LATENCY рассказывает о “It Was Love”, перевоплощении и другом типе дебюта

LATENCY рассказывает о “It Was Love”, перевоплощении и другом типе дебюта

Hasan Beyaz

LATENCY появляется без привычной мифологии дебюта. Здесь нет громкой истории происхождения или иллюзии «обнаружения» в самый подходящий момент. Вместо этого этот пятиучастный проектный коллектив формируется вокруг чего‑то куда более зыбкого — времени, которое не сложилось с первой попытки, и решения не позволить этому стать концом истории.

Образованная под крылом Oddinary, LATENCY собралась, когда одна из участниц, Jee won, сознательно выбрала движение вперёд вместо ожидания. Предложение начать girl band родилось из общей признанности того факта, что если они не начнут снова сейчас, то, возможно, никогда этого не сделают. Эта срочность лежит в основе проекта, но ей сопутствует сдержанность. LATENCY не спешит переизобретать себя в нечто яркое — они приходят, открыто неся свои биографии.

И эти истории имеют значение. Jee won, Haeun и Semi ранее проходили через айдол-систему как участницы cignature, при этом Jee won и Haeun также имели ранние корни в GOOD DAY. Jee won уже проверяла автономию через свой сольный дебют как ZZONE в 2025 году, а бэкграунд Haeun уходит в доседебютные молодёжные проекты и соревновательные танцевальные команды.

Участие HyunJin добавляет ещё одно измерение. Широко известная по своей работе с LOONA и как лидер Loossemble, она приходит в LATENCY не как фигура перезапуска, а как человек, выбравший параллельное творческое выражение. Коллектив не стирает её коммерчески успешное и критически признанное прошлое — он существует рядом с ним, ставя под сомнение идею, что айдолы должны отказываться от предыдущих глав, чтобы двигаться вперёд.

Замыкает состав Heeyeon, более известная как Fingerstylish — контент-креатор и музыкант, чей путь во многом лежит за пределами традиционных айдол‑рамок. Её присутствие тонко переосмысляет LATENCY как гибридный проект: часть группа, часть коллектив, сформированный онлайн‑культурой и самостоятельной музыкальностью не меньше, чем индустриальным опытом.

Музыкально LATENCY прежде всего позиционируют себя как бэнд. Корни в роке и ориентация на живые инструменты делают их дебютный сингл “It Was Love” склонным к эмоциональной открытости. Выпущенная 8 января 2026 года, песня опирается на колебание, сожаление и смелость попытаться снова — выбор, подкреплённый решением представить трек через лайв‑клип, а не через отполированную перформанс‑картинку.

Решение дебютировать с лайв‑клипом ощущается осмысленным и показывает, как LATENCY хотят, чтобы их воспринимали прежде всего как музыкантов в движении. Акцент делается на химии, на нефильтрованном взаимодействии голосов и инструментов и на доказательстве того, что то, что они строят, может стоять с достоинством.

В этом эксклюзивном интервью для KPOPWORLD LATENCY постоянно возвращаются к одной идее: поздность не отрицает искренности. Молодость для них — не фиксированное окно, а то, что можно вернуть через намерение. Делая это, LATENCY бросают вызов одному из самых жёстких постулатов K‑pop: если твой первый шанс не сработал, значит ты уже упустил последний.

В честь их дебюта LATENCY рассказывают нам о своей обсуждаемой формировании, пути дебюта с “It Was Love” и о том, что значит выбирать искренность вместо скорости.

Как сформировалась группа?

Каждая из нас пришла очень разными путями, но нас всех объединяло одно: мы никогда не отпускали музыку. В какой‑то момент мы поняли, что если не начнём снова сейчас, то, возможно, никогда не получим ещё один шанс. Даже если это казалось чуть‑чуть поздно, мы собрались с ясными причинами и сильной решимостью. Так родилась LATENCY, когда наши индивидуальные временные линии наконец пересеклись.

Как вы бы описали свой музыкальный стиль и концепт?

LATENCY — это группа, основанная на бэнд‑подходе, укоренённая в роке, ориентированная на выражение честных эмоций и реальных историй. Вместо вымышленных нарративов мы поём о том времени, через которое реально прошли: о колебании, сожалении и смелости идти вперёд снова. Наш основной концепт — «молодость, пришедшая поздно, но не без причины», и эта идея проходит через всю нашу музыку.

Почему вы выбрали “It Was Love” в качестве дебютного сингла?

Мы выбрали “It Was Love”, потому что она лучше всего представляет LATENCY в этот момент. Песня несёт в себе и эмоциональную честность, и сильный бэндовый звук, что отражает пути, которые мы прошли индивидуально, и направление, в котором мы хотим двигаться вместе.

Как дебютный трек было важно начать с песни, которая не прячет наши эмоции. Вместо того чтобы представиться чем‑то ярким, мы хотели рассказать искреннюю историю — ту, что кажется сырой, задумчивой и настоящей. “It Was Love” идеально передаёт это ощущение.

Что вдохновило решение дебютировать песню с лайв‑клипом?

Мы хотели, чтобы люди сначала и прежде всего увидели LATENCY как бэнд, который играет и поёт вживую. Лайв‑клип позволяет слушателям сосредоточиться на самой музыке — на наших голосах, инструментах и химии между участницами — без лишних отвлекающих факторов.

Поскольку это новое начало для каждой из нас, было важно представить что‑то честное и нефильтрованное. Лайв‑клип показывает наше текущее состояние как музыкантов — не отполированную картинку, а реальный звук и эмоцию LATENCY на настоящий момент.

Несколько участниц пришли из разных групп. Каково это — собраться вместе в одну новую группу?

Собраться в LATENCY было одновременно непривычно и удивительно естественно. Каждая из нас несёт разные опыты, воспоминания и шрамы от прошлой деятельности, но музыка стала общим языком, который быстро нас связал.

Не было давления стирать то, кем мы были раньше. Напротив, прошлый опыт помог нам глубже понять друг друга и быстрее выстроить доверие. LATENCY ощущается не столько «новым стартом», сколько продолжением — местом, где наконец встречаются все наши отложенные пути.

Как дебютная женская группа, какое послание вы хотите передать глобальной аудитории?

Мы хотим сказать людям, что не обязательно быть идеальным, и что можно прийти поздно. LATENCY верит в искренность прежде скорости и в процесс прежде результата. Если наша музыка сможет заставить кого‑то подумать: «Возможно, я тоже не опоздал», — для нас это будет всё значить.