IVEが最初のフルアルバムI’ve IVEを2023年4月にリリースしたとき、彼女たちはデビューからまだ1年足らずでした。そのデビューイヤーは新人賞の受賞や大賞を獲得した“LOVE DIVE”によって象徴され、世代を代表するアクトの一つとしての地位を築きました。しかしI’ve IVEはバイラルなシングルからひとつの転換を示しました。つまり、勢いだけでなくアイデンティティを示す作品へと変わったのです。

IVEは現在、セカンドフルアルバムとなるREVIVE+で戻ってきました。前作からほぼ3年、そして2025年の公式カムバックIVE SECRETから6ヶ月後のリリースです。12曲（グループ曲6曲とソロ6曲）から成る本作は、拡張と統合のどちらも同じくらい可能性を感じさせるタイミングで到着しました。デビューから築いてきた土台をさらに積み上げるのか、それとも概念的・音楽的に新境地へ踏み出すのか。アルバムを一通り聴き終える頃には明らかです：IVEは音のレパートリーを広げつつ、自分たちの得意分野をより研ぎ澄ませる“ちょうど良い塩梅”を見つけました。

2026年2月23日にリリースされたREVIVE+は、2週間前に先行公開されたタイトル曲“BANG BANG”でファンや通りすがりの視聴者の注意を一瞬で引きつけました。グループに詳しくない人は、MVを観るまでIVEだと気づかないかもしれません。深いギターチョープを伴うWestern swing風の楽器編成と、各サビにあるダンスポップ要素が合わさり、彼女たちにとってまた新しいサウンドを作り出しています。それは“I AM”や“LOVE DIVE”の華やかなエレガンスというより、“Baddie”や“Kitsch”の生意気で活気ある雰囲気に近い。聴く者は即座に戦闘態勢のような音の風景に放り込まれます。

ガールズグループがキャッチーなサビとメンバーそれぞれが目立てる余白で批評に応えるのはいつだって気持ちの良いことです。WONYOUNGの作詞クレジットやREIとGAEULによる既に象徴的なラップの掛け合いがある“BANG BANG”は、IVEの中でも特にアサート（断定的）なタイトル曲としての立ち位置を早々に確立しました。前作のタイトル曲“XOXZ”は他のリリースほどの広範な話題性はなかったものの、バイラル性がなくても音楽番組で5回の1位を獲得しました。

IVEにとって、音楽番組での1位やパーフェクトオールキルといったマイルストーンは、繰り返し現れる――標準化されたものとまでは言えなくとも――キャリアの一部になっています。“BANG BANG”は既に驚異的なチャート記録にさらに拍車をかけ、これまでの一貫性を補強しました。

REVIVE+のメインタイトル曲は“BLACKHOLE”で、これは“BANG BANG”の派手さをグラマラスかつ威圧的な構造でうまく釣り合わせる壮大なナンバーです。冒頭はLIZの不気味な導入で始まり、力強い歌声が「Shall it all be sung, be done like this?」と問いかけます。最後の語は刻まれたようなボーカルで反響し、その直後にWONYOUNGとLEESEOがこっそりとバースに入ってきます。最初の1分の多くはサビへのビルドアップで、フレーズが積み重なるたびに到達点が延びるように感じられますが、YUJINのハイノートが炸裂してWONYOUNGとREIの満足感のある最初のサビへとつながります。

i-dleの“Super Lady”のような演劇的なスケールの残響があり、特にMVでライトや大勢のダンスアンサンブルを使う手法や、ビートの隅々から溢れ出す自信といった点で類似が見受けられます。曲自体は、聴き手を束縛しているものを手放し、星を目指すよう促す呪文のような力を持っています。YUJINとGAEULが「chanting everything you wished for with me / So it can burn even in the rain」と提案するのは、情熱を強化し、大切なものを見失わないための実践を示しているのです。“BLACKHOLE”がこのアルバムのタイトル曲に選ばれたのも、ファンが慣れ親しんだ領域からIVEの音を一段と高める楽曲だからにほかなりません。LEESEOが述べているように、彼女たちは広がりのあるプロダクションと力強いパフォーマンスで、闇に飲まれた世界にグリッターを降らせているのです。

アルバムのグループBサイド曲は、彼女たちが美しさと喜びに駆動された音世界を作る腕前が確かなことを示すもう一層の証拠です。“Hush”はとくに美しい楽曲で、アップビートな楽器編成とともにメンバーが聴き手に保護的な言葉を差し伸べるように開かれます。最も深い不安を声に出すことで、誰もが互いに劣らない公平な場を作ろうとしているのです。近年の中でも屈指の脆さを見せる曲であり、“Hush”のリフレインは誰にとっても完全な安堵感に近づける力があります：「I narrow the distance so you won't be startled / I stroke your hair and meet your eyes, I reflect you.」彼女たちの励ましは自らの闘いから来ており、人生の暗い瞬間から優しい慰めの循環を作り上げます。

