KPOPWORLD - 7 треков, которые определяют BTS: карта прослушивания

7 треков, которые определяют BTS: карта прослушивания

by Anwaya Mane

Изображение от HYBE

Немногие группы K-pop могут похвастаться музыкальным наследием, таким как BTS, которое является столь четким, разнообразным и художественно богатым.

В этом июне глобальные суперзвезды собираются воссоединиться в полном составе после завершения всей оставшейся военной службы. Этот месяц также отмечает «Месяц BTS», празднующий их дебют 13 июня 2013 года с 2 Cool 4 Skool и его ведущим синглом «No More Dream».

С тех пор BTS последовательно затрагивают темы, отражающие их личный и поколенческий опыт. Их ранняя трилогия School критиковала жесткую образовательную систему Кореи, в то время как The Most Beautiful Moment in Life прослеживала бурное время юности и взросления. С Wings они приняли более мрачные, зрелые повествования, вдохновленные «Демианом» Германа Гессе, исследуя искушение, рост и внутренний конфликт.

Трилогия Love Yourself сосредоточилась на самолюбию, принятии и исцелении, укрепив их глобальный статус. Поздние работы углубились в юнгианские темы — персона, эго, тень — борясь с давлением славы, творческим выгоранием и поиском идентичности. Это внутреннее путешествие culminated в BE, альбоме эпохи пандемии, предлагающем утешение и надежду.

Чтобы отметить свою годовщину, мы выделяем семь треков, которые захватывают суть уникального музыкального наследия BTS.

«Dope» — The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 (2015)

«Добро пожаловать, это ваш первый раз с BTS?» — знаковая вводная строка RM из «Dope» стала одним из самых запоминающихся моментов группы. Эта энергичная хип-хоп танцевальная композиция ознаменовала прорыв BTS на международной сцене, получив огромное внимание на YouTube и заработав им первую волну глобальных поклонников за пределами Кореи. Уверенная, яркая и безжалостная, «Dope» находит смелый баланс между самоуверенностью и четким заявлением: BTS здесь, чтобы остаться, несмотря на препятствия. Трек определяется острыми костюмами участников, точной хореографией и заразительным настроением. Через песню BTS провозглашает, что они будут держать голову высоко, неустанно работать над своими целями и продолжать стремиться, независимо от того, что им встретится на пути. Эй, дамы и господа — это BTS на подъеме.

2. «Run» — The Most Beautiful Moment in Life, Part 2 (2015)

https://www.youtube.com/watch?v=wKysONrSmew

«Run» — это динамичное смешение хип-хопа и танцевального рока, совместно написанное RM, SUGA, J-Hope, V и Jung Kook, которое идеально передает молодую энергию и стойкость BTS. С его драйвовыми ритмами и заразительным хором трек передает беспокойную энергию, страсть и сырой интенсивностью взросления. Он принимает дерзость, импульсивность и трудности юности, передавая мощное послание продолжать двигаться вперед, стремиться к мечтам и целям, несмотря на сомнения или препятствия. Повторяемый призыв «Run Run Run» резонирует как гимн настойчивости и решимости, делая его определяющим представлением основных ценностей BTS и причиной, по которой он остается выдающимся треком, который продолжает вдохновлять поклонников по всему миру.

Дебютировав под маленьким агентством с ограниченными ресурсами и небольшой поддержкой, BTS носили гнев, голод и жгучую страсть. «Run» воплощает этот дух, напоминая слушателям, что, несмотря на трудности, нужно продолжать бежать. В конечном итоге путь станет ясным, но на данный момент послание простое: продолжай бежать.

