Resenha por Courtney Willis
Fotos por Ryan Coleman
ONEUS incendiou o palco do Indigo at The O2, em Londres, em 13 de dezembro, com a parada do Reino Unido de sua turnê mundial principal de 2025, H_OUR, US. Tendo feito sua estreia no Reino Unido há três anos como parte de um festival, essa parada da turnê marcou um aguardado retorno para ONEUS, que não perdeu tempo em provar ser um dos atos mais cativantes e merecedores do K-pop através de um show de 2,5 horas que pareceu mais especial do que uma experiência típica de concerto.
Com ampla versatilidade, notáveis atos de fan service e intrincados padrões de tradições coreanas, ONEUS deixou sua marca no mapa das turnês de K-Pop, entregando um espetáculo que nem uma pausa nas atividades nem o alistamento militar conseguiram impedir. Repletos de charme e de uma identidade ousada, ONEUS impuseram um poder distinto ao show, revelando novos lados de si e de sua arte que os fãs aguardavam ansiosamente há três longos anos.
Quando o relógio marcou sete e meia, uma explosão de aplausos tomou conta do local, com o palco iluminado por luzes suaves, pronto para o início do espetáculo. A tela, que exibia o pôster oficial da turnê, revelou um VCR apresentando os membros – KEON HEE, LEE DO, XION, e HWAN WOONG – em visuais de sofisticação e elegância; temporariamente apresentados como um quarteto, com SEO HO atualmente servindo no exército. Momentos depois, ONEUS já estavam no palco, abraçando tradições de boyband com looks inspirados nos anos 90 e no Y2K, com LEE DO canalizando a imagem perfeita de galã do início dos anos 2000 em seu conjunto todo branco.
O show abriu com um setlist que misturava tons modernos e influências nostálgicas, colocando imediatamente a versatilidade de ONEUS em evidência. Com elementos new-wave permeando seu arranjo pop-rock, a faixa-título mais recente “X” definiu um tom brincalhão para a noite, complementada por uma cenografia vibrante que deixou os TOMOON (fandom do ONEUS) envolvidos desde o começo. Originalmente lançada em 2000 pelo girl group de primeira geração FIN.K.L, ONEUS então ofereceu uma reinterpretação ousada do hit “Now”, adicionando suas cores musicais distintas às raízes maduras de R&B-pop da canção – mostrando a capacidade impecável do grupo de fazer qualquer música sua, não importando o gênero ou o artista original. A cover de NCT 127 do smash “Kick It” reforçou essa ideia, quando foram acompanhados por dançarinos para entregar sua coreografia viciante, mas não antes das batidas pulsantes de “BLACK MIRROR” transformarem o local em uma disco.
Depois de trocarem saudos e apresentações no primeiro ment, ONEUS continuaram a explorar padrões nostálgicos no setlist, começando com as melodias synth-pop de “TIME MACHINE” e “BAD”, seguidas pela energia juvenil do hino “We Are Young”. O grupo então deixou o palco, embora sua presença se mantivesse através de um VCR mostrando os membros em conversa, respondendo perguntas sobre a turnê e seus próximos shows. “Os palcos não serão o ‘estilo ONEUS’ de sempre,” provocou HWAN WOONG. “Temos muitos conceitos novos alinhados,” continuou ele, aumentando a expectativa para as próximas apresentações solo, que – à moda de ONEUS – não decepcionaram.
XION ocupou o palco com “Camellia”, sentado confortavelmente sob tons dourados de um holofote, acompanhado por um pedestal de microfone e um pano de fundo de cortina teatral vermelha, lustres e estrelas. Com uma ambiência de slow-jazz e texturas suaves de lo-fi R&B, seus vocais doces transportaram o local para uma sequência onírica que soou romântica, mágica e serena. As coisas então escureceram quando LEE DO apareceu, mudando o clima para algo mais sombrio com os tons emotivos de “Sun Goes Down”. Acentuando suas cores únicas no rap, LEE DO explorou seus vocais roucos e de timbre baixo, destacando sua impressionante dualidade vocal, tendo também abordado algumas das performances de grupo de ONEUS com um registro mais alto e melódico.
