Por Hasan Beyaz
Tentar prever como será o K-pop em 2026 é um pouco como tentar desenhar um alvo em movimento. Nada
fica parado tempo suficiente. Mas isso pode mudar no ano que vem. Ou, pelo menos, as peças estão se alinhando de
um jeito que faz parecer possível.
O que chama atenção rumo a 2026 é que a indústria parece menos interessada em encher o calendário com
barulho. Menos estreias, menos tentativas frenéticas de perseguir cada micro-tendência. Em vez disso, a energia
parece estar se deslocando para momentos maiores e mais pesados — daqueles que atraem atenção sem precisar gritar.
Alguns desses momentos são óbvios; outros vêm de cantos estranhos que ninguém esperava.
Fora da Coreia, o terreno também está mudando. Mercados que antes eram tratados como missões secundárias agora
parecem se aproximar da rota principal. A Índia tem um público jovem e hiperconectado que já consome pop de um
jeito alinhado às forças do K-pop, e a infraestrutura começa a se formar em torno disso. A LATAM tem sido uma
potência emocional por anos, e as empresas finalmente a tratam como uma região comercialmente viável também.
Se essas apostas vão pagar é outra questão, mas o apetite está lá, e isso conta.
Enquanto isso, o próprio gênero está se esticando. Grupos mais antigos estão retornando com força real, grupos
mais jovens estão sendo formados em lugares que não são a Coreia, e a lacuna entre essas duas extremidades do
espectro começa a parecer menos um conflito e mais um ecossistema estranho, mas funcional.
A maior incerteza está na base da escada. Atos novatos não têm a mesma pista de decolagem que os grupos mais
velhos tiveram, e 2026 não parece que vai consertar isso. A atenção está mais difícil de garantir, as plataformas
que antes os ajudavam estão vacilando. Isso não significa que novatos não vão estourar — sempre há alguém — mas
a subida ficou mais íngreme.
Então, 2026 é um ano de retorno para o K-pop? Talvez. Parece mais um ano em que alguns grandes movimentos
podem puxar o gênero de volta ao quadro mais amplo, se o timing acertar. Não é uma onda garantida, mas um
momento em que o terreno muda o suficiente para que as coisas voltem a se mover.
Retorno ao mainstream: K-pop volta ao centro do palco global
2026 já está se desenhando como um ano de visibilidade — não porque a indústria esteja lançando mais grupos,
mas porque alguns momentos sísmicos inevitavelmente arrastarão o gênero de volta ao quadro cultural mais amplo.
O maior é óbvio: um retorno completo do BTS, depois de anos de atividades fragmentadas. O retorno deles cria um
vácuo ao redor. A atenção da mídia volta, ouvintes casuais reentram na conversa, e todo o ecossistema se eleva
junto. Todo mundo se beneficia do efeito dominó.
Mas o motor mais surpreendente vem de outro lugar: KPop Demon Hunters. A Netflix não só conseguiu um hit; ela
emplacou o filme animado mais visto na história da plataforma e transformou o K-pop em um universo narrativo
reconhecível globalmente. A sequência pode estar prevista para 2029, mas não há cenário em que a Netflix deixe o
momentum esfriar ao longo de 2026. É provável que vejamos mais merchandising, curtas complementares, matérias
com o elenco, crossovers, trabalho ampliado na trilha sonora — basicamente o manual da Marvel, mas pela lente do
K-pop. Isso é importante porque introduz uma nova forma de visibilidade mainstream: K-pop como IP, não apenas
música. Tem alcance muito além dos espaços de fandom, e mantém o gênero na consciência do público geral mesmo em
temporadas de retorno mais silenciosas.
Depois há a economia das colaborações, que mudou totalmente de forma em 2025. Episódios do KPopped com Kylie
Minogue, Taylor Dayne, Patti LaBelle — todos se inserindo no K-pop com vocalistas idols — deixaram claro algo
que executivos ocidentais relutavam em admitir: é no K-pop que o engajamento entre gerações realmente acontece.
Artistas legados ganharam um novo ponto de acesso com públicos mais jovens, e grupos de K-pop se viram compartilhando
um quadro cultural com nomes que tradicionalmente pertenciam à história do pop ocidental.
Esse efeito não morre em 2026. Se alguma coisa, as equipes vão perseguir isso com mais afinco. Você vai ver mais
artistas ocidentais se projetando na órbita do K-pop porque os números fazem sentido. A “colab global” deixa de ser
novidade e se torna uma ferramenta estratégica — um jeito para atos ocidentais captar engajamento num período em
que seus próprios ecossistemas parecem estagnados.
