ifeye

Hay un tipo de presión muy particular que acompaña el año de debut. Las presentaciones ya se hicieron, las bases están sentadas y, de repente, la pregunta pasa de quién eres a en quién te estás convirtiendo. Para ifeye, esa pregunta ya tiene respuesta, y están listas para darla.

Para esta exclusiva sesión de KPOPWORLD, cinco de las seis integrantes —Won Hwayeon, Taerin, Rahee, Kasia y Meu— llegan a un estudio en Seúl y se acomodan en algo que se siente menos como una sesión de fotos y más como una reunión. En una imagen, aparecen recostadas unas sobre otras en una fila de sillas, con la cabeza apoyada en el hombro ajeno, con esa cercanía natural que solo les pertenece a ellas. En otra, posan juntas con una quietud segura, cargadas de denim y estilizadas con una calma vanguardista y desenfadada.

Ese día, el ambiente estuvo a la altura. “Fue muy divertido”, dice Taerin, “y la dirección y el feedback hicieron que la sesión fuera fluida y cómoda”. Won Hwayeon también es directa sobre el resultado: “Los resultados salieron mejor de lo esperado, y quedé muy satisfecha con el trabajo en equipo y la dirección”. Pensando en las imágenes finales, Kasia lo resume así: “Espero que se nos vea como un grupo capaz de lograr una amplia variedad de conceptos”. Con lo visto aquí, eso no es una esperanza: es un hecho.

El grupo de seis integrantes dejó huella en 2025 a través de dos EP que, juntos, trazaron el mapa de un grupo que estaba descubriendo su amplitud. ERLU BLUE llegó primero, encabezado por el encantador dance-pop de “NERDY” y enmarcado por el elegante y sofisticado pulso de “Bubble Up” y la etérea atracción de “IRL”. Fue una presentación que se negó a quedarse en un solo registro, y lo que trajeron después, en forma de dulce contraste, fue todavía más allá. “loverboy” abrió con energía y ritmo; “friend like me” se inclinó hacia el pop-rock con una naturalidad que no se sintió forzada. “round and round” entregó un dance-pop pulido y seguro de sí mismo, y “say moo!” escondía algo más interesante bajo su fachada de country-pop juguetón: la palabra “moo” alude a un carácter coreano que significa “nada”, convirtiéndola en una canción sobre la sencillez y la libertad interior, tanto como sobre cualquier otra cosa.

Luego estuvo “r u ok?”: con bajo potente, un poco descarada y muy divertida. El lenguaje visual del MV deja clara la ambición: integrantes bailando sobre mesas mientras animales de granja vagan libremente, coreografía ejecutada en la parte trasera de un camión en movimiento, en un universo visual deliciosamente desquiciado. A lo largo de todo ello reaparece un motivo de ojos: camiones pintados con pupilas gigantes, un cine al aire libre improvisado, una cámara inclinada en el suelo parpadeando como un ojo mientras las integrantes se acercan a ver qué pasa alrededor de ella: observar, percibir, ser vistas. Todo ello conecta con el propio nombre del grupo de formas que no parecen casuales. En 2025, ifeye era observada como un grupo nuevo con algo que demostrar; “r u ok?” sugería que se sentían completamente cómodas con eso, y que además tenían toda la intención de hacer el camino interesante.

El lanzamiento se convirtió en el momento más destacado de su catálogo hasta ahora, acumulando una audiencia fiel y consolidando a ifeye como un grupo al que vale la pena prestar muchísima atención. Una presentación que generó revuelo en KCON LA 2025, con “r u ok?” como pieza central, subrayó esa idea. Al final del año, ya no eran solo un acto nuevo prometedor. Eran estrellas en ascenso con un impulso serio detrás.

