Por Hasan Beyaz
Do lado de fora do H853 Entertainment Place, em Macau — que por sua vez faz parte do amplo resort Lisboeta Macau Hotel — fãs empolgados fazem fila ao lado de um painel floral que mapeia toda a discografia de BoA, e vale a pena parar por um momento para notar o quão grande é essa trajetória.
Há ID; Peace B, a estreia de 2000 que colocou uma jovem sul-coreana no palco como uma artista pop totalmente formada e, na prática, abriu caminho para que artistas coreanos entrassem no mercado japonês nos anos seguintes. Há My Name, o álbum de 2004 que consolidou BoA como a principal solista do país, e não apenas a mais promissora, o disco em que sua segurança passa a parecer permanente, e não apenas precoce. Há MADE IN TWENTY(20), seu lançamento japonês de 2007, batizado assim porque foi o primeiro álbum feito depois de completar vinte anos. Mais adiante na linha do tempo está Woman — uma reinvenção mais elegante e contida em 2018, após anos em grande parte fora dos holofotes — e Crazier, o 11º álbum de estúdio coreano de 2025, lançado para marcar 25 anos em uma indústria da qual ela ajudou a construir desde sua fase inicial de exportação. Os fãs escolhem sua capa favorita e posam.
Um café próximo cobriu as vitrines com adesivos de BoA e está distribuindo sacolas de papel personalizadas. A série em si é recente: BoA já realizou edições ao vivo com nome próprio antes, de seus lançamentos BoA the Live a uma recorrente sequência de shows de Natal, mas BoA the MIC estreou apenas em junho, em Seul, seu primeiro fan concert desde a criação de seu próprio selo, com Macau marcando sua primeira parada fora da Coreia.
O show acontece poucos dias depois do 26º aniversário de uma estreia que, na prática, estabeleceu o modelo do sistema de exportação da Hallyu, e a atmosfera do lado de fora do local faz essa história parecer presente, e não apenas comemorativa.
Lá dentro, essa energia não desaparece. A música ambiente é marcada por faixas menos conhecidas como "Shy Love" e "P.O.L. (Power of Love)," ambas de NO.1, de 2002, enquanto os fãs entram em massa. Depois de um VCR, os primeiros acordes de "waiting.." (2002) ecoam, e BoA simplesmente entra no palco. Ela vai direto para a faixa — uma balada conduzida por piano de seu segundo álbum coreano, NO.1 — e deixa que a música fale por si: vibrato profundo, um timbre que amadureceu e ficou mais encorpado sem perder a firmeza. É uma escolha reveladora para abrir o show, colocando logo de início uma canção feita para uma escuta intensa, e deixa claro imediatamente que tipo de noite será essa.
O que vem a seguir aposta fortemente na intimidade. Um segmento de perguntas e respostas chamado Pass the MIC transforma a sala em algo mais próximo de uma sala de estar do que de uma produção grandiosa. Vencedores escolhidos aleatoriamente na plateia podem fazer perguntas diretamente a ela. Depois vem o BoA's Karaoke, um segmento separado com minijogos com fãs que aposta tanto na nostalgia quanto na espontaneidade: ela é desafiada a identificar suas próprias músicas a partir de alguns segundos da introdução e, em seguida, canta em estilo karaokê, num registro de programa de auditório, passando por faixas que gravou originalmente quando era adolescente, mas que agora entrega com vocais que tiveram mais de vinte anos para amadurecer e ganhar corpo. Entre as rodadas, ela assina a folha de karaokê de cada vencedor. É a prova mais clara de todo o show do que um fan concert realmente serve: não é uma turnê em menor escala, mas um formato construído em torno de um acesso que uma produção completa jamais poderia oferecer, e BoA o conduz com a naturalidade de quem claramente já passou por esse tipo de espaço antes.
"Ain't No Hard Feelings" (2026), seu single mais recente e uma faixa de UK two-step em disco, ganha ao vivo um arranjo mais completo, com banda, seguido por "Garden in the Air", de Girls on Top, de 2005.
No vocais, a segunda metade é onde BoA faz seu trabalho mais convincente. "All That Jazz", um destaque menos lembrado de Better, de 2020, combina um groove jazzístico guiado pelo baixo com uma performance vocal que vai de versos graves e controlados a scatting e uma sequência final de notas mais agudas — prova, se ainda fosse necessário, de um alcance que só se refinou com a idade. A própria "Better" surge em seguida como a peça central mais próxima de um hit, com seu pop polido e semi-experimental permitindo que ela recue e avance dentro da mesma frase.
A sequência que encerra o set principal é onde o ritmo do show faz seu trabalho mais interessante. "No Matter What" (2016), uma favorita dos fãs construída sobre um groove de tropical house, mantém a energia solta. "We only have one more song – are you guys having fun? Let's enjoy this song together," ela diz ao público em inglês depois. O que vem a seguir é uma guinada para "Green Light", cujo luxuoso arranjo de cordas de Kiss My Lips, de 2015, puxa sua voz para algo mais doce sem perder a potência por baixo. No meio da música, sem aviso, a faixa desliza para "L.O.V.E", a canção com toques de disco de Better, e BoA passa o momento claramente se divertindo, sorrindo enquanto solta beltings de diva disco que, no refrão, caem em notas etéreas e flutuantes. É o trecho mais livre da noite — e também aquele em que sua amplitude como performer, e não apenas como vocalista, fica mais evidente.
Uma versão em chinês de "My Prayer" (2004) entra como transição logo depois, e a plateia canta cada palavra, um sinal de há quanto tempo BoA vem construindo público ali sem a chance de ficar de frente para ele. O encore é onde a noite deixa sua mensagem sem rodeios: o riff inicial de "Only One" (2012) arranca uma das reações mais altas da noite, antes de "Atlantis Princess" (2003) encerrar o set. A introdução com o tique-taque do relógio de uma música tão influente para a expansão internacional inicial do K-pop, cantada por uma plateia com idade suficiente para ter crescido com ela, diz bastante sobre o alcance que essa expansão realmente teve. BoA recria o final para mostrar a potência que ainda existe em seu registro agudo e parece genuinamente feliz por ainda haver um público ali para isso.
Com 26 anos de carreira, BoA não enquadra a noite em torno do aniversário nem pede que o público o veja como um marco; ela também não precisa. Esta sala em Macau, cheia de fãs que a acompanham há anos, já sabe exatamente o que está vendo.