Entre o reencontro recente do BIGBANG no Coachella, os shows de Stray Kids e JENNIE como headliners do Governor’s Ball NYC e a apresentação recente do ATEEZ em Hyde Park, em Londres, 2026 viu artistas de K-pop ocuparem a linha de frente dos principais festivais musicais internacionais pelo mundo.

Enquanto em anos anteriores as aparições de artistas de K-pop em festivais eram apontadas como momentos históricos para o gênero, nesta temporada eles se tornaram presenças aparentemente permanentes — muitas vezes como atrações principais. Os festivais já não são a única oportunidade para esses artistas testarem seu apelo no mercado internacional; agora, isso vem se tornando uma rotina. Então, onde o K-pop se posiciona entre os grandes nomes, agora que deixou de ser deixado de lado?

A lista de artistas de K-pop participantes de festivais musicais internacionais este ano é a maior até agora. Enquanto grupos como BIGBANG e Stray Kids já subiram aos palcos nos EUA, ATEEZ, TAEMIN, ITZY, JENNIE, Yves, NMIXX, ENHYPEN, ALPHA DRIVE ONE, CORTIS, xikers, NCT WISH, iKON, STAYC, AtHeart e MADEIN estão programados para se apresentar pela Europa e pela África nos próximos meses. Essas apresentações abrangem vários tipos de festival, dos mais mainstream — Coachella, Governors’ Ball, Mawazine, Open’er, BST Hyde Park — a eventos centrados em K-pop, como Music Bank in Barcelona e Sound in Colours, na Polônia.

A história do K-pop em alguns desses festivais serve como um ponto de comparação direto para mostrar o quanto o gênero cresceu. Epik High fez história ao se tornar o primeiro ato de K-pop a se apresentar no Coachella, em 2016, e levou três anos para que BLACKPINK aparecesse como o segundo, em 2019. Avançando para este ano, BIGBANG e TAEMIN são os mais recentes a entrar para uma lista que vem crescendo de forma constante ano após ano — incluindo adições anteriores como ATEEZ, ENHYPEN e LE SSERAFIM. Tanto o número de artistas quanto a chance de encontrar K-pop em cada line-up anual aumentaram.

Coachella não é uma exceção; o Governors’ Ball, em NYC, segue a mesma tendência, com aespa se tornando o primeiro ato de K-pop a se apresentar no festival em 2023 e, agora, em 2026, Stray Kids e JENNIE receberam slots de headliner no mesmo fim de semana. A apresentação de ATEEZ como headliner no BST Hyde Park — com participação de TAEMIN — aconteceu no domingo, 28 de junho, dois anos depois de Stray Kids fazerem o mesmo, o que por sua vez ocorreu um ano depois de BLACKPINK se tornar o primeiro ato de K-pop a liderar o festival. Dois continentes diferentes, e ainda assim a tendência continua.

Isso demonstra o crescimento internacional do K-pop, à medida que os artistas passam a ser vistos como lucrativos pelos organizadores de festivais. Embora em alguns festivais, como o Coachella, esse aumento tenha sido irregular ao longo dos anos, outros vêm convidando consistentemente atos de K-pop desde esses primeiros momentos históricos — ambos os casos indicam o sucesso dos eventos passados. Além disso, entre cada temporada de festivais, a popularidade do K-pop está permitindo que mais grupos façam turnês pelo mundo e comprovem sua rentabilidade por meio da venda de ingressos. Amparados por esses dados, os organizadores reconhecem que artistas de K-pop têm grande chance de atrair públicos enormes — muitas vezes com ingressos esgotados.

As participações em festivais musicais internacionais são benéficas para as empresas de entretenimento tanto quanto para os próprios festivais. Elas permitem que os artistas entrem no mercado de música ao vivo no exterior sem precisar fazer uma turnê completa, testando a recepção por meio da venda de ingressos sem o mesmo nível de risco. Em um momento em que turnês frequentemente têm datas — ou turnês inteiras — canceladas por baixa venda de ingressos, esse indicador de popularidade é valioso. Ao mesmo tempo, festivais mainstream, em especial, colocam artistas de K-pop diante de públicos que talvez nunca tenham tido interesse em ouvir o gênero ou que carreguem impressões negativas anteriores sobre ele, incentivando novos fãs para certos grupos e, potencialmente, também para o estilo ao vivo único e muito coreografado do K-pop como um todo.

