Quando IVE lançou seu primeiro álbum completo, I’ve IVE, em abril de 2023, elas tinham pouco mais de um ano de carreira. Aquele ano de estreia — definido por prêmios de Rookie of the Year e o Daesang conquistado com “LOVE DIVE” — as posicionou como um dos atos definidores de sua geração. Mas o álbum I’ve IVE marcou uma mudança dos singles virais para algo mais abrangente: uma declaração de identidade em vez de apenas ímpeto.

IVE está de volta agora com REVIVE+, seu segundo álbum completo — um projeto que chega quase três anos após o primeiro, e seis meses desde o último comeback oficial com IVE SECRET, de 2025. Composto por 12 faixas — seis do grupo e seis solos — REVIVE+ surge num momento em que expansão e consolidação parecem igualmente possíveis. Elas continuam a construir sobre a base que estabeleceram há mais de cinco anos ou se aventuram em novos territórios conceituais e musicais? Ao fim do disco, após uma primeira audição solitária, fica claro que IVE encontrou o ponto ideal: ampliando seu repertório sonoro enquanto também refinam o que fazem de melhor.

Lançada em 23 de fevereiro de 2026, REVIVE+ foi apresentada aos fãs duas semanas antes com “BANG BANG”, uma faixa-título pré-lançamento que imediatamente chamou a atenção tanto dos fãs quanto de quem passava rolando o feed. A menos que você já conheça o grupo, pode não parecer que seja IVE até assistir ao videoclipe. A instrumentação com swing ocidental em acordes de guitarra profundos, combinada aos elementos dance-pop em cada refrão, cria mais um som único para o grupo — menos parecido com a elegância vistosa de “I AM” e “LOVE DIVE” e mais com a vivacidade confiante de “Baddie” e “Kitsch.” Os ouvintes são imediatamente lançados em uma paisagem sonora que parece pronta para a briga.

É sempre satisfatório quando um girl group se defende dos críticos com a ajuda de um refrão pegajoso e espaço de sobra para cada membro se destacar no meio do barulho. Entre o crédito de composição de WONYOUNG e a já icônica troca de rap entre REI e GAEUL, “BANG BANG” rapidamente se colocou entre as faixas-título mais assertivas do IVE. A faixa-título anterior, “XOXZ”, teve menos burburinho amplo do que outros lançamentos do grupo, mas, mesmo sem a adição da viralidade, a música conquistou cinco vitórias em programas musicais.

Para IVE, marcos como vitórias em programas musicais e perfect all-kills tornaram-se uma parte recorrente — se não padronizada — de sua trajetória. “BANG BANG” se soma a um já formidável histórico nas paradas, reforçando a consistência que definiu a carreira do grupo até agora.

A faixa-título principal de REVIVE+ é “BLACKHOLE”, um número grandioso que equilibra perfeitamente o brilho de “BANG BANG” com seu glamour e estrutura imponente. Começa com uma introdução arrepiante de LIZ, onde a vocalista poderosa questiona “Shall it all be sung, be done like this?” A última palavra ecoa em vocais recortados antes de WONYOUNG e LEESEO entrarem sorrateiramente no verso. Grande parte do primeiro minuto é só construção para o refrão. Linha após linha se empilham e, justo quando parece que nunca vai alcançar o destino, a nota aguda de YUJIN explode no satisfatório primeiro refrão de WONYOUNG e REI.

Há ecos da escala teatral vista em faixas como “Super Lady” do i-dle, particularmente na forma como ela utiliza luzes e um grande conjunto de dança no videoclipe, mas também na confiança que transpira a cada batida. A própria canção soa como um feitiço que hipnotiza os ouvintes a deixarem para trás o que os segura e mirar nas estrelas. YUJIN e GAEUL sugerem “chanting everything you wished for with me / So it can burn even in the rain”, uma prática voltada a fortalecer a paixão e a não perder de vista o que você considera importante. Não é surpresa que “BLACKHOLE” tenha sido escolhida como faixa-título deste álbum, dado o modo como ele eleva o som do IVE além do que os fãs já conhecem. Como LEESEO diz, elas estão derramando glitter sobre um mundo consumido pela escuridão por meio de uma produção expansiva e performances autoritárias.

Os B-sides do grupo neste álbum são outra camada de evidência da habilidade formidável delas em criar mundos sonoros movidos pela beleza e pela alegria. “Hush” é uma faixa especialmente linda que abre os braços das integrantes para oferecer palavras protetoras aos ouvintes, junto a um instrumental animado que garante melhorar o humor de qualquer um. Ao verbalizar as inseguranças mais profundas, elas expõem tudo para criar um campo de jogo equilibrado, onde ninguém se sinta inferior. Uma das faixas mais vulneráveis dos últimos anos, o refrão de “Hush” é suficiente para aproximar qualquer pessoa de um completo e absoluto alívio: “I narrow the distance so you won't be startled / I stroke your hair and meet your eyes, I reflect you.” A reafirmação delas vem das próprias lutas, construindo um ciclo suave de conforto a partir dos momentos mais sombrios da vida.

