EJAE 的首支单曲已经酝酿了十多年。严格说来，这首单曲始于她还是一名练习生的时候，她在 SM 娱乐公司的围墙后面排练，等待着从未到来的出道。她与未来的偶像一起训练，为最终没有她的阵容做准备。早年的经历为她留下了一个险些失手的故事--在 K-pop 无情的练习生制度下，光有才华并不能保证一定能出道，而她正是众多希望之星中的一员。据报道，SM 公司之所以将她从最终名单中除名，是因为公司没有看到他们想要的商业平衡；她的演唱风格不符合他们的要求。这种决定往往会在职业生涯开始之前就将其终结。对 EJAE 而言，这成了一个转折点。

她没有淡出歌坛，而是做了一件罕见的事情--她留在了这个行业，但改变了方向。多年来，她以词曲作者的身份开创了自己的事业，帮助打造了现代 K-pop 中一些最完美的曲目。她的作品不胜枚举：Red Velvet 的《Psycho》、aespa 的《Drama》以及许多深情之作，都显示出她是一位深谙情感浓度和流行结构的作家。这是一条需要自身艺术性的道路。歌曲创作，尤其是在 K-pop 体系中，不是匿名，而是作者身份。你仍然需要一种声音、一种风格、一个品牌。EJAE 因她的声音而闻名--她的声音融合了内省、精湛的技术和敏锐的情感，使她成为 2020 年代 SM 唱片公司的主心骨之一。

随后，KPOP《捉妖记》问世。这部由姜美琪（Maggie Kang）执导的动画片出人意料地成为了文化话题。它的成功不仅仅是视觉效果的推动--音乐为故事注入了活力。EJAE 参与了电影原声带的制作，特别是为电影中的虚构乐队 HUNTR/X 制作了全球热门歌曲《Golden》，这标志着一个转折点。姜文本人认为，EJAE 的试听作品是影片获得批准的原因之一，这也证明了她的歌曲创作对于项目的世界构建是多么不可或缺。当观众与 "Golden "联系在一起时，他们也与 EJAE 的感性联系在一起。她的歌声、存在感和旋律本能成为电影原声带的情感主线。

幕后艺术家成为热门项目的决定性声音的情况并不多见。然而，事实正是如此。现在，在这股重新引起关注的浪潮之后，EJAE 迈出了她期待已久的个人首张专辑《In Another World》。时机恰到好处。随着全球好奇心的激发和她信誉的建立，她不是通过炒作，而是通过一首歌来重新介绍自己，这首歌仿佛是她过去十年所学到的一切--以及所失去的一切--的浓缩。

声乐与故事

如果说按下播放键之前人们对她的期望很高，那么《在另一个世界》则进一步提高了人们的期望。这首歌不仅展示了她的音域，还展现了只有经过多年严格训练才能达到的精准度。这首歌以低沉、沙哑的音域开始--这种亲切的音调给人一种近乎忏悔的感觉。在她的元音下有一种微弱的沙沙声，有些生活气息，就像有人在黑暗中低声说话。随着歌声的响起，她的音调逐渐升高，让旋律一波一波地攀升。在第二段副歌时，她已经开始有节制地绕过高音，到了最后一段，她完全飞了起来。腰带的出现不是炫耀性的高潮，而是一种必然。她在胸腔和头部音区之间游走时，音色依然保持稳健，毫不费力地向上、向下、再向下滑行。这是一场对技术要求极高的演出--在你尝试演唱之前，这首歌听起来很简单。

她的声音并没有被打磨得完美无瑕，而是很有质感。你能听到边缘，听到使表演充满人性的微小特质。这就是它的分量。这是通过音色讲故事。歌词探讨了一段关系失败的痛苦，不是因为缺席，而是因为两人之间挥之不去的包袱。

这首歌由 EJAE（Eunjae Kim）与 Breagh MacKinnon 和 Ted Andreville 共同创作。用她自己对Vulture 的说法，这首歌来自于她深深的个人感受："这首歌讲述的是我和我的未婚夫分手后的一段日子。对我来说，这是关于承认我们之间有包袱，我有嫉妒和不安全感的问题，这引起了很多怨恨。所以，也许在另一个世界里，这些都不存在了，我们会很完美。奇怪的是，这让我释然了。"

这种坦诚是这首歌的基础。但她也描述了这首歌的含义是如何随着时间的推移而演变的："这首歌演变成适用于我与自己的关系。因为当我还是个孩子的时候，我本可以进入另一个世界，成为一名歌手。但我当时所走的路与梦想不符"。