Tomando tudo junto — o retorno do BTS, KPop Demon Hunters tornando-se uma franquia durante o ano todo, e a fila
crescente de artistas ocidentais tentando aproveitar a máquina de engajamento do K-pop — você tem o quadro
real. O K-pop não arranca seu caminho de volta ao mainstream em 2026. É o mainstream que volta para ele.
O mapa mundial se expande: Índia e LATAM
Se 2025 foi sobre provar que a pegada global do K-pop ainda existe, 2026 é sobre redesenhar o mapa completamente.
O circuito usual — Coreia para Japão, SEA, EUA e talvez Europa — ainda existe, mas o movimento real está acontecendo
em mercados que antes ficavam nos pontos cegos da indústria.
A Índia é o exemplo mais óbvio. A HYBE India não foi uma inauguração de escritório simbólica; foi um sinal de que a
companhia aposta em um dos mercados de entretenimento mais jovens e em crescimento rápido do planeta. Os números
são grandes demais para ignorar: uma população massiva com menos de 25 anos, penetração de streaming em ascensão,
e um público pop que não carrega os preconceitos de gênero do Ocidente. O K-pop se encaixa bem nos hábitos de
consumo da Índia — visual em primeiro lugar, movido por fandom, aspiracional. Em 2026 você verá audições, parcerias
de treinamento, acordos de marca e conteúdo localizado que vai além de eventos únicos para fãs.
Foto de palco do show do IVE na Cidade do México na sua 1ª turnê mundial
A LATAM segue uma trajetória semelhante, mas por razões diferentes. A América Latina sempre foi um lar emocional
para o K-pop, mas a HYBE LATAM formalizou o que os fãs já sabiam: é uma região com paixão e poder de turnê que
rivaliza com a Europa. A infraestrutura sendo construída lá — parcerias de mídia, equipe local, pipelines de
eventos — faz com que a região deixe de ser uma parada “bônus” e se torne uma prioridade estrutural. Em 2026,
espere mais grupos tratando Cidade do México, São Paulo e Santiago como âncoras essenciais de turnê, não como
adições de novidade.
O que une ambas as regiões é uma verdade óbvia: o antigo modelo de “uma quebra no Ocidente = sucesso global” acabou.
As demografias estão mudando, o consumo está mudando, e o apetite mais forte pela cultura pop agora vem de mercados
jovens, em rápida expansão, com padrões de engajamento mais profundos. Índia e LATAM representam algo diferente —
regiões à prova de futuro com espaço para crescer.
2026 não é apenas sobre expandir a agenda de turnês mundiais. É sobre reescrever onde o K-pop crescerá a seguir.
China:
Uma reabertura cuidadosa e gradual de oportunidades
A China continua sendo um dos mercados mais complexos para o entretenimento coreano, mas 2026 traz uma sensação
mais calma de possibilidade. Contatos diplomáticos recentes entre Coreia e China incentivaram especulações sobre
a reabertura do intercâmbio cultural. Nada formal mudou ainda, mas mesmo pequenas melhorias no clima podem alterar
como as empresas planejam a longo prazo.
O ponto-chave é que as restrições que afetaram conteúdo coreano se desenvolveram ao longo de vários anos e por
muitos motivos diferentes — alguns políticos, outros relacionados à gestão do setor de entretenimento dentro da
China, incluindo preocupações sobre gastos excessivos de fãs e programas de competição online. Essas políticas
foram amplas em escopo e moldaram todo o ecossistema de celebridades, não apenas atos estrangeiros. Por isso, qualquer
ajuste será gradual e cuidadosamente gerido.
Para o K-pop, “reabrir” em 2026 provavelmente não significa um retorno repentino ao boom do meio dos anos 2010.
Significa mudanças incrementais: melhor visibilidade em certas plataformas, mais espaço para eventos colaborativos,
e uma lenta reconstrução de confiança entre as indústrias. Mesmo uma mudança limitada no acesso teria valor econômico
real após anos de quase separação completa.
Isso também intersecta com o papel de idols chineses em grupos de K-pop. Muitos deles mantêm seguidores fortes em
casa e poderiam se beneficiar de qualquer aumento na atividade cultural transfronteiriça. Se plataformas e agências
na China ficarem mais abertas a destacar artistas baseados na Coreia novamente, esses idols podem ver novas
oportunidades — embora sempre dentro das diretrizes de sua indústria doméstica.
Assim, a perspectiva para 2026 não é prever uma grande reversão de políticas. É reconhecer que o ambiente está
esquentando, lenta, mas visivelmente. Para as empresas de K-pop, a jogada inteligente é estar preparada para
aberturas modestas, respeitar as regulações locais e reconstruir o intercâmbio cultural passo a passo.
