Crédito: MODHAUS

A principal vocalista poderosa do ARTMS, HaSeul, está de volta – e se você tem acompanhado seu trabalho solo, já deve estar esperando que este não seja um lançamento K-pop comum.

Como está se tornando seu som característico, “Love Poison” se inclina fortemente para a calorosa suavidade do city pop; é o tipo de faixa que parece que poderia trilhar uma direção noturna através de luzes suaves e uma névoa nostálgica. Como artista solo, HaSeul tem sido consistente – ela sabe sua área e a domina. O city pop agora é dela, um gênero que ela molda para sua voz sem fazer parecer que qualquer outra pessoa poderia fazer o mesmo.

Desde o início, a pergunta central da canção impacta: “Como amamos?” Bem, há uma hesitação nisso, talvez uma forma de testar os limites da intimidade; imagens subsequentes como tocar “apenas com as pontas dos dedos” tornam essa intimidade ainda mais delicada. Para a música, o amor aqui não é avassalador; pode ser um simples toque, ou talvez uma cor que ela pode aplicar suavemente. A frase “eu poderia ser amor” é repetida quase como um mantra, posicionando HaSeul tanto como participante quanto como a personificação do amor, borrando a linha entre o sentimento e a pessoa que o oferece.

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O primeiro verso aprofunda a imagem: “Como a noite escura / Brilhando claramente / Engolindo lentamente / O calor que havia desaparecido / Vamos chamá-lo de veneno do amor.” Noite, escuridão, calor em fading – ela o engole lentamente, saboreando-o. E então ela o chama de “veneno do amor.” A imagem vívida aqui realmente permanece porque é tanto literal quanto metafórica. Todos nós sabemos como o amor pode ser intoxicante e doce, mas também com uma mordida escondida logo abaixo. No segundo refrão, essa tensão entre conhecimento e desejo é mais aguda: “Mesmo sabendo o fim / Você, imparável / Eu poderia ser amor.” Há uma rendição aqui, mas é cuidadosamente sutil, e a sonoridade mínima da música permite que essas emoções respirem.

O segundo verso adiciona uma nova camada. A pequena garrafa da qual ela canta (“Enchendo uma pequena garrafa / Completamente com eu mesma / Inclinado minha cabeça / Quanto mais você me bebe / Mais longa a noite que você terá que dormir / Vamos chamá-lo de veneno do amor”) é uma metáfora extremamente visual – a mais refinada da canção – adicionando à história onde o amor é algo mensurável, mas talvez perigoso se consumido em excesso; há brincadeira, sedução e reflexão ao mesmo tempo.

A ponte reflete sobre o que desaparece: “Mesmo suas respirações frágeis / Brilham ao longo / Mesmo os toques que afundaram profundamente / Desvanecem-se, uma ilusão romântica.” Há uma nostalgia aqui que torna a doce intoxicação da canção agridoce; a natureza fugaz da intimidade, disponível apenas na recordação após ser enganada por uma ilusão.

Ao chegarmos ao final, a história retorna à pergunta original, mas desta vez com uma mudança de perspectiva: “Por que amamos?” Podemos esperar uma resposta clichê que supere a noção de que "amamos por conexão" ou "porque é bom." E uma canção pop típica poderia terminar com uma resolução clara: "e vivemos felizes para sempre" ou "e meu coração está partido."

“Love Poison” não faz nenhuma das duas coisas. Termina com esta oferta aberta e filosófica onde HaSeul se oferece: "Eu poderia ser amor." A canção não nos dá uma explicação arrumada; em vez disso, HaSeul se apresenta como a resposta. Ao longo da jornada da história da canção, ela se torna a resposta para a própria pergunta que busca resolver, e essa mudança implica que a razão "por que" amamos é porque o amor em si é uma força tangível que existe em pessoas como ela.

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O amor não é abstrato em “Love Poison”, mas vivido e incorporado. Através de tudo isso, HaSeul tem explorado o amor não tanto como uma história com resoluções limpas, mas como um sentimento complexo. Mas ao fechar com a oferta de si mesma como 'amor', ela volta a mensagem para dentro e para fora ao mesmo tempo, sugerindo que o amor existe na presença e na ação – como o toque delicado das "pontas dos dedos" mencionado anteriormente – ao invés de na lógica ou razão. É um final profundamente íntimo, não camadas de fechamento, mas sim ressonância emocional, e essa perspectiva dupla torna a afirmação de “Love Poison” incrivelmente poderosa. Um final incrivelmente bem escrito, é tanto uma afirmação pessoal quanto um presente generoso para um amante que ressoa simplesmente porque parece verdadeiro na vida – o amor raramente tem respostas fáceis. É por isso que “veneno do amor” funciona tão bem como uma metáfora aqui também: intoxicante, mas suave, assim como a própria música.

Sonoramente, a produção é deslumbrante sem tentar demais. A suavidade semelhante a vinil e o reverb que flutua sobre batidas mínimas dão à voz de HaSeul o espaço para flutuar. E flutua, de fato. Seus vocais são, simplesmente, celestiais. Há uma suavidade que te puxa, mas também uma sensação de que essa doçura tem uma picada escondida logo abaixo. Ela não força a dramatização – deixa a história viver no espaço entre as palavras.

“Love Poison” também se encaixa na história maior do ARTMS. O grupo tem experimentado bastante ultimamente, desde seu EP Club Icarus até shows temáticos em Seul, Nova Iorque e LA. Cada membro tem se esticado criativamente, mas o trabalho solo de HaSeul tem uma forma de se destacar.

Para quem ama K-pop suave e emocionalmente rico, esta é uma fácil recomendação – exatamente como o bom city pop deve soar. A voz de HaSeul, sua abordagem ao city pop e o clima que ela cria fazem de “Love Poison” mais uma (não surpreendentemente) oferta de destaque do clã ARTMS.