很少能听到一位艺术家如此直白地谈论自我怀疑。这种双重诠释--浪漫的失落和自我和解--使得《在另一个世界》的毁灭性具有多面性。这不是关于遗憾，而是关于接受。

易佳怡还明确表示，她希望大家把注意力集中在歌曲上，而不是歌曲背后的人物："《在另一个世界》是我美丽的合作编曲人帮我写的一首歌。我想让大家清楚地知道，这首歌不是关于我自己，而是关于它所传达的信息。我并不完美，但歌曲的每一个意向都希望自己完美。因为每一句歌词、每一段旋律都是我们所有合作者的用心之作。所以，让我们崇拜歌曲，而不是我，你明白我的意思吗？

她的这一观点强调了她的整个创作方法。对 EJAE 来说，流行就是翻译。她把情感当作雕塑，而不是表演。

制作与氛围

这首歌由 Breagh Isabel、Vitals 和 Daniel Rojas 制作，其编曲也反映了这一理念。这是一首大气的原声民谣，由混响钢琴、静音弦乐和开放空间构成。这首歌的制作为她的歌声提供了充足的呼吸和翱翔的空间。钢琴承载了大部分的情感，轻盈的打击乐在钢琴下闪烁，就像空房间里的回声。处处都是克制。每一种声音都有其意图。当弦乐最终响起时，这种微妙的变化反映了歌曲从沉重到释放的情感进程。

制作并没有压倒她，而是将她紧紧搂在怀里。这首歌没有任何诱惑力，让人想把它变成一个电影般的、制作过度的奇观。相反，它给人一种亲切感。真诚。这种平衡感来自于既相信声音又相信沉默的人。

视觉语言

视频将整个项目提升到另一个高度。第一眼看上去很简单：音乐室、空椅子、聚光灯、钢琴。但每一个元素都意味深长。这个空间给人一种仪式感，几乎就像一个展览。用天鹅绒绳围起来的红色椅子表明，演出受到了保护，或者说受到了限制。一开始有一种缺席感，就好像我们在等待一个尚未到来的人。当 EJAE 终于走进来坐在钢琴前时，视觉叙事开始展开。

在她弹奏的过程中，镜头围绕着她缓缓转动，中间穿插着家庭视频剪辑：生日、童年片段、看似普通却充满潜台词的时刻。这是一次安静的揭幕。当镜头最终在最后的合唱中完全展现出她的面容时，这感觉是值得的--一种身份的揭示。

影片的细节处理非常周到。在一个镜头中，我们看到她的手拂过钢琴键的特写。这是一个韩国制造商 Young Chang 的作品。这个选择让人感觉是经过深思熟虑的。这是个微妙的文化信号，是对她的传统的点赞，与视觉质感交织在一起。这与 EJAE 曾说过她的韩国和美国背景同样值得骄傲有关。对她来说，身份就是双重的流畅性--而这一摄影手法悄然强化了这一点。

她以前说过（也是对Vulture 说的）："我并不真正把自己看作是 K-pop 或流行音乐。如果我发行的歌曲中也有韩语，那是绝对的。我不想把自己局限在一个特定的观点里。如果我可以用韩语更好地表达我的感受，当然，我会这么做。作为一个双语者，有些话我只能用韩语表达，而不能用英语表达。这绝对不是一种文化主宰另一种文化的视觉故事，而更像是运动中的共存。

结尾的一幕完美地捕捉到了这一点。当她唱完这首歌，开始从钢琴上站起来时，视频突然切到了一个古老的家庭片段，年轻的 EJAE 站在另一架钢琴上。这一姿态跨越时空，具有连续性。过去和现在共处同一画面，刹那间让人感觉无法分辨。

结论

照片：EJAE 官方 InstagramEJAE 官方 Instagram

从很多方面来看，《In Another World》并不是首张专辑。它更像是一位艺术家终于找回自己时间线的声音。在为他人创作多年之后，EJAE 终于将自己的名字写在了带有她全部情感和创意签名的作品上。时机恰到好处--她刚刚通过《KPop 猎魔人》获得全球认可，并重新获得了许多艺术家从未有过的知名度。但这一时刻的强大之处在于真诚。

这首歌并没有试图重塑流行乐，也没有追逐潮流。它的规模不大，但感情丰富。它属于那种看似个人化，但最终却能与每个人对话的歌曲--那种听起来像是写给自己的信的歌曲。对 EJAE 来说，它也证明了曲折的过程--其中有许多曲折--是设计的一部分。

在另一个世界 "也许是以 "如果 "的形式开始的，但它却以一种更确定的方式落地：一种自我宣言。经过十多年的等待，EJAE 听起来终于到达了她一直想去的地方。