从 BIGBANG 近期在 Coachella 重聚，到 Stray Kids 和 JENNIE 领衔 Governor’s Ball NYC，再到 ATEEZ 近期在 London 的 Hyde Park 演出，2026 年，K-pop 艺人已被推到全球主流国际音乐节的最前线。

过去几年里，K-pop 艺人在音乐节上的亮相常被视为这个领域的历史性时刻；而到了本季，这些演出似乎已成为固定班底——而且往往还是压轴或领衔阵容。音乐节不再只是这些艺人检验国际市场号召力的唯一机会，而是逐渐变成了常态。那么，如今 K-pop 不再被边缘化之后，它在主流艺人之中究竟处于什么位置？

今年参与国际音乐节的 K-pop 艺人名单可谓创下新高。像 BIGBANG 和 Stray Kids 这样的组合已经登上过美国舞台，而 ATEEZ、TAEMIN、ITZY、JENNIE、Yves、NMIXX、ENHYPEN、ALPHA DRIVE ONE、CORTIS、xikers、NCT WISH、iKON、STAYC、AtHeart 和 MADEIN 也都计划在未来几个月内前往欧洲和非洲演出。这些表演覆盖了多种音乐节类型，从主流大型音乐节——Coachella、Governors’ Ball、Mawazine、Open’er、BST Hyde Park——到以 K-pop 为核心的活动，例如 Barcelona 的 Music Bank 和 Poland 的 Sound in Colours。

某些音乐节中 K-pop 的发展历程，本身就成了观察这一类型成长的直接参照。Epik High 于 2016 年成为首个登上 Coachella 的 K-pop 组合，随后又过了三年，BLACKPINK 才在 2019 年成为第二个登台的 K-pop 艺人。快进到今年，BIGBANG 和 TAEMIN 成为了最新登台的艺人，延续着这份逐年扩大的名单——过去还包括 ATEEZ、ENHYPEN 和 LE SSERAFIM。无论是艺人数量，还是每年阵容里出现 K-pop 的可能性，都在不断上升。

Coachella 并非个例；纽约的 Governors’ Ball 也呈现出同样趋势。aespa 于 2023 年成为首个在该音乐节演出的 K-pop 组合，而到了 2026 年，Stray Kids 和 JENNIE 则在同一周末获得了领衔演出舞台的机会。ATEEZ 在 BST Hyde Park 的领衔演出——由 TAEMIN 助阵——于 6 月 28 日星期日举行，比 Stray Kids 做同样的事晚了两年，而后者又比 BLACKPINK 成为首个音乐节领衔的 K-pop 艺人晚了一年。两个不同的大洲，却依然延续着同样的趋势。

这说明 K-pop 在国际上的影响力正在增长，因为音乐节主办方已经把这些艺人视作有利可图的演出选择。尽管像 Coachella 这样的音乐节，过去几年里这种增长并不稳定，但也有一些音乐节自那些“首个”时刻以来便持续邀请 K-pop 艺人——两种情况都说明了过往活动的成功。此外，在每个音乐节季之间，K-pop 的热度也让更多团体得以展开世界巡演，并通过票房证明自身的商业价值。基于这些数据，音乐节主办方也意识到，K-pop 艺人几乎注定能吸引大量——而且往往是售罄——观众。

国际音乐节演出对经纪公司的益处并不亚于对音乐节本身的价值。它们能让艺人在不需要完整巡演的情况下进入海外现场音乐市场，用售票成绩来试水，而且风险相对较低。在演唱会巡演因票房不佳而频频取消某些场次甚至整轮行程的当下，这种人气指标尤为珍贵。与此同时，尤其是主流音乐节，能够把 K-pop 艺人带到那些原本可能并不会主动接触这一类型、甚至对其抱有负面刻板印象的观众面前，为部分团体吸引新粉丝，同时也可能进一步推广 K-pop 演出那种以舞蹈和编排见长的独特现场风格。

某些特别的音乐节亮相，则把这些好处又往前推进了一步。在 Coachella 之前，BIGBANG 的 G-Dragon、Taeyang 和 Daesung 自 2018 年以来就没有一起宣传活动。组合借 Coachella 作为一次意外重聚，随后开启了纪念出道 20 周年的 31 场世界巡演。尽管 BIGBANG 在亚洲，尤其是亚洲地区拥有标志性的口碑和高人气，但他们没有选择在线官宣，也没有选择在亚洲演出，而是把 Coachella 作为表演舞台，这本身就说明国际音乐节所能带来的价值正被认可。BIGBANG 不仅得以在美国短暂测试自身人气，还能直接向 8 万名观众预告更多国际演出——也就是几周后、在 6 月公布的巡演日期。

ATEEZ 定于 2026 年 7 月 8 日在 Rock in Roma 的演出，则从一个全新角度切入国际音乐节。虽然近年来该音乐节邀请的艺人类型稍微更丰富了一些，但它本质上仍以 Rock 艺人为主，且从未出现过 K-pop。ATEEZ 过去凭借带有 Rock 风格的歌曲“Guerrilla”取得成功，也表达过希望在这一类型中创作更多音乐的意愿，如今他们正是通过面向这一细分圈层演出，开辟新的领域。他们利用的是音乐本身的混搭属性，而不只是加入主流阵容，从而把市场聚焦得更窄。这也带来了新的挑战——主流音乐节的观众通常涵盖更广泛的音乐类型，而 ATEEZ 必须吸引的是一个更小、品味也更明确的受众群体。粉丝们也在猜测，这场活动是否会用来预热新的 Rock 风格作品，或者至少带来现有歌曲的全新 Rock 版本，这会进一步强化组合此次演出的意图。

BIGBANG 和 ATEEZ 都树立了新的先例。K-pop 参加国际音乐节，已经不再只是多一场演出，或是完成一次“创造历史”的动作，而是在以更独特的方式利用这些活动。它们表明，K-pop 并没有在音乐节文化中被固定在某个特定位置；无论是以某一类型为核心的活动——无论是不是 K-pop——还是主流大型音乐节，K-pop 都可以站在舞台中央。

正因为这种灵活性，K-pop 在国际音乐节上的未来也变得不那么明确。不过，这恰恰也给 K-pop 公司留出了发挥创意的空间。比如对于 JYP Entertainment 旗下的 Stray Kids 来说，一条替代性未来路径就是绕过那些已有的国际音乐节。继去年 <dominATE> World Tour 在 Latin America 场场售罄之后，Stray Kids 将于 2026 年 9 月重返该地区，领衔自己的多日音乐节巡演“STRAYCITY”。届时，他们将与同门后辈 NEXZ 以及多位非 K-pop 艺人同行，前往 Colombia、Argentina 和 Mexico，并以音乐节式制作呈现站席观众演出。目前，这一企划仍仅限于 Latin America，不过未来也可能进一步扩展，因为公司或主办方 Live Nation 目前并未明确说明其排他性。

眼下，这些可能性似乎无穷无尽，尤其是对人气 K-pop 团体而言更是如此。他们并不只存在于某一个固定位置，而是遍布各地——从美国、Europe、Africa 到 Latin America 的各类国际音乐节之中，既可以是领衔艺人，也可以是暖场表演。接下来值得关注的是，会不会有更多公司、主办方和艺人意识到这种灵活性所带来的空间——以及他们最终是继续出现在主流活动的阵容中，还是为自己单独开辟一片天地。