Credit: MODHAUS

ARTMS의 파워하우스 메인 보컬리스트 하슬이 돌아왔습니다 – 그리고 그녀의 솔로 작업을 따라왔다면, 이번 K-pop 발매가 평범하지 않을 것이라는 것을 이미 기대하고 있을 것입니다.

그녀의 시그니처 사운드가 되어가는 “Love Poison”은 도시 팝의 꿈같은 따뜻함에 깊이 빠져 있습니다; 그것은 부드러운 불빛과 안개가 낀 향수를 따라 늦은 밤 드라이브를 배경으로 할 수 있는 그런 곡입니다. 솔로 아티스트로서 하슬은 일관성을 유지해왔습니다 – 그녀는 자신의 영역을 알고 그것을 소유하고 있습니다. 도시 팝은 이제 그녀의 것이며, 그녀의 목소리에 맞게 조절하면서도 다른 누구도 같은 느낌을 줄 수 없도록 만들고 있습니다.

노래의 시작부터 중앙 질문이 다가옵니다: “우리는 어떻게 사랑할까?” 글쎄요, 그 안에는 망설임이 있습니다. 아마도 친밀함의 경계를 시험하는 방법일지도 모릅니다; “손끝으로만” 만지는 것과 같은 이미지가 그 친밀함을 더욱 섬세하게 만듭니다. 이 노래에서 사랑은 압도적이지 않으며; 단순한 터치일 수도 있고, 아마도 그녀가 부드럽게 적용할 수 있는 색일 수도 있습니다. “나는 사랑이 될 수 있어”라는 문구는 거의 만트라처럼 반복되어 하슬을 사랑의 참여자이자 구현으로 자리매김하며, 감정과 그것을 주는 사람 사이의 경계를 흐리게 만듭니다.

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첫 번째 절은 이미지를 깊게 만듭니다: “어두운 밤처럼 / 선명하게 반짝이며 / 천천히 삼키며 / 사라져가는 따뜻함 / 사랑의 독이라고 부르자.” 밤, 어둠, 사라지는 따뜻함 – 그녀는 그것을 천천히 삼킵니다, 음미하며. 그리고 나서 그녀는 그것을 “사랑의 독”이라고 부릅니다. 여기의 생생한 이미지는 문자 그대로이자 은유적이어서 정말로 기억에 남습니다. 우리는 모두 사랑이 어떻게 중독적이고 달콤할 수 있는지 알지만, 그 밑에는 숨겨진 쏘는 듯한 맛이 있습니다. 두 번째 후렴에서, 지식과 욕망 사이의 긴장은 더욱 뚜렷해집니다: “끝을 알면서도 / 너, 멈출 수 없는 / 나는 사랑이 될 수 있어.” 여기서는 항복이 있지만, 그것은 신중하게 뉘앙스를 가지고 있으며, 노래의 최소한의 사운드는 이러한 감정이 숨 쉴 수 있도록 합니다.

두 번째 절은 새로운 층을 추가합니다. 그녀가 노래하는 작은 병(“작은 병을 채우며 / 나 자신으로 완전히 / 고개를 기울이며 / 너가 나를 더 많이 마실수록 / 너는 더 오랜 밤을 자야 할 것이야 / 사랑의 독이라고 부르자”)은 매우 시각적인 은유입니다 – 노래의 가장 뛰어난 부분 – 사랑이 측정 가능한 것이지만, 너무 많이 섭취하면 위험할 수 있는 것을 이야기합니다; 장난기, 유혹, 그리고 반성이 모두 동시에 존재합니다.

브리지는 사라지는 것에 대해 반성합니다: “너의 연약한 숨조차도 / 반짝이면서 / 깊이 가라앉은 터치조차도 / 사라져, 로맨틱한 망상.” 여기에는 향수 어린 감정이 담겨 있어 노래의 중독적인 달콤함을 씁쓸하게 만듭니다; 친밀함의 덧없음은 망상에 의해 속은 후에만 회상될 수 있습니다.

