ONEUS incendió el escenario en el Indigo at The O2 de Londres el 13 de diciembre, con la parada en Reino Unido de su gira mundial principal de 2025, H_OUR, US. Habiendo debutado en el Reino Unido hace tres años como parte de un cartel de festival, esta parada de la gira marcó un regreso largamente esperado para ONEUS, que no perdió tiempo en demostrar que son uno de los actos más cautivadores y merecedores del K-pop con un show de 2,5 horas que se sintió más especial que la típica experiencia de concierto.

Gracias a su amplia versatilidad, notables actos de fan service y patrones intrincados de tradiciones coreanas, ONEUS dejó su sello en el mapa de las giras de K-Pop, ofreciendo un espectáculo que ni una salida ni el servicio militar pudieron frenar. Llenos de encanto e identidad audaz, ONEUS impusieron un poder distintivo en el show, desvelando nuevos lados de ellos y de su arte que los fans habían esperado con ansias durante tres largos años.

Cuando el reloj marcó las siete y media, una explosión de vítores llenó el recinto, con el escenario iluminado con una luz tenue, listo para que comenzara el espectáculo. La pantalla, que mostraba el póster oficial de la gira, dio paso a un VCR que presentó a los miembros – KEON HEE, LEE DO, XION y HWAN WOONG – con un aire de elegancia y sofisticación; presentados temporalmente como cuarteto, ya que SEO HO está actualmente cumpliendo el servicio militar. Momentos después, ONEUS salió al escenario, abrazando las tradiciones de las boybands con looks inspirados en los años 90 y la era Y2K, con LEE DO canalizando la imagen perfecta de galán de principios de los 2000 con un conjunto totalmente blanco.

El show empezó con un setlist que mezclaba tonos modernos con influencias nostálgicas, poniendo de inmediato de manifiesto la versatilidad de ONEUS. Con elementos new-wave filtrándose en su arreglo pop-rock, su más reciente tema principal “X” marcó un tono juguetón para la noche, complementado por una puesta en escena vibrante que dejó a TOMOON (el fandom de ONEUS) enganchado desde el primer momento. Originalmente lanzada en 2000 por el grupo femenino de primera generación FIN.K.L, ONEUS ofreció luego una audaz reinterpretación de su éxito “Now”, añadiendo sus colores musicales distintivos a las raíces maduras de R&B-pop de la canción – demostrando la impecable capacidad de ONEUS para hacer suya cualquier pieza, sin importar el género o el artista original. Su cover del gran éxito de NCT 127 “Kick It” reforzó esta idea, ya que se unieron a ellos bailarines para entregar su coreografía adictiva, aunque no antes de que los latidos pulsantes de “BLACK MIRROR” transformaran el recinto en una discoteca.

Tras intercambiar saludos cálidos y presentaciones en el primer ment, ONEUS siguió apostando por patrones nostálgicos en el setlist, comenzando con las melodías synth-pop de “TIME MACHINE” y “BAD”, seguidas por la energía juvenil del himno “We Are Young”. El grupo salió luego del escenario, aunque su presencia continuó a través de un VCR en el que los miembros conversaban y respondían preguntas sobre la gira y sus próximos escenarios. “The stages won’t be the usual ‘ONEUS style,’” bromeó HWAN WOONG. “We’ve got a lot of new concepts lined up,” añadió, aumentando la anticipación por las próximas presentaciones en solitario, que — al puro estilo ONEUS — no decepcionaron.

XION se apoderó del escenario con “Camellia”, sentado bajo los tonos dorados de un foco, acompañado por un atril de micrófono y un telón de teatro rojo, candelabros y estrellas como telón de fondo. Con una ambientación slow-jazz y suaves texturas lo-fi de R&B, su voz dulce transportó al recinto a una secuencia onírica que se sintió romántica, mágica y serena. Luego la atmósfera se oscureció cuando apareció LEE DO, cambiando el ánimo hacia algo más sombrío con los tonos emotivos de “Sun Goes Down.” Acentuando sus colores únicos como rapero, LEE DO se apoyó en sus registros graves y rasgados, destacando su impresionante dualidad vocal, después de haber abordado también algunas de las presentaciones grupales de ONEUS con un registro melódico más alto.