Foto conceitual de KATSEYE da era “Touch” do grupo
Grupos femininos redefinem o cenário:
Avanços globais e uma onda crescente de nostalgia
2026 está se desenhando como o ano em que os grupos femininos retomam a narrativa. Não por meio de uma única
tendência, mas por duas movimentações que rodam em paralelo: novos grupos construídos globalmente ganhando tração
fora da Coreia, e uma ampliação do revival de atos da segunda e terceira geração voltando ao holofote.
Você vê a primeira mudança em KATSEYE. A ascensão delas em mercados ocidentais provou que a fórmula para um girl group
de sucesso não precisa mais passar pela Coreia primeiro. A ressurreição do GIRLSET empurra a ideia ainda mais:
diferentes sistemas de treino, estruturas de produção diferentes, rotas culturais distintas para a fama de “idol”
agora são viáveis de maneiras que não eram há alguns anos. Em 2026, espere mais equipes experimentando modelos híbridos,
coproduções e formação de grupos transfronteiriços.
A segunda mudança acontece na ponta oposta do espectro. A economia da nostalgia é uma força. A turnê de 2NE1 em 2025,
o primeiro lançamento do Baby VOX em anos, a volta do Fiestar, e os longos rumores sobre o comeback do 9MUSES
contribuíram para a sensação de que a porta de volta à história dos girl groups está ampla aberta. Fãs que cresceram
no começo dos anos 2010 agora têm dinheiro, lealdade e vínculo emocional que as agências finalmente podem monetizar
sem remorso.
Depois há os grupos que nunca realmente partiram. O momentum da reunião do GFRIEND, e as atividades programadas do
Apink para 2026, sinalizam que a “vida útil” de um girl group está ficando mais longa em vez de mais curta.
Longevidade não é mais vista como anomalia. Está se tornando um pilar estratégico.
O que une esses movimentos é o alargamento do espectro do que um girl group pode ser em 2026. De um lado, atos
concebidos globalmente redefinindo alcance. Do outro, nomes legados reconquistando espaço com a confiança de grupos
que ajudaram a construir a base do gênero. Ambas as pontas sustentam a mesma conclusão: o panorama dos girl groups
está se expandindo.
2026 não vai coroar um único arquétipo dominante de girl group. Em vez disso, será um ano de coexistência, onde
novas experimentações e histórias de longa data avançam em conjunto, provando mais uma vez que os girl groups são
um dos motores mais resilientes do K-pop.
O gargalo para novatos:
Menos palcos, estreias mais difíceis e um cenário de debuts em mudança
Uma das partes mais instáveis da indústria rumo a 2026 é o pipeline de novatos, e a ansiedade em torno do The Show
capturou isso perfeitamente. Quando o programa anunciou que sua transmissão de 11 de novembro seria o “season end”,
a reação entre as gravadoras foi instantânea. Um representante depois esclareceu que não foi formalmente cancelado,
mas a redação cuidadosa — “we’re currently in the process of confirming” — não tranquilizou ninguém. Mesmo que o
show volte, sua estabilidade agora está em questão.
Só essa incerteza já é perturbadora. The Show tem sido um espaço crucial para idols de pequeno e médio porte: um
palco onde grandes grupos raramente aparecem, onde novatos podem conquistar uma primeira vitória, construir
confiança de performance e gerar tempo de tela sem serem ofuscados por atos com orçamentos enormes. É também um
dos poucos programas musicais que fãs estrangeiros podem assistir de maneira confiável — uma vantagem importante
para visibilidade internacional inicial.
Se The Show não voltar em 2026, a lacuna é óbvia. Se voltar, mas em condições instáveis, o efeito é quase o mesmo.
De qualquer forma, os novatos perdem um degrau confiável numa escada que já está com muitos degraus faltando.
O ecossistema mais amplo também está se apertando. Agências confiam cada vez mais em conteúdo pré-debut ou em
formatos de sobrevivência. Clipe virais somem rápido. Bases de fãs se formam mais devagar. Picos no TikTok nem
sempre se traduzem em ouvintes. Novatos entram num ano dominado por revivals nostálgicos, projetos transmídia e
retornos de grande peso — todos competindo pela atenção que eles costumavam depender.
2026 não vai sofrer com falta de debuts. Mas vai sofrer por falta de pista. Só as equipes mais preparadas vão
estourar limpo. Todos os outros enfrentam um mercado onde visibilidade não é mais garantida, e os caminhos para
subir estão se estreitando.
