KPOPWORLD - 「BTSを定義する7曲：リスニングマップ」

BTSを定義する7つのトラック：リスニングマップ

by Anwaya Mane

Image from HYBE

少数のK-popグループが、BTSのように明確で多様性に富み、芸術的に豊かな音楽的遺産を誇っています。

今年の6月、世界的なスーパースターたちは、すべての軍務を終えた後、フルメンバーとして再結集する予定です。この月は、2013年6月13日のデビューを祝う「BTS月間」ともなります。デビューアルバム2 Cool 4 Skoolとそのリードシングル「No More Dream」にちなんでいます。

それ以来、BTSは常に彼らの個人的かつ世代的な経験を反映したテーマに取り組んできました。初期のSchool三部作は、韓国の厳しい教育制度を批判し、The Most Beautiful Moment in Lifeは青年期の混乱や成長を描きました。Wingsでは、ヘルマン・ヘッセのデミアンに触発された、より暗く成熟したストーリーテリングを取り入れ、誘惑、成長、内面的な葛藤を探求しました。

また、Love Yourself三部作は自己愛、受容、癒しに焦点を当て、彼らのグローバルな地位を確固たるものにしました。後の作品ではユングのテーマ—ペルソナ、エゴ、シャドウ—に踏み込み、名声のプレッシャー、創造的な燃え尽き、アイデンティティの探求に取り組みました。その内面的な旅は、パンデミックの時代のアルバムBEで集約され、慰めと希望を提供しました。

記念日を祝うために、BTSの独自の音楽的遺産を捉えた7曲にスポットを当てます。

「Dope」 – The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 (2015)

「ようこそ、BTSは初めてですか？」 – RMの「Dope」の象徴的なイントロのセリフは、グループの最も記憶に残る瞬間の一つとなりました。このエネルギッシュなヒップホップダンストラックは、BTSの国際的な舞台での突破口を示し、YouTubeで大きな注目を集め、韓国以外で彼らの最初のグローバルファンを獲得しました。自信に満ち、情熱的で、謝罪のない「Dope」は、自己確信と明確な宣言の大胆なバランスを打ち出しています：BTSは障害があってもここに残るのです。このトラックは、メンバーのシャープな役割プレイの衣装、正確な振り付け、そして感染力のあるハイプの雰囲気によって定義されています。曲を通じて、BTSは自分たちの目標に向かって頭を高く保ち、絶え間なく努力し、何が来ようともハッスルし続けると宣言しています。Ayo、皆さん – これが上昇中のBTSです。

2. 「Run」 – The Most Beautiful Moment in Life, Part 2 (2015)

https://www.youtube.com/watch?v=wKysONrSmew

「Run」は、RM、SUGA、J-Hope、V、そしてJung Kookによって共作された、ヒップホップとダンスロックのダイナミックなブレンドで、BTSの若々しい精神とレジリエンスを完璧に表現しています。その推進力のあるビートと感染力のあるコーラスを持つこのトラックは、成長することの落ち着かないエネルギー、情熱、そして生の強度を伝えます。若者の傲慢さ、衝動性、そして挑戦を受け入れながら、疑念や障害にもかかわらず夢や目標を追い続けるという力強いメッセージを届けます。「Run Run Run」の繰り返しの合唱は、忍耐と決意の賛歌として共鳴し、BTSの核心的な価値観を明確に表現するトラックとして際立ち、世界中のファンをインスパイアし続けています。

限られたリソースと支援の少ない小さな事務所からデビューしたBTSは、怒り、飢え、燃えるような情熱を抱えていました。「Run」はその精神を具現化し、リスナーにどんな困難があっても走り続ける必要があることを思い出させます。最終的には道が明確になりますが、今はシンプルなメッセージです：走り続けてください。

「Blood Sweat & Tears」 – Wings (2016)

