「MEXE」は、紙の上ではうまくいくはずがないのに、実際には期待を完全に打ち砕くタイプのコラボレーションだ。ブラジルのドラァグスーパースター Pabllo Vittar と、JYP の変幻自在なガールグループ NMIXX が、カメオ的なフィーチャリングではなく、本格的な共同シングルとしてタッグを組んだ。その結果生まれたのは、汗ばむような熱量を持つマキシマリストなダンストラックで、K-pop らしさと Pabllo らしさがどちらも強烈に息づいている。両者を中途半端に折衷するのではなく、むしろ双方を引き上げる、めったにないクロスオーバーだ。

冒頭の数秒で、「MEXE」が両者に同じ重みを持たせて作られていることがはっきりわかる。Pabllo は遊び心のある強さで切り込む。「So come here, open the way so I can pass」——クラブ向けの要求であると同時に、クィアの可視性を示すメタファーにもなっているフレーズだ。NMIXX はすぐに入り、バックアップではなく対等なパートナーとして、コラボ相手と同じ熱量で歌声を響かせる。K-pop と海外アーティストのコラボで、韓国側がブリッジや短いサビだけを担うのではない形は珍しい。ここでは彼女たちが曲全体にしっかり存在し、Pabllo とともにヴァースを交換し、フックを唱えながら、まるでひとつのグループ作品のような一体感を生んでいる。

音楽的には、「MEXE」は、NMIXX が第4世代初期の girl crush 路線を追求していた別のタイムラインに足を踏み入れたような感覚がある。ダンスフロア向けでありながら、K-pop のタイトル曲らしい精密さで作り込まれた、高揚感のある艶やかなベース重視のビートが特徴だ。サビはチャント中心でミニマルな構成——「Mix, mix, mix / This that shit that make you–」——で、ライブで爆発するように設計されている。意図的に普遍性を持たせている印象もあり、歌詞をすべて追えなくても、聴き手はその勢いに飲み込まれていく。

しかし、表面的な楽しさだけではなく、歌詞にも象徴性がある。Ferraris、gasolina、そして「動き」への言及によって、この曲は推進力そのものをテーマにしているように描かれる——スピード、可視性、そしてためらいのない前進の宣言だ。「open the way so I can pass」というリフレインは、NMIXX と世界で最も有名なドラァグクイーンのひとりが一緒に叫ぶことで、クィア・ポップの戦いの叫びとして強く響く。K-pop のガールグループが、婉曲表現や薄めた形ではなく、その言葉を共有することには静かな радikalさがある。

ここで、このコラボレーションは本当の重みを持つ。Pabllo Vittar は単なる海外フィーチャリングではない。世界で最も注目されるドラァグ・パフォーマーのひとりであり、ブラジルにおけるクィア・アイコンであり、長年にわたってブラジルのローカルなクラブカルチャーとグローバルなダンス・ポップの潮流をつないできたポップスターだ。そんな彼女と NMIXX が肩を並べるのは、単なるスタイル実験以上の意味を持つ——K-pop が歴史的に慎重であり続けてきた包摂性のイメージそのものだ。彼女たちが同じ空間で撮影し、踊り、歌ったという事実は、そのメッセージをさらに強めている。これは名義貸しではなく、対等なパートナーシップだ。しかも、それは映像撮影にとどまらなかった。Pabllo はソウルの JYP 自社スタジオで Choi Hyejin のエンジニアリングのもとボーカルを録音しており、このコラボレーションが遠隔のファイル交換ではなく、完全に統合された K-pop 制作であることを決定づけている。

ビジュアル面でも、ミュージックビデオは韓国のプロモーションでよく見られるような大型予算の仕上がりだ。光沢感のあるセット、グループ振付、そして曲のスケールを裏打ちする十分なスペクタクルが揃っている。Pabllo が NMIXX と並んで K-pop 振付をこなす姿は、見ていて楽しいだけでなく、先進的でもある。多様性について語りながらも、ビジュアル表現には慎重になりがちなグローバル音楽シーンにおいて、「MEXE」はその扉をもう少し押し広げている。

さらに、マーケットの文脈もある。LATAM は近年、K-pop の最も急成長している地域のひとつになっている。そのファンダム基盤は情熱的で、組織的で、オンライン上でも非常に活発だ。Pabllo ——誰もが知る存在であり、LGBTQ+ の先駆者であり、ジャンルを越えて活躍するスター——と組むのは、単なるクリエイティブな選択ではなく、戦略的な一手でもある。NMIXX にとっては、K-pop のグローバル拡大の最前線に立ち、今後10年でさらに重要性を増す地域と歩調を合わせることになる。Pabllo にとっては、アジアでの存在感を広げ、シーンでも最も冒険心のあるガールグループのひとつと並ぶことになる。

特に印象的なのは、「MEXE」が NMIXX のディスコグラフィーにとても自然に収まっていることだ。デビュー以来、彼女たちは「genre-fluid」と評され、ハードな EDM のドロップ、レトロ・ファンク、バブルガム・ポップ、コンセプト性の高いバラードを行き来しながらも、自分たちのアイデンティティを失っていない。この曲は、その多様性をさらにグローバルなクラブ・ポップの領域へと広げている——これまで彼女たちが完全には踏み込んでいなかった場所だが、そこでしっかり輝いている。流れは便乗ではなく自然で、だからこそ多くのリスナーが「MEXE は NMIXX のタイトル曲でもおかしくない」と感じているのだ。

ここには、ささやかな波及効果もある。ブラジルのドラァグクイーンとコラボした初の K-pop グループとして、NMIXX は K-pop コラボレーションのあり方の境界を広げている。包摂性、クィアの可視性、そして異文化的なクロスオーバーは、単なる「あると良い要素」ではなく、K-pop のグローバル・ナラティブの中心になりつつあることを示すサインだ。オンラインのファンの間では、Pabllo と仕事をしたことで彼女たちを「ally」と呼ぶ声もすでに上がっている。JYP の明確な意図だったかどうかは別として、その見え方は明白だ。K-pop が従来の安全圏の外にいるアーティストとも肩を並べる意思がある、というメッセージを、クィアのファンや海外のオーディエンスの双方に向けて発している。

そして、最終的には何よりも、この曲そのものがちゃんと強い。大音量で聴くことを求めるタイプのトラックで、クラブでもフェスでも、次の NMIXX ツアー会場でも、ファンがフルの振付を生で見たがるのは間違いない。エネルギッシュで中毒性があり、両者の個性が存分に詰まっている。

「MEXE」で、NMIXX はあらゆるジャンルを自分たちの言語へと変換できることを改めて証明した。一方の Pabllo Vittar もまた、ポップにおける最も恐れ知らずな境界突破者のひとりとしての地位を保ち続けている。ふたりは一緒になって、楽しく、包摂的で、異文化的で、そして——おそらく最も重要なことに——未来志向のトラックを作り上げた。これは単なる珍しいコラボではない。K-pop が向かっている先を示す声明だ。