«Blood Sweat & Tears» — Wings (2016)

К моменту выхода «Wings» BTS уже продемонстрировали свою глубину и универсальность в эпоху HYYH (The Most Beautiful Moment in Life). Но «Wings» стал настоящим поворотным моментом — возможно, их самым музыкально богатым и тематически зрелым проектом на сегодняшний день. Теперь, находясь в середине двадцатых, участники вышли за пределы юношеских переживаний, чтобы исследовать более темные, сложные темы, вдохновленные «Демианом» Германа Гессе. «Blood Sweat & Tears» — это интоксикационное смешение мумбатона, тропического хауса и поп-музыки, завернутое в соблазнительную высококонцептуальную визуальную и звуковую эстетику. Трек исследует искушение, похоть, желание, потерю невинности и боль жертвы всего — крови, пота и слез — ради своего искусства и амбиций. Он также критикует искушение кратчайших путей и соблазнительную сторону славы, в конечном итоге призывая к честности и стойкости.

Более чем просто хит, «Blood Sweat & Tears» кардинально изменила художественную траекторию BTS. Она показала миру, что они могут принимать смелые творческие риски, сливать литературу и философию с поп-музыкой и при этом создавать хитовые гимны. Это был момент, когда BTS сбросили ярлык «многообещающие новички» и стали глобальными артистами с ясным, отличительным голосом. Песня задала тон их международному прорыву, проложив путь для «DNA» и их первой победы на Billboard Music Award, в конечном итоге закрепив их место в мейнстриме американской поп-культуры и переопределив, чего может достичь группа K-pop на мировой сцене.

4. «Spring Day» — You Never Walk Alone (2017)

Хотя BTS изначально были известны своими хип-хоповыми, энергичными танцевальными треками, «Spring Day» ознаменовал трогательный сдвиг в тоне, укрепив репутацию группы как глубоко эмоциональных рассказчиков. Совместно написанная в основном RM и SUGA, эта композиция является нежным сочетанием альтернативного хип-хопа и британского рок-баллада, обернутой в болезненную лирику и мягкую инструментовку. «Spring Day» приглашает слушателей остановиться, вдохнуть и поразмышлять. Она захватывает тихую печаль разлуки, боль утраты кого-то, с кем вы росли, и горько-сладкое терпение дружбы, растянутой во времени и расстоянии. Сезон весны становится мощной метафорой, представляющей надежду, обновление и обещание воссоединения после долгой, холодной зимы. Широко считается одним из краеугольных камней музыкального наследия BTS, «Spring Day» продолжает занимать высокие позиции в чартах годы спустя после своего выхода, что свидетельствует о его вечном эмоциональном резонансе. Песня также считается символической данью уважения жертвам катастрофы парома Sewol в 2014 году и позже — посланием утешения и солидарности во время пандемии COVID-19. Иногда одно только слово «bogoshipda» (Я скучаю по тебе) достаточно, чтобы довести слушателей до слез.

5. «134340» — Love Yourself: Tear (2018)

Доверьтесь BTS, чтобы создать музыку на темы, которые большинство артистов игнорируют — и превратить их во что-то глубокое. В этом недооцененном жемчужине, написанной RM, J-Hope и SUGA, Плутон становится маловероятным музой. Когда-то девятая планета в нашей Солнечной системе, Плутон был переклассифицирован как карликовая планета и получил астрономический номер 134340 — символ понижения, изоляции и тихого стирания.
В «134340» Плутон используется как метафора эмоциональной изгнанности: потеря идентичности, оставление и постоянная боль неразрешенной привязанности. Это блестящее исследование того, что чувствует человек, когда его забывают, когда он больше не принадлежит, и когда он борется с отторжением — все завернуто в стильное смешение джаза, R&B и хип-хопа, подчеркнутое интеллектуальной лирикой и остроумной игрой слов. На момент его выхода BTS уже были глобальными суперзвездами. Но «134340» предлагает еще один редкий момент уязвимости, намекая на нарастающие сомнения, которые могут омрачить успех, ставя под вопрос, является ли слава мимолетной, безопасно ли их место в мире и действительно ли их видят такими, какие они есть. Поэтично, интроспективно и музыкально богато, «134340» — один из самых концептуально смелых треков BTS.