「Wings」がリリースされた時、BTSはすでにHYYH（The Most Beautiful Moment in Life）時代においてその深みと多様性を示していました。しかし、Wingsは真の転換点を示しました—おそらく彼らの音楽的に最も豊かでテーマ的に成熟したプロジェクトです。20代半ばのメンバーたちは、若者の成長痛を超えて、ヘルマン・ヘッセのデミアンからインスパイアを受けたより暗く複雑なテーマを探求しました。「Blood Sweat & Tears」は、ムーンバトン、トロピカルハウス、ポップを巧みにブレンドし、魅惑的で高コンセプトなビジュアルと音響美に包まれています。このトラックは、誘惑、欲望、無邪気さの喪失、そして自らの芸術と野望のためにすべてを犠牲にする痛み—血、汗、涙を探ります。また、近道の誘惑や名声の魅力を批判し、最終的には誠実さとレジリエンスを促します。

単なるヒット以上の存在である「Blood Sweat & Tears」は、BTSの芸術的な軌道を根本的に変えました。彼らが大胆で創造的なリスクを取り、文学と哲学をポップと融合させながら、チャートのトップを狙うアンセムを届けられることを世界に示しました。この瞬間、BTSは「期待のルーキー」というレッテルを脱ぎ捨て、明確で独自の声を持つグローバルアーティストとして登場しました。この曲は彼らの国際的な突破口を築き、「DNA」や初のビルボード音楽賞受賞へとつながり、最終的には主流の米国ポップカルチャーにおける彼らの地位を確立し、K-popグループが世界舞台で達成できることを再定義しました。

4. 「Spring Day」 – You Never Walk Alone (2017)

BTSが最初はラップ重視のエネルギッシュなダンストラックで知られていた一方、「Spring Day」はトーンの感動的な変化を示し、グループの深い感情的なストーリーテラーとしての評判を確立しました。主にRMとSUGAによって共作されたこのトラックは、代替ヒップホップとブリットロックバラードの優しい融合で、痛ましい歌詞と穏やかな楽器に包まれています。「Spring Day」はリスナーに一息つき、呼吸し、反省することを促します。別れの静かな悲しみ、共に成長した誰かを失う痛み、時間と距離を超えた友情のほろ苦い耐久性を捉えています。春の季節は、希望、再生、そして長い寒い冬の後の再会の約束を象徴する強力なメタファーとなります。「Spring Day」はBTSの音楽的遺産の基盤の一つと広く考えられ、リリースから数年後でもチャートに残り続けることは、その時を超えた感情的な共鳴の証です。この曲はまた、2014年のセウォル号沈没事故の犠牲者に対する象徴的なトリビュートと見なされ、後にはCOVID-19パンデミックの間の慰めと連帯のメッセージとしても扱われました。「ぼごしぴだ」（会いたい）という言葉を聞くだけで、リスナーが涙を流すこともあります。

5. 「134340」 – Love Yourself: Tear (2018)

BTSが多くのアーティストが見落とすトピックを音楽にして、深い意味に変えるのを信頼してください。この評価されていない宝石の中で、RM、J-Hope、SUGAによって書かれた「134340」では、冥王星が思いがけないミューズとなります。かつて私たちの太陽系の第9惑星だった冥王星は、矮惑星に再分類され、天文番号134340が付与されました - それは降格、孤立、そして静かな消失のシンボルです。
「134340」では、冥王星は感情的な追放のメタファーとして使用されます：アイデンティティの喪失、放棄、未解決の愛着の持続的な痛み。それは忘れられること、もはや属さないこと、拒絶と闘うことの感情を探る素晴らしい作品です - すべてがジャズ、R&B、ヒップホップのスリークなブレンドで包まれ、知的な歌詞とウィットに富んだ言葉遊びで強調されています。リリース当時、BTSはすでにグローバルなスーパースターでした。しかし、「134340」は成功の影に潜む疑念をほのめかし、名声が儚いものであるのか、彼らの世界での位置は確保されているのか、そして彼らが本当に自分たちを見られているのかを問いかける、稀な脆さの瞬間を提供します。詩的で内省的、そして音楽的に豊かな「134340」は、BTSの最も概念的に大胆なトラックの一つです。

6. 「Black Swan」 – Map of the Soul: 7 (2020)