Ahora, con su tercer EP As if, ese impulso tiene una dirección que se ha ganado con esfuerzo. Para Rahee, el cambio quedó claro durante la creación de este disco. “Mientras preparábamos nuestro tercer álbum, empezamos a expresar más nuestras propias opiniones como artistas”, dice, “lo que hizo que sintiéramos que estábamos creando algo por nosotras mismas, en lugar de simplemente interpretar lo que se nos daba”. Es una pequeña diferencia que lo cambia todo: la distancia entre ejecutar la visión de otra persona y afirmar la propia es el punto en el que los grupos empiezan a convertirse en artistas.

ifeye siempre ha tenido el instinto. Lo que 2025 les dio fue la confianza para actuar en consecuencia. “Creo que simplemente lo sentimos”, dice Won Hwayeon, al hablar de cómo sabe el grupo cuándo algo funciona. “Ya sea música o coreografía, hay una clara sensación de cuándo algo puede mejorarse”. Esa brújula interna —colectiva, instintiva, difícil de fabricar— es lo que distingue a los grupos que crecen de los que simplemente continúan.

Las integrantes aportan energías distintas al mismo espacio compartido. “Como cada integrante tiene estilos y fortalezas diferentes, aprendemos mucho unas de otras y nos inspiramos mutuamente en la forma en que abordamos la música”, dice Meu. Won Hwayeon describe cómo se traduce eso en la práctica: “Al expresar nuestra individualidad, nos aseguramos de mantener el tono y la atmósfera generales en nuestra música, y el ritmo y la formación general en nuestra coreografía, para que el equilibrio del equipo no se vea alterado”.

Desde fuera, ifeye se percibe como un grupo con una dualidad en el centro. “Espero que la gente nos vea como un grupo que realmente disfruta y ama presentarse y hacer música, en lugar de centrarse solo en un concepto cool”, dice Won Hwayeon. Taerin ofrece el contrapunto: “Quiero que la gente sienta que somos un grupo chic y no tan fácil de abordar”. Ambas cosas son verdad, y la tensión entre ellas resulta productiva. Rahee lo plantea de otra manera: “Espero que se nos vea como un grupo que se vuelve más intrigante cuanto más nos observas”. Kasia llega a la síntesis: “Una imagen pura pero chic, donde la inocencia y la elegancia chic coexisten”. Para Meu, todo vuelve a lo individual: “Espero que se nos vea como un equipo en el que cada integrante tiene una individualidad marcada y deja una impresión duradera”.

El crecimiento, para ifeye, no es accidental. “Creo que el crecimiento es algo que creas activamente”, dice Taerin. “Requiere esfuerzo constante, reflexión y empujarte a ti misma para llegar al siguiente nivel”. Esa es una mentalidad que se nota en el trabajo. “Durante todo el proceso de producción, todas las integrantes trabajamos duro para asegurarnos de no tener arrepentimientos”, dice Meu. “Espero que esa sensación de cuidado y esfuerzo se refleje en la música”.

Lo que impulsa ese esfuerzo, en el fondo, es algo más personal que la ambición. Para Kasia, se remonta a un sueño de toda la vida. “Lo que hace especial a nuestra música para mí es que contiene nuestras propias voces”, dice. “Siempre ha sido mi sueño escuchar mi voz en canciones, así que significa muchísimo para mí”. Fuera del estudio, la inspiración también es muy personal. “Me inspiro en cosas que me parecen geniales”, dice Rahee. “Ver algo impresionante me motiva a mejorar, y eso conduce a mejores resultados”.

La era de As if es el momento en que su historia empieza a avanzar más rápido. “Es una etapa importante en nuestro crecimiento, en la que nos estamos estableciendo como ifeye”, dice Won Hwayeon. Taerin lo pone en movimiento: “Ha sido un tiempo de fortalecimiento y preparación, y estamos emocionadas de mostrar cuánto hemos crecido”. Rahee lo llama, sin rodeos, por lo que es: “Un periodo decisivo en el que estamos descubriendo quiénes somos como equipo”. Kasia lo ve como prueba de amplitud: “Creo que es un momento para mostrar nuestro potencial diverso y nuestras diferentes facetas”. Y Meu mantiene la mirada larga: “Seguimos en una etapa de aprendizaje, y quiero seguir creciendo y mejorando”.

Esa combinación de ambición y humildad es lo que hace que valga la pena seguir de cerca a ifeye. El año de debut construyó sus cimientos, y esto es lo que están levantando sobre ellos.

Nota del editor: Sasha de ifeye no estuvo presente en esta entrevista ni en la sesión de fotos.

Cuando piensan en ifeye como grupo, ¿qué sensación les gustaría más que la gente asocie con ustedes?