우리가 끝에 다다르면, 이야기는 원래 질문으로 돌아가지만, 이번에는 관점의 변화가 있습니다: “우리는 왜 사랑할까?” 우리는 "우리는 연결을 위해 사랑한다"거나 "좋기 때문에 사랑한다"는 진부한 대답을 기대할지도 모릅니다. 그리고 일반적인 팝송은 분명한 결론으로 끝날 수 있습니다: "그리고 우리는 행복하게 살았습니다" 또는 "그리고 내 마음은 부서졌습니다."

“Love Poison”은 둘 다 하지 않습니다. 그것은 하슬이 자신을 제안하는 이 열린 질문, 철학적인 제안으로 끝납니다: "나는 사랑이 될 수 있어." 이 노래는 깔끔한 설명을 주지 않으며, 대신 하슬은 자신을 답으로 제시합니다. 노래의 이야기를 통해 그녀는 자신이 해결하고자 하는 질문에 대한 답이 되고, 이 변화는 우리가 사랑하는 이유가 사랑 자체가 그녀와 같은 사람들 속에 존재하는 구체적인 힘이기 때문임을 암시합니다.

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“Love Poison”에서 사랑은 추상적이지 않고, 경험되고 구현됩니다. 하슬은 사랑을 깔끔한 해결이 있는 이야기라기보다는 복잡한 감정으로 탐구해왔습니다. 하지만 자신을 ‘사랑’으로 제안함으로써 그녀는 메시지를 내면화하고 외면화합니다. 사랑은 존재와 행동 속에 존재하며 – 앞서 언급한 “손끝”의 섬세한 터치처럼 – 논리나 이유 속에 있는 것이 아닙니다. 그것은 종결이 아닌 감정적 공명이 담긴 깊이 있는 결말이며, 이 이중적인 관점은 “Love Poison”의 진술을 놀랍도록 강력하게 만듭니다. 매우 영리하게 쓰인 결말로, 그것은 개인적인 확언이자 애인에게 주는 관대함의 선물이며, 단순히 삶에 진실하기 때문에 공명합니다 – 사랑은 결코 쉬운 답을 가지고 있지 않습니다. 그래서 “사랑의 독”이라는 은유가 여기에서 잘 작동하는 이유입니다: 중독적이면서도 부드럽고, 음악 자체처럼.

사운드적으로, 프로덕션은 과도하게 애쓰지 않으면서도 아름답습니다. 비닐 같은 따뜻함과 최소한의 드럼 위에 퍼지는 리버브가 하슬의 목소리에게 떠다닐 공간을 제공합니다. 그리고 그것은 떠다닙니다. 그녀의 보컬은 간단히 말해 천국과 같습니다. 당신을 끌어당기는 부드러움이 있지만, 이 달콤함의 밑에는 쏘는 듯한 감각이 숨겨져 있습니다. 그녀는 과하게 부르지 않으며 드라마를 강요하지 않습니다 – 그녀는 이야기가 단어 사이의 공간에서 살아가도록 허용합니다.

“Love Poison”은 또한 더 큰 ARTMS 이야기에 맞습니다. 이 그룹은 최근 EP Club Icarus부터 서울, 뉴욕, LA에서의 테마 쇼까지 많은 실험을 해왔습니다. 각 멤버는 창의력을 발휘하고 있지만, 하슬의 솔로 작업은 독특하게 눈에 띄는 방식이 있습니다.

차분하고 감정적으로 풍부한 K-pop을 사랑하는 누구에게나, 이 곡은 쉽게 추천할 수 있습니다 – 좋은 도시 팝이 어떻게 들려야 하는지 바로 그 방식입니다. 하슬의 목소리, 도시 팝에 대한 그녀의 접근, 그리고 그녀가 만들어내는 분위기는 “Love Poison”을 ARTMS 클랜의 또 다른 (놀랍지 않게) 뛰어난 곡으로 만들어냅니다.