DxS

El 12 de enero de 2026, SEVENTEEN presentó su último sub-unit, DxS, liderado por los vocalistas DK y SEUNGKWAN. A medida que el grupo empieza a enfrentar el servicio militar obligatorio, los lanzamientos en sub-units y en solitario han adquirido un nuevo significado: no son simples rellenos, sino maneras de mantener la conexión y el impulso durante un periodo de transición.

DxS marca la primera sub-unit de SEVENTEEN construida alrededor de dos vocalistas principales, ambos ampliamente considerados entre los mejores de su generación. Ese enfoque hace que su miniálbum debut, Serenade, se sienta intencional desde el principio. A lo largo de seis canciones y aproximadamente 20 minutos, DK y SEUNGKWAN abordan temas de amor, duelo, reflexión y sanación, permitiendo que los altos y bajos emocionales se desplieguen con una familiaridad que resulta más cercana que formulista.

El miniálbum comienza con la pista en solitario de DK, “Rockstar”. Su brillante paisaje sonoro rock encaja a la perfección con la personalidad radiante del vocalista, haciendo que su crédito único como coautor en Serenade destaque aún más. La “rockstar” del título se refiere al oyente: DK invierte el guion habitual y se declara su fan número uno en todo lo que hacen. Con esta mentalidad, “Incluso los días ordinarios se vuelven hermosos / Las pequeñas rutinas se vuelven más especiales.” Es una canción de amor liviana que inicia el miniálbum con una nota alegre, como era de esperar, del 'happy virus' de SEVENTEEN.

El solo de SEUNGKWAN, en cambio, es una balada épica apta para la banda sonora de una película devastadoramente hermosa. En las letras, pinta una imagen conmovedora de alguien que mira atrás a una amistad o relación perdida con el mayor cariño después de procesar su duelo. Evoca los momentos más luminosos en medio de la oscuridad abrumadora de la pérdida. Para SEUNGKWAN, coautor de “Dream Serenade”, sus palabras suenan a experiencia vivida. Cuando canta “Incluso si juntara toda la luz del mundo / Aun así no podría reemplazarte / Pero imaginándote en algún lugar / Sonriendo / Estoy bien”, no puedes evitar sentir cada palabra como un bálsamo para los dolores más guardados suyos y de los oyentes.

El tema principal de Serenade, “Blue”, sigue gran parte de ese mismo sentimiento. Con una honestidad intensa de ambos miembros que nunca rehúye algunas de las emociones humanas más vulnerables, expresan un aspecto común de enamorarse de alguien que sufre depresión. A veces las cargas mentales se alivian con una pareja, pero pasar tanto tiempo con alguien que carga tanto equipaje no procesado puede llevar a que ambas partes sucumban a la misma tristeza.

Buscar la alegría y la sanación en otra persona no siempre es algo malo, pero conlleva riesgos y posibles consecuencias según la naturaleza de esa relación. Cuando el coro entona “Solo sigo cayendo en tu azul”, se refieren al desafortunado riesgo de hundirte tanto en el consuelo de tu pareja que, eventualmente, la separación se vuelva necesaria. Al final, la persona que sufrió sola vuelve a estar en esa posición: “Me quedé fijado solo en tus ojos / Y trabajé más por nuestro amor, pero / No volviste a mí / Todo lo que queda son ecos.”

El videoclip cinematográfico de “Blue”, protagonizado por los actores Lee Yoo-mi y Noh Sang-hyun, es una representación increíblemente desgarradora de cada letra. Establece la escena de inmediato mostrando al protagonista masculino sobreviviendo a un accidente de coche en el que su amigo fallece. Mientras los espectadores observan desarrollarse su vida doméstica con la protagonista femenina, también ven destellos del TEPT y la depresión que se apoderan de él hasta el punto en que su pareja comienza a imaginar lo peor tras eventos cotidianos como perderse una llamada o dos.

La vulnerabilidad de los actores y de los artistas en esta sola pista es algo poco habitual en el K-pop. La salud mental se considera en gran medida un tabú en la cultura coreana, dejando a muchos sin otra opción que sufrir en silencio. Al retratar cosas como el duelo, el TEPT, la depresión y la ansiedad a través de la música, DK y SEUNGKWAN no solo tiran de las fibras sensibles de los fans: muestran que está bien no estar bien.

Otros lados B como “Guilty Pleasure” y “Silence” abordan otros aspectos de las relaciones. La primera es un tema R&B con groove, mientras que la segunda es otra balada que se eleva. Respectivamente, introducen a los oyentes tanto en la emoción de un romance inesperado como en el silencio que acompaña al saber que la relación en la que estás se acerca lentamente a su fin natural, pintando en conjunto un cuadro detallado para quien escucha.

Para cuando “Prelude of love” aparece para cerrar el miniálbum, es probable que los oyentes se pregunten si es posible un final feliz. El segundo crédito de coautoría de SEUNGKWAN en Serenade proviene de esta pista, una canción alentadora que promete tiempos más felices por venir.

Los pequeños momentos de alegría pueden hacer o deshacer el día de alguien, así que es importante, a medida que envejecemos, aprovechar cualquier rayo de alegría que encontremos, grande o pequeño. Esto se convierte en el tema colectivo del miniálbum al final. Todos enfrentamos alguna vez el desamor, la pérdida o la soledad, pero lo que DK y SEUNGKWAN nos recuerdan es que el amor siempre está a la vuelta de la esquina.