HWAN WOONG seguiu, dominando o palco com uma deliciosa amostra de sedução em “RADAR”. Vestido com um look monocromático elegante – uma luva de couro preta em uma das mãos, olhos brevemente cobertos por uma venda – HWAN WOONG elevou a temperatura com uma performance sedutora movida por uma qualidade de estrela intensa que foi, sem pedir desculpas, ele mesmo: hipnótico, confiante e extraordinariamente merecedor de mais elogios além das paredes do local. Encerrando as etapas solo, KEON HEE subiu ao palco com vocais calorosos e ternos e um estilo de performance sereno, redefinindo o clima com “I Just Want Love” e seu som suave de R&B old-school.
Os membros então se reuniram – ainda vestidos com suas roupas solo – para o comovente “LOVE ME or LOSER”, sem interrupção. “Sério, não existe artista melhor do que nós, certo?” sorriu HWAN WOONG – uma afirmação com a qual nenhum TOMOON poderia discordar – provocando uma onda de aplausos e encorajamento que fluiu sem esforço para “Life is Beautiful”, guiando o show por um caminho repleto de positividade e alegria.
Logo depois, ONEUS se transformaram nos SAJA BOYS, presenteando os TOMOON com a doce e viciante “Soda Pop”, uma performance cheia de charme e tentação que gradualmente levou o show para territórios mais sombrios e poderosos, revelando um lado diferente do grupo, como explicaram XION e KEON HEE. A belamente assombrosa “IKUK” abriu essa seção com suas influências dark-pop e produção gótica, seguida pela fascinante “Intro: Who Got the Joker?”, ambas envolvendo o local em mistério e tensão etérea. “No Diggity” veio na sequência, firmando-se com intensidade e poder que nem um súbito problema técnico conseguiu atrapalhar.
Já cativados pela presença de palco de ONEUS, os TOMOON estavam agora totalmente sob o encanto do grupo quando ONEUS entregaram uma performance especial de “Your Idol”, vestidos com roupas tradicionais coreanas que lembravam os SAJA BOYS em K-pop Demon Hunters. Isso conduziu ao desfecho do set principal do grupo, gloriosamente imerso na tradição coreana através das roupas, do uso de adereços e dos arranjos instrumentais únicos de “LUNA”, “Same Scent” e “LIT”, que fecharam a parte principal com orgulho.
As melodias calorosas de “Fly to You” abriram o encore, tocando sobre um VCR com um compilado de momentos dos bastidores que evocaram felicidade e emoção agridoce enquanto SEO HO fez uma aparição – sua ausência temporária profundamente sentida, mas nunca esquecida. ONEUS retornaram em trajes casuais, vestindo camisetas e hoodies oficiais da turnê, não deixando espaço para tristeza ao iniciarem o encore em alta com uma versão festiva de “BBUSYEO”, antes de expressarem sua gratidão e oferecerem uma breve versão de “Wonderwall”, do Oasis, por HWAN WOONG. “Mostrem seu espírito rock,” instruiu KEON HEE, conduzindo para uma convincente versão rock de seu single de estreia “Valkyrie”, seguida pela energia de festa alucinante de “Shut Up 받고 Crazy Hot!” Aqui, HWAN WOONG roubou a cena ao interagir com fãs sentados na varanda, proporcionando um fan service inesquecível, raramente — se é que alguma vez — visto em um concerto de K-pop.
Mas H_OUR, US não foi apenas um concerto. Foi um fan meeting não oficial, movido por uma conexão genuína entre artista e fã, com o sincero apreço de ONEUS pelos TOMOON evidente durante toda a noite. Fechando com uma segunda versão mais descontraída de “BLACK MIRROR”, ficou claro que nem ONEUS nem os TOMOON queriam que a noite acabasse.
ONEUS estabeleceu um padrão alto para os concertos de K-Pop, criando uma experiência única que foi mágica, imersiva e difícil de deixar para trás. As performances e as interações com os fãs nunca pareceram ensaiadas só por serem um concerto. Em vez disso, cada uma soou imersa em sinceridade e autenticidade, o que tornou a noite ainda mais especial e memorável, deixando os TOMOON ansiosos pelo que pode vir no futuro. Foi ONEUS, e H_OUR, US com certeza fez questão de que ninguém jamais esquecesse isso.