6. «Black Swan» — Map of the Soul: 7 (2020)

Даже на пике своей глобальной славы BTS никогда не избегали неприятных истин, и «Black Swan» является смелым продолжением этой традиции. Этот завораживающий предрелизный трек погружается в один из самых глубоких страхов группы: утрату страсти к своему делу, отключение от своего внутреннего художника и эрозию идентичности под тяжестью глобальной суперзвездности.
Тематика вдохновлена фильмом «Чёрный лебедь», песня исследует напряжение между двойными персонажами BTS — уязвимыми, интроспективными артистами и ослепительными, большими, чем жизнь, суперзвездами. Звуково это завораживающее смешение арт-попа, трапа и современного R&B, наложенное на зловещую мелодию, которая остается в памяти надолго после окончания трека. Визуально «Black Swan» является одним из самых впечатляющих художественных достижений BTS. Хореография, сложная, балетная и глубоко выразительная, исполняется на фоне классической архитектуры и зеркал, усиливая тему раздвоенной идентичности и внутренней двойственности. Это сырое, поэтическое размышление о страхе, амбициях и цене творческого преодоления. Великолепно, действительно.

7. «Dynamite» — BE (Deluxe Edition) (2020)

Только BTS могли выпустить две совершенно разные, но блестяще исполненные песни в одном и том же году. После разрушительного отмены их мирового тура Map of the Soul One из-за COVID-19, BTS выпустили свой первый полностью англоязычный сингл «Dynamite» — ретро-фанк-поп диско трек, созданный для того, чтобы принести радость, утешение и столь нужные улыбки в трудное время. Песня весело отдает дань культовым поп-культуры, таким как Майкл Джексон, Rolling Stone, Леброн Джеймс, Кинг Конг и многим другим, наполняясь яркой энергией, как будто вы входите в магазин сладостей — ярко, красочно, весело и неотразимо запоминающимся. Хотя это может не быть любимым треком группы (Джин недавно упомянул это), «Dynamite» имеет огромное значение. Он представил BTS новой глобальной аудитории, принес им первую строчку в Billboard Hot 100, разбил рекорды YouTube с более чем 100 миллионами просмотров за 24 часа и даже получил номинацию на Грэмми за лучшее поп-дуэт/групповое исполнение. С его заразительным хором — «Сияя сквозь город с небольшим фанк и душой / Так что я зажгу это как динамит, воу-о-о», песня идеально передает момент света и надежды, когда мир в этом больше всего нуждался.

Красота музыкально богатого, универсального и несравненно обширного дискографии BTS заключается в их непоколебимой преданности собственному художественному пути. Участники последовательно возвращались к своей музыке, не только чтобы развивать ее, но и чтобы бросать вызов своим идеалам, задавать вопросы о своем росте и размышлять о том, как они могут эволюционировать.

Треки, такие как «Save Me» и «I’m Fine», действуют как зеркальные отражения друг друга; «Boy In Luv» и «Boy With Luv» показывают поразительное эмоциональное развитие; «The Truth Untold» и «Fake Love» раскрывают разные оттенки сердечной боли и уязвимости. Во многом BTS не просто гонятся за художественной славой, не бьют рекорды и не раздвигают границы; они постоянно ищут свои корни, свои оригинальные амбиции и свои основные идентичности.

Каждый из этих семи треков не только представляет собой музыкальный момент — они захватывают ключевые моменты в продолжающемся самоисследовании BTS. Будь то дерзкая амбиция «Dope», горькая мимолетность «Spring Day» или художественное осознание в «Black Swan», эти песни отражают изменяющуюся идентичность BTS, творческое напряжение и эмоциональную глубину. Это то, что определяет их дискографию: не совершенство или полировка, а дерзость эволюционировать на публике, ставить под сомнение себя и документировать этот поиск смысла через музыку.

В мире, где идентичность — это зрелище, звёздность — это представление, а подлинность — самая редкая валюта, BTS делают что-то тихо радикальное — они слушают внутрь. И эти семь треков — это карта этого путешествия.