グローバルな名声の最中にあっても、BTSは不快な真実に向き合うことを決して恐れず、「Black Swan」はその伝統の大胆な継承です。この心を揺さぶる予約曲は、グループの最も深い恐れの一つ—自らの技術に対する情熱の喪失、内なるアーティストとの断絶、そしてグローバルスーパースターダムの重圧の下でのアイデンティティの侵食—に深く掘り下げています。
映画「Black Swan」にインスパイアされたテーマに沿って、曲はBTSの二重人格—脆弱で内省的なアーティストと、目を引く、非日常的なスーパースターとの間の緊張を探ります。音的には、アートポップ、トラップ、現代R&Bの魅惑的なブレンドで、トラックが終わった後も長く残る不気味なメロディが重なっています。視覚的に、「Black Swan」はBTSの最も印象的な芸術的成果の一つです。振り付けは、古典的な建築と鏡の背景の中で演じられ、破れたアイデンティティと内面的な二重性のテーマを強調します。これは恐れ、野心、そして創造的な超越の代償についての生々しく詩的な瞑想です。実に素晴らしい。

7. 「Dynamite」 – BE (Deluxe Edition) (2020)

同じ年に全く異なるが見事に実行された二曲をリリースできるのはBTSだけです。COVID-19によるMap of the Soul One世界ツアーの悲惨なキャンセルの後、BTSは最初の完全な英語のシングル「Dynamite」をリリースしました - これは、困難な時期に喜び、慰め、そして必要な笑顔をもたらすためにデザインされたレトロファンクポップディスコトラックです。この曲は、マイケル・ジャクソン、ローリング・ストーンズ、レブロン・ジェームズ、キングコングなどのポップカルチャーアイコンに遊び心満載のトリビュートを捧げ、キャンディストアに足を踏み入れたような明るくカラフルで楽しく、そして取り憑かれるほどキャッチーなエネルギーにあふれています。グループの個人的な好みではないかもしれませんが（ジンが最近言及したことがあります）、Dynamiteは非常に重要な意味を持っています。これはBTSを全く新しいグローバルなオーディエンスに紹介し、ビルボードHot 100で最初の1位を獲得し、24時間で1億回以上の視聴を記録してYouTubeの記録を破り、さらに最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされました。その感染力のあるコーラス - 「Shinin' through the city with a little funk and soul / So I'ma light it up like dynamite, woah-oh-oh」 - は、世界が最も必要とした瞬間の光と希望の瞬間を完璧に捉えています。

BTSの音的に豊かで多様性に富んだ比類なきディスコグラフィーの美しさは、彼ら自身の芸術的な旅に対する揺るぎないコミットメントにあります。メンバーは常に自分たちの音楽に戻り、ただそれを基にするだけでなく、理想を挑戦し、成長を問うこと、そしてどう進化できるかを反映し続けています。

「Save Me」や「I'm Fine」のようなトラックは互いの鏡の反映として機能します。「Boy In Luv」と「Boy With Luv」は感情的な進展を示し、「The Truth Untold」と「Fake Love」は心の痛みや脆弱性の異なる側面を明らかにします。多くの点で、BTSは芸術的な栄光を追い求めるだけでなく、記録を破り、境界を押し広げることをしているのではなく、彼らのルーツ、原初の野望、そして本来のアイデンティティを求め続けています。

これらの7曲は単なる音楽的ハイライトを表すだけでなく、BTSの自己探求の過程における重要な瞬間を捉えています。「Dope」の大胆な野心、「Spring Day」の切ない儚さ、そして「Black Swan」の芸術的な自覚、これらの曲はBTSの変化するアイデンティティ、クリエイティブな緊張、そして感情的な深さを反映しています。これが彼らのディスコグラフィーを定義するものです：完璧さや洗練ではなく、公に進化し、自らを問い、音楽を通じて意味を探求する大胆さです。

アイデンティティが見せ物であり、スター性がパフォーマンスであり、真正性が最も希少な通貨である世界の中で、BTSは静かに根本的なことを行っています—彼らは内面に耳を傾けます。そして、この7曲はその旅の地図です。