“Fireworks” acelera um pouco o ritmo com um tom mais brincalhão nos versos de rap e um refrão que equilibra a vulnerabilidade mais urgente de suas letras. Aqui, elas relembram um relacionamento passado do qual ainda não estão prontas para se separar. O tempo passa rápido, e o medo de as memórias escaparem torna-se a tensão da música — um sentimento particularmente ressonante para idols navegando carreiras definidas pela velocidade e reinvenção constante.

Onde os b-sides anteriores se inclinavam para emoções pesadas, “Stuck In Your Head” e “HOT COFFEE” permitem que vocais picotados e refrões grudentos façam grande parte do trabalho. A primeira usa seu refrão repetitivo para imitar o efeito de literalmente ficar preso na cabeça como um earworm e é complementada por um instrumental atmosférico que ocupa outro tipo de terreno novo para o grupo. Elas querem ser a única coisa ocupando sua mente no sentido mais literal.

Em “HOT COFFEE”, elas comparam a sensação de estar perto de alguém que amam ao prazer satisfatório de tomar uma bebida quente logo pela manhã, tudo isso cantando sobre uma faixa feita para dias de verão cheios de sol. Juntas, impedem que o álbum tombe demais para a intensidade, reforçando o equilíbrio que há muito define o som do grupo.

Nos últimos anos, tornou-se comum muitos grupos incluírem faixas solo para cada integrante dentro de um lançamento de grupo — pense em HOP do Stray Kids e TEN: The Story Goes On do TWICE. Pode ser arriscado separar o grupo dentro da própria música, mas isso frequentemente compensa ao mostrar os gostos e encantos individuais das integrantes em faixas onde o foco não está dividido entre várias pessoas. REVIVE+ é o primeiro projeto onde IVE incluiu solos, e cada integrante deixa sua marca para completar a segunda metade do álbum, com créditos de co-escrita em todos, exceto no de YUJIN, que traz produção de Dem Jointz.

WONYOUNG — uma das it girls mais comentadas do K-pop — faz sua voz ser ouvida em “8”, uma faixa EDM em alta velocidade que passeia por elementos de hyperpop ao longo do caminho. WONYOUNG é conhecida por sua beleza sofisticada e presença régia no palco, então é incrivelmente prazeroso ouvi-la perder o controle e se divertir em uma faixa que termina com uma entrega hilária e quase acanhada de “I left no crumbs.”

“Super ICY” de LEESEO segue um caminho temático e sonoro semelhante. A maknae de dezenove anos do IVE entrega versos de rap com a confiança de uma idol bem além de sua idade. Autodenominar-se “shy superstar killer” e “super nice villain” examina ainda mais a natureza exuberante das identidades em camadas dessas idols.

Enquanto o grupo se concentrava em encontrar uma maneira de ficar preso na sua cabeça, REI parece mais determinada a cavar seu caminho no seu coração para sempre. Com “In Your Heart”, ela faz exatamente isso com seu timbre vocal distintamente doce e uma faixa que, embora um pouco curta, acerta em cheio para quem quer saber como soa sua personalidade borbulhante em forma de música.

YUJIN, líder do IVE, aposta em uma abordagem mais adulta com “Force”. O som simples da tag de produtor “INCOMING!” de Dem Jointz já é suficiente para fazer os ouvintes ficarem mais atentos, mas a entrega mais profunda e o tom maduro de YUJIN colocam a faixa inteira sob sua influência. Descrever-se como “the force that pulls you in” é pouco numa música que lembra a força gravitacional de muitas estrelas pop do início dos anos 2000. Como ex-membro do IZ*ONE, YUJIN deixa claro aqui, com sua presença artística, por que teve sucesso monumental em não um, mas dois grupos de K-pop.

LIZ e GAEUL entrelaçam seus solos mais pé-no-chão entre as exibições de alta energia das outras. “Unreal” vê LIZ dominando uma faixa inspirada no city-pop, cheia de pura adoração e que destaca seus vocais impressionantes do começo ao fim. “Odd”, de GAEUL, é o solo que os fãs passaram a preferir desde que o grupo revelou as primeiras performances dessas faixas em outubro de 2025. Para uma integrante que tende a desaparecer no fundo devido à baixa distribuição de lines ou posições de center na coreografia, “Odd” coloca a voz e as palavras de GAEUL no centro do palco. Ela celebra “the feeling of imperfection” sobre um instrumental enevoado que se coloca ao lado de algumas das faixas mais impressionantes do grupo.

Esses seis solos sublinham a amplitude dentro do IVE. Além de entrar na tendência, eles também sinalizam a certeza que o grupo tem em relação ao próprio valor depois de meio decênio no topo das paradas e conquistando prêmios.

Cinco anos não é pouca coisa em uma indústria definida por ciclos rápidos e reinvenção constante. Desde a estreia, IVE manteve uma trajetória estável, refinando o padrão que estabeleceram no início em vez de perseguir reinvenção por si mesma. REVIVE+ reforça a capacidade do IVE de sustentar o ímpeto em uma indústria que se move rápido, equilibrando evolução com uma compreensão clara do que as define.