Última Semana No K-pop, Interpretada (15 a 19 de junho de 2026)
Toda semana, a KPOPWORLD vai além das manchetes para examinar o que realmente mudou no K-pop – e por que isso importa.
Por Chyenne Tatum
Kwon Eunbin, do CLC, Anuncia Aposentadoria do K-pop
Em 16 de junho, a integrante do CLC Kwon Eunbin anunciou sua aposentadoria da indústria do K-pop, afirmando que o concerto de 11º aniversário do girl group em Taipei, em julho, será sua última atividade como artista. Embora o CLC nunca tenha se desfeito oficialmente, a Cube Entertainment anunciou o fim das atividades oficiais do grupo em 2022, abrindo espaço para que as integrantes seguissem seus próprios caminhos sob diferentes selos. Desde então, o grupo só voltou a se reunir em celebrações de aniversário, como a que está por vir em julho. No entanto, a aposentadoria de Eunbi, com apenas 26 anos, evidencia os problemas sistêmicos em andamento dentro da indústria do K-pop e o que ela espera que seus jovens idols suportem.
Embora a vida de um artista de K-pop possa parecer glamourosa e extravagante por fora, na realidade ela tem um custo alto para muitas estrelas em ascensão e até para nomes já conhecidos, incluindo estresse mental, físico e financeiro. Isso é confirmado pela publicação de Eunbi sobre sua aposentadoria, em que ela refletiu sobre o impacto emocional de ser idol e sobre como isso influenciou sua decisão. “Olhando para trás, passei mais tempo sofrendo com o vazio e a ansiedade em relação ao presente e ao futuro do que sentindo carinho e amor pelo meu trabalho", escreveu ela. "Decidi deixar para trás todas essas experiências e emoções negativas e buscar um futuro melhor e mais feliz."
Essa não seria a primeira vez que um idol fala abertamente sobre as pressões de estar no K-pop – assim como Eunbi não é a primeira a se aposentar ainda nos 20 e poucos anos. No início deste mês, a ex-integrante do PRISTIN Jung Eunwoo se aposentou aos 27 anos, mencionando sua nova carreira como gerente de uma clínica de cirurgia plástica. Da mesma forma, Kim Sohee, ex-integrante do girl group ALICE, se aposentou em 2024 com apenas 25 anos, revelando planos de se casar com um empresário 15 anos mais velho. Em resumo, a indústria de idols não é para todo mundo, especialmente quando exige tanto do tempo, do dinheiro e do bem-estar geral de jovens artistas. A menos que estejam no pequeno percentual de estrelas do K-pop que fizeram sucesso de verdade e conquistaram uma renda estável – especialmente nas empresas Big 4 – a realidade da situação cobra um preço alto demais para continuar sendo desperdiçada em busca de um sonho que tira mais do que oferece.
TWS Incorpora Campanha por Crianças Desaparecidas a Série Já Existente
Em 18 de junho, a Pledis Entertainment anunciou que o TWS usará sua série de variedades TWS:CLUB para apoiar uma campanha por crianças desaparecidas conduzida pelo National Center for the Rights of the Child. Cada episódio agora terminará com informações sobre uma criança desaparecida, além de mensagens de voz dos integrantes do grupo.
A iniciativa partiu de Shinyu, que apareceu em um programa sobre casos de crianças desaparecidas há muito tempo no início deste ano e queria encontrar uma forma de manter o envolvimento do grupo para além de uma participação pontual. Depois do programa, ele propôs incorporar a campanha ao TWS:CLUB e trabalhou com o National Center for the Rights of the Child para fazer isso acontecer. “Este é apenas um pequeno passo, mas vamos tentar dar continuidade ao projeto”, escreveu ele no Weverse. Embora a filantropia de idols costume se manifestar por meio de doações e publicações únicas de conscientização, integrar uma campanha a um conteúdo contínuo é uma abordagem mais pensada – uma que mantém a pauta diante do público semana após semana, em vez de se limitar a um momento de notícia.
The Recording Academy Revela Nova Categoria Asian Pop
Em 17 de junho, The Recording Academy introduziu cinco novas categorias a partir do Grammy Awards de 2027, entre elas Best Asian Pop Music Performance. Para ser elegível, algumas das exigências incluem o uso “significativo” de pelo menos um idioma asiático e obras que “reflitam características musicais frequentemente associadas ao Asian pop, como arranjos que misturam gêneros, técnicas de produção em camadas e transições estruturais dinâmicas que sustentem tanto a gravação de áudio quanto os elementos de performance ao vivo”. Embora isso de fato dê a músicas e grupos de K-pop a oportunidade de serem indicados ao Grammy – um patamar que até agora se mostrou difícil até para a elite do K-pop alcançar – a decisão parece menos uma tentativa de inclusão e mais uma segregação escancarada.
Após o anúncio de The Recording Academy, a reação nas redes sociais dos fãs de K-pop foi em grande parte de rejeição, com muita gente criticando a Academy por criar uma categoria totalmente separada para Asian pop, em vez de simplesmente integrar artistas asiáticos às categorias principais. Os Grammys há muito tempo são criticados por encaixar artistas racializados em suas próprias categorias, enquanto barram alguns dos prêmios mais cobiçados da cerimônia para seus pares brancos.
Para muitos artistas negros, eles são notoriamente enquadrados na categoria “Urban” para R&B e hip-hop, mesmo quando os próprios artistas não classificam sua música como algo nem de longe próximo desses gêneros. Quando Beyoncé fez história ao se tornar a primeira mulher negra a vencer Best Country Album em 2025, de repente a Academy dividiu suas categorias de country em duas no ano seguinte: Best “Traditional” Country Album e Best “Contemporary” Country Album. Para muitos, isso soou como uma escolha motivada racialmente para excluir artistas country não brancos. Da mesma forma, depois que o artista porto-riquenho Bad Bunny levou Album of the Year em 2026, a música latina agora aparece de repente como uma das categorias mais novas deste ano com “Best Latin Song”.
Há um padrão pouco sutil aqui. A Academy sabe que não pode continuar ignorando o Asian pop, especialmente considerando que a popularidade da cultura e da música asiáticas continua crescendo sem sinais de desaceleração. No entanto, isso não é a vitória para o K-pop – nem mesmo para J-pop e C-pop – que pode parecer no papel. Artistas asiáticos vêm competindo no mesmo nível comercial e cultural que seus pares ocidentais há anos. Uma categoria dedicada não é o reconhecimento que reflete isso. É contenção disfarçada de progresso.