Algumas participações em festivais, por serem especialmente únicas, levam esses benefícios um passo além. Antes do Coachella, G-Dragon, Taeyang e Daesung, do BIGBANG, não se promoviam juntos desde 2018. O grupo usou o Coachella como um reencontro surpresa, dando início a uma turnê mundial de 31 datas em comemoração ao seu 20º aniversário. O fato de uma apresentação no Coachella ter sido escolhida em vez de um anúncio online ou de uma performance na Ásia, apesar da reputação icônica e da popularidade do BIGBANG especialmente na Ásia, sugere o reconhecimento das vantagens que os festivais internacionais podem oferecer. O BIGBANG pôde testar brevemente sua popularidade nos EUA e provocar futuras apresentações internacionais — neste caso, as datas da turnê anunciadas algumas semanas depois, em junho — diretamente para um público de 80 mil pessoas.

A apresentação do ATEEZ no Rock in Roma, marcada para 8 de julho de 2026, aborda os festivais internacionais por um novo ângulo. Embora o festival tenha recebido uma variedade um pouco maior de artistas nos últimos anos, ele é formado principalmente por artistas de Rock e nunca contou com K-pop. O ATEEZ, que já alcançou sucesso com a faixa inspirada em rock “Guerrilla” e demonstrou o desejo de criar mais músicas dentro do gênero, está abrindo caminho em um território novo ao se apresentar especificamente para esse nicho. O grupo está capitalizando a hibridez de sua música em vez de apenas entrar em line-ups mainstream, estreitando seu foco de mercado. Isso apresenta um novo desafio — enquanto o público de festivais mainstream provavelmente é formado por fãs de uma ampla variedade de gêneros, o ATEEZ precisa agradar a um grupo demográfico menor, com um gosto mais específico. Fãs também estão se perguntando se o evento será usado para provocar novas músicas de Rock ou, no mínimo, para apresentar novas versões em Rock de seus lançamentos atuais, o que adicionaria outra camada à intenção do grupo.

Tanto BIGBANG quanto ATEEZ estabelecem um novo precedente. O K-pop já não aparece em festivais internacionais apenas como mais uma performance ou como um exercício de fazer história, mas usando esses eventos de maneiras únicas. Eles sugerem que o K-pop não tem um lugar específico dentro da cultura dos festivais e pode ocupar o centro de todo tipo de evento, tanto os voltados para gêneros específicos — K-pop e outros — quanto os mainstream.

O futuro do K-pop em festivais internacionais é incerto justamente por causa dessa flexibilidade. No entanto, isso permite que as empresas de K-pop sejam criativas. Por exemplo, para o Stray Kids, da JYP Entertainment, um futuro alternativo contorna os festivais internacionais já estabelecidos. Depois de shows esgotados pela América Latina durante a turnê mundial <dominATE> do ano passado, o Stray Kids retorna ao continente em setembro de 2026 para liderar sua própria turnê-festival de vários dias, ‘STRAYCITY.’ Acompanhados pelo colega de selo mais jovem NEXZ e por diversos artistas que não são de K-pop, eles passarão por Colômbia, Argentina e México, se apresentando com produção no estilo festival para plateias em pé. Por enquanto, essa iniciativa permanece exclusiva para a América Latina, mas pode se expandir em uma data posterior, já que essa exclusividade ainda não foi explicitamente declarada pela empresa ou pela promotora Live Nation.

Neste momento, as possibilidades parecem infinitas, especialmente para grupos populares de K-pop. Eles não ocupam um único espaço definido, mas estão em toda parte, em uma variedade de festivais musicais internacionais nos EUA, Europa, África e América Latina, de headliners a acts de abertura. Será interessante ver se mais empresas, promotores e artistas reconhecem a flexibilidade que isso oferece — e se continuarão a aparecer nos line-ups de grandes eventos ou a criar um espaço exclusivamente para si.