マカオのH853 Entertainment Place――巨大なLisboeta Macau Hotelリゾートの一角でもある――の外では、BoAの全ディスコグラフィーを示したフラワーボードのそばに興奮したファンが列を作っている。その歩んできた道のりの長さには、少し立ち止まってしまうほどだ。

そこには、ID; Peace Bがある。2000年のデビュー作で、若い韓国人女性を完成されたポップアクトとしてステージに送り出し、その後の数年間で韓国アーティストがJapan市場へ進出する道を事実上切り開いた作品だ。My Nameもある。2004年のアルバムで、BoAを「最も有望なソロ歌手」から「国内を代表するソロアクト」へと確立させた一枚であり、その気品が早熟さではなく、恒常的なものとして見え始める作品でもある。さらに先へ進むと、MADE IN TWENTY(20)がある。2007年のJapaneseリリースで、20歳になってから初めて制作したアルバムであることをタイトルに込めたものだ。時系列をたどると、2018年のWomanがあり、これは表舞台からしばらく離れていた時期を経て、より洗練され、抑制の効いた再登場を印象づけた作品。そして2025年の11枚目のKorean studio album、Crazierがある。キャリアの始まりから自らがその輸出時代の土台作りに関わってきた業界で、25年を記念して発表された作品だ。ファンはお気に入りのアートワークの前でポーズを取る。

近くのカフェでは、BoAのデカールが窓いっぱいに貼られ、ブランド入りの紙袋を配っている。このシリーズ自体は新しい。BoAはこれまでも、BoA the Liveシリーズや毎年恒例のクリスマスコンサートなど、名前の付いたライブ企画を行ってきたが、BoA the MICがソウルで初めて開催されたのは今年6月のこと。自身のレーベル設立後初のファンコンサートであり、マカオ公演は韓国国外での初開催となった。

会場内でも、その熱は消えない。場内BGMには、2002年のNO.1収録曲「Shy Love」や「P.O.L. (Power of Love)」といったディープカットが流れ、ファンが続々と入場する。VCRが終わると、2002年の「waiting..」の静かなオープニングの鍵盤が鳴り、BoAはそのままステージへ。彼女は2nd Korean album NO.1のピアノ主体のバラードにすぐ入っていき、深いビブラートと、鋭さを失わないまま丸みを帯びた声で曲そのものに語らせる。オープナーとして実に示唆的な選曲で、強い聴き込みを前提にした楽曲を冒頭に置くことで、この夜がどんな時間になるのかをすぐに伝えてくる。

その後は、親密さを強く打ち出す構成が続く。Pass the MICと題されたQ&Aセグメントでは、客席からランダムに選ばれた当選者が彼女に直接質問できる。続くBoA's Karaokeは、ファンとのミニゲームを軸にした別セグメントで、ノスタルジーと即興性の両方を前面に出す。彼女は数秒のイントロを聞いて自分の曲名を当てるよう求められ、その後はゲーム番組のようなテンションでカラオケ風に歌う。ティーンエイジャー時代に録音した楽曲を歌いながらも、今では20数年の歳月を経てより豊かな響きへと成熟したボーカルを聴かせる。各ラウンドの合間には、勝者それぞれのカラオケ用紙にサインもする。この公演全体で、ファンコンサートが何のためにあるのかを最もはっきり示す場面だ。縮小版ツアーではなく、通常の大規模プロダクションでは決して提供できない「近さ」を中心に据えた形式であり、BoAはこうした空間を何度も経験してきた人のような自然さでそれをやってのける。

最新シングル「Ain't No Hard Feelings」(2026)は、レコード上ではUK two-stepのトラックだが、ライブではバンド色の強い、より厚みのあるアレンジで披露され、その後に2005年のGirls on Top収録「Garden in the Air」が続く。

ボーカル面で特に説得力が増すのは後半だ。「All That Jazz」は、2020年のBetterに収められた埋もれた名曲のひとつで、ジャジーでベース主導のグルーヴに乗せて、低く抑えたヴァースからスキャット、そして高音の締めくくりへと移る歌唱を聴かせる。年齢を重ねてさらに磨かれたレンジの広さを示すには、もはや十分すぎるほどだ。続く「Better」自体がヒット直結の中心曲として登場し、洗練された半実験的なポップの作りの中で、同じフレーズ内で引いては押し出すような表現を可能にしている。

本編を締めくくる流れでは、このショーのペース配分が最も面白く働く。「No Matter What」(2016)は、トロピカルハウスのグルーヴで軽やかに盛り上げるファン人気曲だ。そのあと彼女は英語で観客に「あと1曲しかないよ。楽しんでる？ この曲を一緒に楽しもう」と語りかける。そこから「Green Light」へと滑り込み、2015年のKiss My Lipsに収録された豊かなストリングス・アレンジが、下支えの力強さを失うことなく彼女の声をより甘く引き立てる。曲の途中、何の前触れもなく「Better」のディスコ感のある「L.O.V.E」へと展開し、BoAは明らかに楽しみながら歌う。ディスコ・ディーバらしい張りのある歌唱から、サビでは浮遊するような幻想的な音へと落とし込んでいくのだ。ここがこの夜で最も緩やかな流れであり、同時に、ボーカリストとしてだけでなくパフォーマーとしての彼女の幅が最もよく見える場面でもある。

その後のつなぎとして2004年の「My Prayer」の中国語版が流れ、観客は一語一句を歌い上げる。BoAがここでどれほど長くファン層を築いてきたか、そしてその前に立つ機会をこれまで持てなかったかを示す印だ。アンコールでは、この夜の意味がはっきりと示される。「Only One」(2012)の冒頭リフは、この夜でも屈指の大歓声を呼び、その後「Atlantis Princess」(2003)でセットが締めくくられる。K-popの初期の海外拡大にとって非常に重要だったこの曲を、当時を聴きながら育った世代の観客が一緒に歌う。その始まりの時計のようなイントロは、その拡大が実際にはどれほど遠くまで届いたのかを雄弁に物語っている。BoAは終盤のアレンジを組み替え、いまも彼女の高音域に残る力をしっかり見せつけ、なおもそれを求める観客がいることに心から嬉しそうな表情を見せた。

26年目を迎えたBoAは、この夜を周年記念として前面に出したり、節目として受け止めるよう観客に求めたりしない。だが、そうする必要もない。長年彼女を追い続けてきたファンで埋まったこのマカオの会場は、いま自分たちが何を目にしているのかをすでに正確に理解している。