Hay algo significativo en ver a un artista quince años después de empezar su carrera tocar en un recinto del tamaño de Dingwalls en Londres. No porque lo reduzca –aunque, en cierto grado, sí– sino por lo que representa. Para LEE MINHYUK, más conocido por su nombre artístico en solitario HUTA, este concierto en Camden fue un primer encuentro. Su primera gira europea, <HOOK – WHO : KING>, lo llevó por París, Berlín, Varsovia, Madrid y Londres a lo largo de febrero de 2026, cerrando una brecha que su base de fans había pasado años aceptando que quizá nunca se cerraría.

Dingwalls no es una sala glamurosa. Es compacta y muy camdeniana: el tipo de recinto que le viene bien al tercer concierto como cabeza de cartel de una banda indie rock, no al debut europeo de un veterano del K-pop. Pero la intimidad que imponía tenía su propia lógica. Cuando se bajaron las luces y HUTA salió con "V" e "I'm Rare", la reacción del público hizo que la escala se sintiera merecida más que limitante. Nadie en esa sala era un espectador ocasional. Eran fans apasionados que habían esperado este momento y no tenían reparos en demostrarlo.

Su voz en directo estuvo limpia y potente. Sus movimientos fueron siempre precisos y su energía inquebrantable. Cuando le dijo al público "I need all of your passion", sonó como una declaración de términos compartidos. Este iba a ser ese tipo de concierto.

La primera mitad cumplió esa promesa. HUTA interpretó "Shadow", "Hang Out (Rock Ver.)" y "Real Game (Like Messi)" con la clase que no se consigue sin años de práctica. "Wet" y "BOOM" subieron la intensidad de la sala, y fue aquí donde las limitaciones del recinto se hicieron más evidentes. Su coreografía —ejecutada sin fallos, especialmente las secuencias de pasos— merecía ángulos de visión que Dingwalls simplemente no podía ofrecer. El movimiento estaba ahí. La sala no siempre pudo mostrarlo.

Antes de "BOOM" se detuvo a tomarle el pulso al público y pareció realmente sorprendido por lo que encontró. "You guys have really impressive energy. I'm really in awe." Habló de Londres con el entusiasmo de quien se ha involucrado de verdad: una visita a la plataforma de Harry Potter en King's Cross y un interés de toda la vida por el fútbol.

Ese último detalle caló con una resonancia inesperada. La sala no era exclusivamente londinense: fans habían viajado desde toda Europa, siendo Italia uno de los países más ruidosos, a pesar de que no había fecha italiana en el recorrido. Cuando HUTA mencionó el fútbol, un idioma que no necesita traducción en este continente, la sala respondió en consonancia. La implicación no dicha era difícil de ignorar: la próxima vez, el mapa debería ser más grande.

Cuando preguntó a qué casa de Hogwarts lo meterían, el consenso se inclinó por Hufflepuff. Él discrepó —Slytherin, con firmeza— y la sala le respondió. Fue un momento pequeño, pero estableció algo importante: no solo estaba actuando en Londres. Estaba viviendo Londres.

El cambio de ritmo llegó con una versión de "Treat You Better" de Shawn Mendes: un exhalar deliberado después de la primera mitad cargada de pop-rap, un momento para que la sala se recalibrara antes de que HUTA saliera a cambiarse. Cuando regresó, se abrió el segundo registro del show.

Desde "Rosy" en adelante, el set se suavizó sin perder el control. "XOXO" y "Dear My Spring" sacaron otra clase de atención del público: menos cinética, más concentrada. Luego llegaron las selecciones de BTOB. Las enmarcó de forma directa: eran canciones que sus fans europeos habían esperado, y dado que era su primera vez aquí, había querido construir algo especial alrededor de ellas. Siguieron "Only One For Me", "Missing You" y "LOVE TODAY". Para una parte importante de la sala, aquello fueron quince años de distancia colapsando en tres canciones. Por eso este segmento se sintió como el centro emocional de la noche.

El set principal cerró con "Bora", el tema titular de su último álbum HOOK —funky, seguro y exactamente la nota correcta con la que aterrizar. Se quitó la camiseta para esa canción, un momento que sonó a puntuación: era el tema hacia el que había estado construyendo y se entregó por completo. Si la primera mitad demostró su resistencia, "Bora" demostró su instinto. Supo dónde poner el punto final.

El encore trajo "Break Free" y "Tonight (with Melody)", esta última con la calidez de un suspiro compartido después de la intensidad anterior. También mencionó que había estado haciendo un 'beep challenge' con "Bora" en cada ciudad de la gira, y Londres no fue diferente. Tuvo que animar un poco al público —"have more confidence, don't be shy"—, pero lo consiguieron. Para entonces HUTA ya estaba reflexionando abiertamente: el tiempo había pasado rápido, dijo, y quería volver. "This is not the end. I've opened this, so there will be a next time."

También comentó que estudia inglés —de manera deliberada y constante— para poder comunicarse con más naturalidad con los fans fuera de Corea. Cuando BTOB estaba construyendo su carrera, el compromiso internacional a este nivel no estaba estructuralmente disponible como lo está ahora. El hecho de que él esté aquí ahora, estudiando el idioma de las salas que por fin está llenando, dice algo sobre la seriedad de sus intenciones globales.

Alguien en el público hizo referencia al meme 'give up' de Eunkwang —un clip del líder y vocalista principal de BTOB que se convirtió en una broma recurrente dentro del fandom, ese tipo de lore nicho que vive enteramente en un rincón específico de internet. La reacción de HUTA fue de sorpresa genuina. Dijo que no esperaba que fans tan lejos de Corea conocieran algo así. Fue una cosa pequeña. Pero habló directamente de lo que esta gira realmente representaba: la distancia entre un artista y una audiencia que lo ha seguido igual, a través de años y geografías, y de una infraestructura de fandom que durante mucho tiempo ofreció cercanía digital sin presencia física.

Luego, después de lo que pareció un cierre sincero, HUTA volvió al escenario inesperadamente. Un segundo encore: "Higher", una canción de BTOB, interpretada con la energía de quien aún tenía algo que dar y quería dejarlo allí. Y esta vez sí fue el final —por ahora.

Dingwalls fue, en la interpretación más generosa, un punto de partida. La atrayente presencia escénica de HUTA —la resistencia a pesar de estar enfermo, el dominio natural de una sala— superó constantemente lo que el recinto podía enmarcar. Eso no es una crítica al show. Es una declaración sobre el siguiente. Su debut en vivo en Londres fue el punto de referencia exacto que sus fans necesitaban para probar la calidad de artista que el público europeo se había estado perdiendo todo este tiempo. Él mismo lo dijo: esto no es el final. Los públicos europeos lo van a exigir —y estarán listos para encontrarlo donde vaya la próxima vez.