“Fireworks”はラップのヴァースとサビに遊び心があり、歌詞の切迫した脆さをうまく中和しています。ここでは別れを決めきれない過去の関係を回想しており、時間が速く過ぎ去っていくことや記憶が薄れていく恐れが曲の緊張感になっています。これはスピードと絶え間ない再発明で定義されるアイドルのキャリアを生きる者にとって特に共鳴する感情です。

以前のBサイドが重い感情を掘り下げていたのに対し、“Stuck In Your Head”と“HOT COFFEE”は切れのあるボーカルとキャッチーなサビで多くを担っています。前者は繰り返されるコーラスで文字通り耳から離れない「頭にこびりつく」効果を模し、雰囲気のあるインストゥルメンタルがグループにとって新たな領域を占めています。彼女たちは文字どおりあなたの頭の中を占有したいのです。

“HOT COFFEE”では、好きな人のそばにいるときの感覚を、朝一番に温かい飲み物をすする満足感に例えつつ、晴れた夏の日にぴったりのトラックの上で歌います。これらがあることでアルバムは過度に重くなり過ぎず、グループのサウンドを長年にわたって特徴づけてきたバランスを強化しています。

近年、多くのグループがグループ作にメンバー各々のソロを収録する傾向が見られます—Stray KidsのHOPやTWICEのTEN: The Story Goes Onがそれに当たります。音楽の中でグループを分割するのはリスクにもなりますが、焦点が分散しない曲でメンバー個々の好みや魅力を見せることで成功することが多いです。REVIVE+はIVEにとって初めてソロを収めたプロジェクトであり、メンバーはそれぞれ印を残しています。YUJINの楽曲を除くすべてにメンバーの共作クレジットがあり、YUJINの曲はDem Jointzがプロデュースしています。

K-POPの大きな“it girl”の一人であるWONYOUNGは、“8”で存在感を示します。高速のEDMトラックで、途中ハイパーポップの要素が顔を出すこともあります。WONYOUNGは洗練された美しさと威厳あるステージングで知られているため、コントロールを失って楽しんでいる姿が聴けるのはとても愉快です。曲の最後にある「I left no crumbs」の陽気で少し照れたような届け方もほほえましい。

LEESEOの“Super ICY”も似たテーマと音像を辿ります。IVEの19歳の末っ子（maknae）は、年齢を超えたベテランのような自信を持ってラップパートを届けます。「shy superstar killer」や「super nice villain」と自称することで、このアイドルたちの多層的な自己像の躍動をさらに掘り下げています。

グループが頭から離れない存在になろうとしている一方で、REIは“In Your Heart”であなたの心の奥に深く入り込むことを狙っているように思えます。彼女特有の甘い歌声と、少し短めではあるものの彼女のはつらつとした性格が楽曲でどのように表れるかを求めている人にはぴったりの一曲です。

IVEのリーダーであるYUJINは“Force”でより大人っぽいアプローチを選びます。Dem Jointzのプロデューサータグ“INCOMING!”が鳴るだけでリスナーの姿勢を正させますが、YUJINの深みのある歌い方と成熟したトーンが楽曲全体を支配します。「thе force that pulls you in（あなたを引き寄せる力）」と自称するのは控えめな表現であり、初期2000年代の多くのポップスターが放っていた引力を彷彿とさせます。元IZ*ONEのメンバーとしての経歴を持つYUJINは、ここでなぜ2つのK-popグループで大きな成功を収めてきたのかをその芸術的存在感で示しています。

LIZとGAEULは、他メンバーのエネルギッシュな見せ場の合間により落ち着いたソロを差し込みます。“Unreal”ではLIZがシティポップ風のキャッチーなトラックを堂々と歌い上げ、彼女の見事な歌声を存分に見せつけます。GAEULの“Odd”は、2025年10月にこれらの曲の初パフォーマンスが披露されて以来、ファンが特に引き寄せられてきたソロです。ライン配分やセンターポジションの振付の関係で背景に溶け込みがちなメンバーにとって、“Odd”はGAEULの声と言葉を中央に据えます。彼女は「不完全さの感覚」を讃い、霞んだようなインストゥルメンタルの上で歌い、それはグループの最も印象的なトラックのいくつかに匹敵します。

これら6曲のソロはIVEの幅を強調します。単にトレンドに乗っただけでなく、半十年にわたってチャートのトップを走り続け、賞を獲得してきたことによる自己価値への確信を示しています。

5年という歳月は、速いサイクルと絶え間ない再発明で成り立つ業界において決して短いものではありません。デビュー以来、IVEは着実な軌道を保ち、初期に設定した基準を磨き続けてきました。REVIVE+は、速い展開のなかでも勢いを維持するIVEの力を再確認させ、進化と自分たちを定義するものへの明確な理解とのバランスを示しています。