HWAN WOONG continuó, devorando el escenario con un delicioso toque de seducción en el coqueto “RADAR.” Vestido con un elegante conjunto monocromático – un guante de cuero negro en una mano y los ojos brevemente cubiertos por una venda – HWAN WOONG subió la temperatura con una actuación seductora impulsada por una intensa presencia escénica que fue, sin pedir disculpas, él mismo: hipnótico, confiado y merecedor de más elogios fuera de las paredes del recinto. Cerrando las etapas en solitario, KEON HEE subió al escenario con una voz cálida y tierna y un estilo de interpretación sereno, reajustando el ánimo con “I Just Want Love” y su suave sonido R&B de vieja escuela.

Los miembros se reunieron después — aún vestidos con sus atuendos en solitario — para el emotivo “LOVE ME or LOSER”, sin interrupciones. “Really, there’s no better artist than us, right?” dijo HWAN WOONG con una sonrisa — una afirmación con la que ningún TOMOON podría estar en desacuerdo — provocando una ola de vítores y ánimos que fluyó sin problemas hacia “Life is Beautiful”, guiando el show por un camino lleno de positividad y alegría.

Poco después, ONEUS se convirtió en SAJA BOYS, regalando a TOMOON la adictiva y dulce “Soda Pop”, una actuación llena de encanto y tentación que fue introduciendo gradualmente al show en territorios más oscuros y potentes, revelando un lado distinto del grupo, tal y como explicaron XION y KEON HEE. La bellamente inquietante “IKUK” abrió esta sección con sus influencias dark-pop y una producción gótica, seguida por la fascinante “Intro: Who Got the Joker?”, ambas envolviendo el recinto en misterio y tensión etérea. “No Diggity” siguió, consolidándose con intensidad y potencia que ni siquiera una repentina falla técnica pudo descarrilar.

Ya cautivado por la presencia escénica de ONEUS, TOMOON estaba ahora totalmente bajo el hechizo del grupo cuando ONEUS ofreció una presentación especial de “Your Idol”, vestidos con ropa tradicional coreana que recordaba a los SAJA BOYS en K-pop Demon Hunters. Esto llevó a la puesta en escena final del grupo, gloriosamente impregnada de tradición coreana a través de sus atuendos, el uso de utilería y arreglos instrumentales únicos para “LUNA”, “Same Scent” y “LIT”, que cerraron el set principal con orgullo.

Las cálidas melodías de “Fly to You” dieron paso al encore, sonando sobre un montaje en VCR de momentos entre bastidores que evocaron felicidad y emoción agridulce cuando apareció SEO HO — su ausencia temporal fue profundamente notada pero nunca olvidada. ONEUS regresó con ropa informal, luciendo las camisetas y sudaderas oficiales de la gira, sin dejar espacio para la tristeza al arrancar el encore a lo grande con una versión festiva de “BBUSYEO”, antes de expresar su gratitud y ofrecer una breve interpretación de “Wonderwall” de Oasis por HWAN WOONG. “Muéstrenme su espíritu rockero,” indicó KEON HEE, dando paso a una contundente versión rock de su single debut “Valkyrie”, seguida por la energía fiestera y desatada de “Shut Up 받고 Crazy Hot!” En ese momento, HWAN WOONG se llevó el espectáculo al mezclarse con fans sentados en el balcón, ofreciendo un fan service inolvidable raramente — si acaso alguna vez — visto en un concierto de K-pop.

Pero H_OUR, US no fue solo un concierto. Fue un encuentro no oficial con fans, impulsado por una conexión genuina entre artista y público, con el sincero agradecimiento de ONEUS hacia TOMOON evidente a lo largo de toda la noche. Cerrando con una segunda y más relajada versión de “BLACK MIRROR”, quedó claro que ni ONEUS ni TOMOON querían que la velada terminara.

ONEUS puso el listón alto para los conciertos de K-Pop, creando una experiencia única que fue mágica, inmersiva y difícil de dejar atrás. Las actuaciones y las interacciones con los fans nunca se sintieron ensayadas solo por ser un concierto. En su lugar, cada momento estuvo impregnado de sinceridad y autenticidad que hizo la noche especialmente memorable, dejando a TOMOON con la anticipación por lo que pueda venir en el futuro. Esto fue ONEUS y H_OUR, US definitivamente se aseguró de que nadie olvidara eso.