Для VAYONN дебют — это одно. А вот понять, что для них значит молодость, — совсем другое.

Шестеро участников группы — SEN, MASATO, AYANG, JINYU, TERU и MANO — этим летом представили свой первый EP, Youth Today, открыв новую главу релизом, построенным вокруг энергии и возможностей юности. Главный заглавный трек «MUAH!» выводит на первый план идентичность VAYONN, а предрелизный сингл «WATTA DAY» заранее познакомил слушателей с группой еще до выхода EP. Вместе эти релизы дают первое представление о мире, который VAYONN только начинают выстраивать, а Youth Today становится отправной точкой истории, которая будет развиваться вместе с шестью участниками.

Но переход от репетиций к выступлению на сцене принес и свои уроки, особенно для MASATO. Даже если хореография в репетиционной комнате кажется идеальной, во время живого выступления позиции могут смещаться, и участникам приходится подстраиваться, не нарушая общий ход номера. Умение сохранять выражение лица, одновременно корректируя движения, приходит с опытом. Поэтому синхронность — это не просто знание одних и тех же шагов; это умение реагировать друг на друга в реальном времени, часто так, что зрители даже не замечают, что что-то изменилось.

Их идентичность формируется и за пределами сцены. AYANG рассказывает, что после дебюта участники стали гораздо комфортнее чувствовать себя друг с другом, обрели уверенность и нашли более удачные способы проявлять свои индивидуальные черты внутри группы. SEN вспоминает небольшие привычки и импровизированные ритуалы, которые появились во время репетиций, а JINYU после постоянного повторения фразы «Joeunde-yo» («Как мило!») на съемках клипа теперь ловит себя на том, что говорит ее и в повседневной жизни.

VENA, их фандом, придали этим ранним выступлениям особую, личную окраску. Услышать крики фанатов после дебютного шоу для AYANG означало по-настоящему осознать сам факт дебюта, а JINYU запомнил публику, подсвеченную фонариками телефонов, когда VAYONN исполняли «Where My Youth Lives» на музыкальном фестивале в Хоккайдо. Для MANO момент, когда VENA поднимали свои лайтстики на музыкальном шоу, — это воспоминание, которое, как он уверен, останется с ним на десятилетия.

С Youth Today VAYONN представляют себя публике, одновременно узнавая, что значит расти вместе на глазах у всех. У TERU уже есть цель: огромный стадион, заполненный VENA, которые поют вместе с ними. Когда этот день настанет, он хочет повернуться к участникам и сказать, как далеко они уже прошли. А пока это будущее складывается из песен, репетиций, корректировок и первых воспоминаний группы, которая только начинает находить свой ритм.

TERU Больше всего мне запомнился момент, когда я увидел фаната, который держал табличку с моим именем. У меня буквально колотилось сердце! Я был очень счастлив и тронут тем, что кто-то так меня поддерживал.

Ваш фандом называется VENA. Каким моментом с VENA вы особенно дорожите с момента дебюта?

AYANG Больше всего мне запомнился момент, когда после нашего дебютного выступления я услышал, как фанаты поддерживают нас. Именно тогда до меня по-настоящему дошло: «Мы действительно дебютировали». В тот момент я был очень счастлив и благодарен.

MANO Думаю, каждый момент, который мы переживаем сейчас, невероятно ценен для меня. Это воспоминания, которые я буду беречь всю жизнь и никогда не забуду.

JINYU Один из самых ярких моментов для меня — это наше выступление с «Where My Youth Lives» на музыкальном фестивале в Хоккайдо. Все VENA в зале включили фонарики на телефонах и подняли их вверх, пока мы выступали. В тот момент я особенно остро почувствовал, насколько мы близки друг другу. Это был такой красивый и незабываемый опыт.

Какая часть хореографии «MUAH!» дольше всего не получалась у вас в синхроне?

AYANG Думаю, самым сложным было добиться идеальной синхронности всех шестерых участников. Мы много репетировали, чтобы наши движения были точными и скоординированными. Но когда мы наконец двинулись абсолютно синхронно, это было очень приятно и дало мне сильное чувство достижения.

MASATO На самом деле в хореографии гораздо больше смен позиций и мелких деталей, чем можно подумать. В каком-то смысле можно сказать, что сложной была почти вся хореография, но особенно мне запомнились бесконечные репетиции первых 20 секунд — начиная с момента, когда мы сидим. Еще есть часть, где мы начинаем поворот с закрытыми глазами, так что точно попасть в тайминг было немного непросто.

MANO Я бы с удовольствием просто расслабился на шезлонге под пляжным зонтиком, слушая шум волн и наслаждаясь спокойным отдыхом!

TERU Я люблю лето, потому что можно ходить на пляж, плавать в море и наслаждаться вкусной едой! Провести день, веселясь и смеясь с участниками, — это и есть идеальный летний день. Особенно я люблю плавать летом!

SEN Пока мы готовились к активностям и репетировали вместе, у нас появились забавные маленькие привычки и свои репетиционные ритуалы. Те моменты, когда мы все вместе смеялись, — одни из самых веселых и памятных воспоминаний.

Что вы заметили, как изменилось в каждом из вас после дебюта?

AYANG Мне кажется, мы все стали гораздо свободнее и естественнее друг с другом по сравнению с тем, как было в самом начале. Мне также кажется, что мы обрели больше уверенности на сцене и лучше показываем свои индивидуальные обаяния. Такое чувство, будто мы все постепенно растем вместе.

MASATO Думаю, у нас у всех появилось гораздо более сильное чувство ответственности. Мы все больше и больше осознаем, какую ответственность несем, когда выступаем и выходим на сцену. И мне очень приятно видеть, что все мы стараемся лучше понимать характеры друг друга.

TERU Наше самое первое выступление на музыкальном шоу — это тот момент, который я помню лучше всего! Перед выходом на сцену я очень нервничал, но, увидев, как VENA поддерживают нас, я почувствовал огромную силу и уверенность. Думаю, я никогда не забуду ту смесь волнения и радости, которую испытал в тот день.

Теперь, когда у вас уже состоялся официальный дебют, в чем самая большая разница между репетицией номера и выступлением на сцене?

MASATO Даже когда мне кажется, что я идеально отрепетировал хореографию и все выглядит правильно в зеркале, на настоящей сцене наши позиции иногда немного смещаются. В такие моменты приходится естественно подстраиваться на ходу, продолжая выступление, и иногда это может влиять на общее качество номера.

В последнее время я особенно внимательно слежу именно за этим. Я стараюсь корректировать свою позицию как можно естественнее и незаметнее, потому что верю: каждая секунда может повлиять на качество выступления. Необходимость менять позиции, одновременно сохраняя выражение лица и оставаясь в образе, — это то, чему действительно можно научиться только на сцене. Именно поэтому сцена для меня — такой глубокий и захватывающий опыт.