“妈妈咪呀” 评论:izna 证明他们不需要喧闹的制作就能成为房间里最响亮的存在
by Hasan Beyaz

对于一个视觉上如此张扬的izna来说,他们的新主打歌以意想不到的克制开场。
“Mamma Mia”——来自他们对抗性标题的第二张迷你专辑《Not Just Pretty》的主打曲——以极简的制作包裹而来。这里的基础不是超大的铜管刺耳声或超流行的攻击性,而是骨架般的架构:低沉的贝斯线、缓慢且几乎带有嘲讽的鼓点节奏,以及偶尔的爆米花合成器闪烁。初听时,它听起来 deceptively 空洞,仿佛是一首等待丰富的歌曲——直到人声开始叠加,你才意识到这种空缺是故意的。
制作团队——Teddy、KUSH 和 24——并不是为了审美效果而调低音量;他们是在武器化空间。通过拒绝用过剩来压倒这首歌,他们迫使听众关注成员本身——他们的语调、他们的咆哮、他们的自信。Saebi 的第一段恰恰是一个亮点,因为它没有被噪音淹没;她的声音几乎不安地靠近混音的前端,自信而不夸张。同时,Jungeun 在第二个桥段中的和声像是一个眨眼的炫耀,轻松地滑过节奏。而合唱部分——在其分配上异常民主——在声音之间均匀地轮换,功能上更像是个别声明缝合成一个共同的胜利圈。

在歌词方面,“Mamma Mia” 是当自爱颂歌抛弃鼓舞人心的语言,直接追求纯粹自我的结果。没有旅程,没有“我曾经很弱,但现在我很强。” 他们已经到达顶峰。像“내 모습 너무 빛나 가려 시야”(“我闪耀得如此明亮,以至于遮挡了你的视线”)或 “높이 올려 gear, mamma mia” 这样的歌词不屑于谦虚——它们确立了 izna 不是作为理想化的人物,而是作为不可避免的人物。即使是合唱中反复出现的芭比主题“하나, 둘, 셋 하면 pose, 이 모습 Barbie야”(“一、二、三,摆姿势,这就是芭比”)也更像是一个挑战:他们并不是试图成为玩偶般的完美,而是他们已经是,并期待世界赶上。
使其更具冲击力的是,制作并没有用夸张来膨胀这些宣言。没有合成器的墙壁或高潮的节拍下降来让他们的力量显得超越现实——因为这根本不需要。曲目的克制成为自信的证明。乐器保持低沉、稳定,几乎在低声嘲笑,仿佛在说:如果我们已经在最小的音量下听起来如此不在乎,那么想象一下当我们把音量调高时会发生什么。
双语的副歌“It izna, 다음은 어디야?”(“这是 izna,我们接下来要去哪里?”)也很巧妙。这并不是在雄心上指向某个方向;它是修辞性的。暗示是:我们已经占据了这个位置——命名下一个要征服的领土。甚至合唱的结构也强调了这一点。它每次都以动作结束,而不是在歌词上解决——“一、二、三,然后我们出发。” 他们没有安顿在自己的钩子上。在任何人能够追上之前,他们便保持退出框架。
音乐视频只会加深这种态度。开场是一个伪神话的故事序列——“在一片隐藏在地图上的土地上……天堂村……混合图标,天生拥有非凡的力量”——它将这个团体框定为超自然的破坏者,而不是偶像。这样的世界构建更接近漫画书的起源故事,而不是典型的 K-pop 传说,它与专辑标题《Not Just Pretty》完美契合,后者更像是一种威胁。信息并不是“我们不仅仅是视觉”,而是“我们将把我们的视觉作为炮火使用。”

如果有批评的话,那就是这首歌的极简主义要求听众的投入。“Mamma Mia” 大部分时间都是在炖煮,除了最后有一点略显尴尬的乐器回报——这可能会让那些期待即时多巴胺的人失望,尤其是在他们的夏季热门歌曲 “BEEP” 之后。但 “Mamma Mia” 感觉更像是为了主张存在而设计;它并不是为了立即满足。
在 “Mamma Mia” 中,izna 的动作就像可见性是他们的出生权——而现在,制作终于给了他们足够的空间来毫无疑问地被看到。
确实是 Mamma mia。