Enquanto a SM Entertainment se prepara para trazer seu elenco com décadas de história a Londres para SMTOWN LIVE IN LONDON na The O2 Arena em 28 de junho de 2025, estamos traçando os momentos que moldaram seu legado como uma potência do K-pop e construtora de modelos para uma indústria inteira. 

Bem-vindo à Série Legado da SM.

No início de 2009, uma onda de cores fluorescentes, sincronia rígida e alegria robótica varreu a cena musical da Coreia do Sul. A canção era “Gee.” O grupo era Girls’ Generation. E para a SM Entertainment, esta “história de primeiro amor” não foi apenas um sucesso, mas o momento em que seu sistema de ídolos se tornou claro — um estudo de caso sobre como marca, design e distribuição digital poderiam se fundir em uma estratégia pop.

Antes de “Gee,” a SM já havia visto sucesso com grupos femininos de primeira geração (S.E.S), expansão internacional (BoA) e bandas de meninos teatrais (TVXQ). Mas “Gee” era diferente. Não se tratava de inovação por inovação — tratava-se de padronização. Este foi o momento em que a SM provou que poderia pegar um grupo rigorosamente projetado, atribuir identidades distintas aos membros, emparelhá-los com uma faixa impulsionada por um refrão e entregar um conceito totalmente unificado que funcionava como um produto de consumo. Fofo não era novo. Mas “Gee” tornou isso escalável.

O resultado comercial foi histórico. “Gee” passou então um recorde de nove semanas em #1 na Melon, conquistou nove vitórias consecutivas em #1 no Music Bank — a sequência mais longa na história do programa. A canção era tão famosa que o “Síndrome de Gee” descrevia um fenômeno nacional moldando como o K-pop soava e como os jovens se vestiam, dançavam e se identificavam. Tornou-se a canção de grupo idol mais baixada na Coreia do Sul, com 6,75 milhões de vendas puras em todo o mundo, o mais alto para qualquer grupo feminino. A SNSD não estava apenas no topo das paradas — estavam em toda parte, de programas de variedades a CFs e covers de dança em sala de aula. Para a SM, “Gee” tornou-se o modelo para um novo modelo de negócio de ídolos com efeitos em cascata por toda a indústria.

Com “Gee,” a SM aperfeiçoou o grupo de ídolos como propriedade intelectual de longo prazo, não apenas um ato musical. Cada membro da SNSD foi codificado com uma persona distinta — líder, a fofa, a legal — reforçada através da distribuição de linhas, tempo de tela, coreografia e estilo. “Gee” não era apenas uma canção; era uma plataforma de lançamento para nove personagens comercializáveis. Essa clareza de marca permitiu que a SM expandisse a SNSD para CFs, programas de variedades, mercadorias, carreiras solo e subunidades, gerando receita de múltiplas fontes sem diluir a identidade.

Embora a SM não tenha inventado a viralidade, “Gee” foi seu primeiro grande estudo de caso nativo da internet. Os visuais brilhantes, a coreografia de pose de manequim e a dança “perna de caranguejo” infinitamente repetível foram feitas sob medida para a cultura digital — de covers no YouTube a GIFs e remixes. A faixa surfou na primeira Onda Coreana à medida que plataformas online erosionavam barreiras regionais. “Gee” deu à SM seu primeiro gosto de propagação algorítmica, moldando sua estratégia: cada retorno se tornou tanto um artefato estético quanto uma arma de distribuição.

“Gee” foi uma aula magistral em coerência de marca. Desde o cenário da loja de manequins e jeans coloridos até a tipografia pastel e o ritmo visual, cada detalhe serviu a uma estética unificada. O “conceito total” da SM — onde visuais, música, estilo e narrativa formam um todo inseparável — encontrou seu protótipo moderno aqui. Grupos posteriores como Red Velvet, NCT e aespa herdaram essa lógica estrutural: conceitos executados como ecossistemas de produtos.

Até o final da década de 2000, os grupos masculinos eram os atos mais rentáveis da SM, especialmente em modelos com forte presença de fãs. “Gee” virou esse roteiro. Seu sucesso provou que grupos femininos poderiam gerar um enorme reconhecimento público, parcerias de marca e apelo nacional. A SNSD dominou patrocínios, programas de variedades e visibilidade intergeracional. “Gee” mudou a equação da SM: grupos femininos tornaram-se centrais para a estratégia de crescimento.

Com “Gee,” o modelo de grupo de ídolos da SM passou de ideal aspiracional para sistema replicável. A estrutura era clara: estrear um grupo com uma introdução centrada em valores (por exemplo, “Into the New World”), depois garantir um sucesso explosivo que consolidasse a afeição (“Gee”), e então sistematizar através de uma densa saturação de mídia. O grupo tornou-se modular: extensível através de subunidades, papéis de atuação, turnês no exterior e conteúdo de marca. Essa estrutura alimentou futuros atos da SM — f(x), Red Velvet, EXO, NCT, aespa — e moldou a abordagem da indústria à escalabilidade de ídolos.

Em retrospectiva, “Gee” moldou a visão da SM para os anos 2010. Provou que ídolos pop poderiam gerar afeição pública. Marcou um ponto de virada: grupos tornaram-se ecossistemas de conteúdo que abrangem TV, publicidade, mercadorias e mídias sociais, não apenas atos vocais ou de dança.

Ao contrário de muitos sucessos virais, “Gee” permaneceu. Continua sendo um marco cultural: apresentado em programas de sobrevivência, parodiado em variedades, referenciado na política. Essa longevidade foi deliberada. Construído sobre repetição, imagens icônicas e máxima acessibilidade, é fácil de imitar, impossível de esquecer. 

Para a SM, “Gee” é a joia da coroa de seus sucessos que definem a geração. No mesmo ano, “Sorry, Sorry” do Super Junior se tornou viral na Ásia, tornando 2009 um ano revolucionário para o K-pop digital e a estratégia da SM de sucessos com longevidade, valor de repetição e apelo a múltiplos mercados. Se BoA globalizou a marca, TVXQ ampliou o espetáculo e Super Junior multiplicou o formato, “Gee” tornou a máquina visível — uma canção que revelou a infraestrutura por trás do sucesso.

Mais importante ainda, durou — não apenas em números, mas na memória. Provou que a SM não estava apenas vendendo pop — estava construindo legado através de ídolos escaláveis, conteúdo modular e a industrialização do pop como produto.