Won Hwayeon Espero que la gente nos vea como un grupo que realmente disfruta y ama presentarse y hacer música, en lugar de centrarse solo en un “concepto cool”.

Taerin Quiero que la gente sienta que somos un grupo chic y no tan fácil de abordar.

Rahee Espero que se nos vea como un grupo que se vuelve más intrigante cuanto más nos observas.

Kasia Espero que la primera impresión sea una imagen “pura pero chic”, donde la inocencia y la elegancia chic coexistan.

Meu Espero que se nos vea como un equipo en el que cada integrante tiene una individualidad marcada y deja una impresión duradera.

¿Cómo ha cambiado su relación entre ustedes la forma en que abordan la música?

Meu Como cada integrante tiene estilos y fortalezas diferentes, aprendemos mucho unas de otras y nos inspiramos mutuamente en la forma en que abordamos la música.

¿Hay algún momento de su carrera hasta ahora que haya sentido como un punto de inflexión para ustedes como grupo?

Rahee Mientras preparábamos nuestro tercer álbum, empezamos a expresar más nuestras propias opiniones como artistas, lo que hizo que sintiéramos que estábamos creando algo por nosotras mismas, en lugar de simplemente interpretar lo que se nos daba.

Cuando crean juntas, ¿cómo saben cuándo algo está bien?

Won Hwa yeon Creo que simplemente lo sentimos. Ya sea música o coreografía, hay una clara sensación de cuándo algo puede mejorarse.

¿Qué les da su música a nivel personal que nada más les da?

Kasia Lo que hace especial a nuestra música para mí es que contiene nuestras propias voces. Siempre ha sido mi sueño escuchar mi voz en canciones, así que significa muchísimo para mí.

¿Cómo piensan en el crecimiento: es algo que persiguen activamente o sucede de forma natural?

Taerin Creo que el crecimiento es algo que una crea activamente. Requiere esfuerzo constante, reflexión y empujarte a ti misma para llegar al siguiente nivel.

Si alguien escuchara su música por primera vez hoy, ¿qué les gustaría que se llevara de ella?

Meu Espero que quienes escuchen puedan sentir el nivel de detalle y cuidado que se puso en cada canción. Durante todo el proceso de producción, todas las integrantes trabajamos duro para asegurarnos de no tener arrepentimientos, así que espero que esa sensación de cuidado y esfuerzo se refleje en la música.

¿Cómo equilibran sus voces individuales con una identidad compartida?

Won Hwa yeon Al expresar nuestra individualidad, nos aseguramos de mantener el tono y la atmósfera generales en nuestra música, y el ritmo y la formación general en nuestra coreografía, para que el equilibrio del equipo no se vea alterado.

¿Qué las inspira fuera de la música y cómo se refleja eso en lo que crean?

Rahee Me inspiro en cosas que me parecen geniales. Ver algo impresionante me motiva a mejorar, y eso conduce a mejores resultados.

¿Qué significa esta era para ustedes: dónde sienten que están ahora como artistas?

Won Hwa yeon Esta es una etapa importante en nuestro crecimiento, en la que nos estamos estableciendo como ifeye.

Taerin Ha sido un tiempo de fortalecimiento y preparación, y estamos emocionadas de mostrar cuánto hemos crecido.

Rahee Este es un periodo decisivo en el que estamos descubriendo quiénes somos como equipo.

Kasia Creo que es un momento para mostrar nuestro potencial diverso y nuestras diferentes facetas.

Meu Seguimos en una etapa de aprendizaje, y quiero seguir creciendo y mejorando.

¿Cómo fue el ambiente en el set hoy, y hubo algo que les sorprendiera?

Won Hwa yeon Los resultados salieron mejor de lo esperado, y quedé muy satisfecha con el trabajo en equipo y la dirección.

Taerin El ambiente fue muy divertido, y la dirección y el feedback hicieron que la sesión fuera fluida y cómoda.

Cuando vean las imágenes finales, ¿qué esperan que digan sobre quiénes son ifeye en este momento?

Kasia Espero que se nos vea como un grupo capaz de lograr una amplia variedad de conceptos.

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Esta entrevista está tomada de nuestro cuarto número impreso, disponible para compra aquí.