные релизы, а не на перевыпуск уже существующего материала с дополнительными треками. K-pop всегда жил в быстром темпе, но спад числа переизданных альбомов может отражать более сильный акцент на переходе от одного отдельного проекта к другому, а не на продлении промо-цикла уже выпущенной пластинки. Из-за этого график релизов становится более плотным: новая музыка выходит еще до того, как слушатели успевают как следует познакомиться с предыдущим проектом. Некоторые лейблы также выпускали deluxe-издания с альтернативной упаковкой и дополнительными вложениями, хотя в них не всегда есть новая музыка.

Конечно, когда речь заходит о переменах в K-pop (да и в музыке вообще) за последние годы, стриминг почти всегда становится важным фактором — в лучшую или худшую сторону. Поскольку стримингу уделяется так много внимания и он так легко доступен, компаниям становится сложнее оправдать перевыпуск альбома, который большинство людей просто послушает в стриминге и не станет покупать. Именно здесь и появляются версии с отдельными участниками и цифровые novelty-альбомы. По словам музыкального критика Im Jin-mo в 2017 году, "по мере того как все больше людей переходят на стриминг, чтобы слушать музыку, физические CD все чаще воспринимаются как предметы коллекционирования или памятные вещи, по крайней мере на рынке айдол-музыки”, — сказал он Yonhap News Agency.

Однако переизданные альбомы полностью не исчезли: несколько недавних релизов показывают, как этот формат продолжает эволюционировать. В 2025 году ATEEZ выпустили GOLDEN HOUR: Part.3 ‘In Your Fantasy Edition’ — расширенную версию своего оригинального EP из пяти треков. Релиз, вышедший 11 июля, включал 15 композиций: к оригинальному трек-листу добавили 10 песен, включая сольный трек для каждого участника, а также новый титульный трек “In Your Fantasy”. Вместо того чтобы просто добавить несколько бонусных песен, релиз существенно расширил исходный проект, предложив другой способ заново взглянуть на его музыкальное направление.

В 2026 году CORTIS выбрали digital-first подход с GREENGREEN_playextended, выпущенным 24 августа как продолжение их второго EP GREENGREEN. Релиз добавил два новых трека — “PACK IT UP” и “MONEYMONEYMONEY”, демонстрируя, как формат переиздания может продлить жизнь проекта, не обязательно требуя традиционного физического перевыпуска альбома. Совсем недавно BOYNEXTDOOR из KOZ Entertainment выпустили HOME: DELUXE 28 сентября 2026 года. Это переиздание возвращается к первому студийному альбому группы, HOME, добавляя пять новых песен к оригинальному трек-листу. В индустрии, которую все сильнее формируют предрелизные синглы, множество форматов альбомов и цифровая дистрибуция, эти релизы показывают, что переизданные альбомы по-прежнему остаются способом продлить существующий проект, даже если сам формат продолжает меняться.

Хотя многие аспекты K-pop кардинально изменились, даже за последние пять-шесть лет, у переизданных альбомов все еще есть своя ниша и своя функция — они связывают нынешнюю эру группы со следующей. Единого мнения о том, остались ли они по-прежнему любимы фанатами, нет, но онлайн-обсуждения последних лет показывают, что это как минимум один из нишевых элементов индустрии, которого многим заметно не хватает. Кто знает? Возможно, где-то по пути нас ждет неожиданный ренессанс.